藝術的議論文精華【15篇】
在社會的各個領域，大家都跟論文打過交道吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。你知道論文怎樣寫才規范嗎？下面是小編精心整理的藝術的議論文，希望能夠幫助到大家。
藝術的議論文1
隨著科學技術的發展和人們審美水平的提高，生活在充滿“設計”的世紀-21世紀，藝術設計人才也成為當今最緊缺的人才之一。各個高校為了滿足社會崗位對藝術設計人才的要求，培養出復合式技能型藝術設計人才，不斷對本校的藝術設計專業進行教學改革，取得了較大的突破和創新。筆者作為從事一線的藝術教育教師，分析了當前藝術設計教育存在的問題，并進一步提出對藝術設計教育進行教學改革的幾點思考和建議。
引言
隨著社會行業對藝術設計人才的需求以及藝術設計專業自身的發展潛力，各個高校紛紛開設了藝術設計專業，招收名額也逐漸放寬。這使得藝術設計專業在畢業就業時發現競爭崗位激烈，僅在20xx年藝術設計專業畢業生在未就業畢業生占據相當大的比重，為了提高藝術專業畢業生的就業率，滿足社會崗位對藝術設計人才的需求，各個高校要注重提升藝術設計專業教學質量，根據社會崗位需求設置培養目標。教師要敢于直視藝術設計專業教學中出現的問題，發現問題，解決問題。
一、當今藝術設計教育存在的問題
1.缺乏科學的課程設計
部分高校在設計藝術專業的課程時，由于缺乏一定的科學理論的指導，造成藝術專業課程設計缺乏一定的專業性和針對性。各個高校普遍存在這樣的問題，專業基礎課側重于繪畫技法和圖案，而對美學、心理學、視覺思維等與圖案設計與構成有關的理論知識對學生缺乏專業性的指導；而且還沿襲著傳統的教學思路。將人才培養計劃規格化，不利于創新型人才的培養；其次，課本教材內容缺乏一定的條例性，邏輯感，章節與章節之間缺乏一定的銜接，專業課程與基礎課程嚴重脫節。
2.課程結構失衡
藝術設計專業課程結構失衡主要體現在：教材安排內容不合理，內容繁雜且重復較多，重點不突出，對于培養學生技能的專題模糊；課程專業理論和公共課程設置的較多，而實踐課卻是少之又少，學生得不到鍛煉的機會；教材內容缺乏連貫性和針對性，與市場要求嚴重背離；大學四年，在大一大二嚴重忽視了對學生實踐能力的培養，學生忙于應付十幾課的專業理論學習，造成在大三大四實習期還是達不到企業的要求。
3.教學方法過于傳統
教學方法的失當是造成高校培養的人才與社會市場需求相背離的重要原因。藝術設計教育區別于人文地理、語言、理科等學科，所以在教學的`過程中不能一味的灌輸給學生理論知識，如果學生將老師教授的理論背的滾瓜爛熟，并不能肯定他是藝術設計人才。設計是要服務于生活的，并不是掛在高空的亭臺樓閣，部分高校在培養藝術設計人才時還一味堅持著學分制度，教學過于死板，而且忽視了實習期對于藝術設計學習的重要性。
4.教師隊伍有待加強
各個高校開設了藝術設計課程，擴大了招生的名額，但是學校的師資力量水平卻沒有得到發展，有些其他藝術類的教師兼職擔任藝術設計教學。而且，部分教師的藝術設計專業知識還停留在上個世紀，在教學過程中沒有堅持充實自己，沒有關注本專業近期的動態和發展；而且學校在招聘教師時，忽視教師在企業的工作經歷和實踐經驗。
二、對藝術設計教育進行教學改革的思考和建議
1.調整課程設置，完善教學設計的科學性和合理性
雖然在教學中強調不要拘泥于課本，但并不是說可以沒有教材，所以需要教育部門、高校以及教師做出以下的努力：一是教育部、高校、教師要一致努力，編寫出結合社會市場崗位要求與國外先進教學理論相結合的教材，對于舊教材要取其精華、棄其糟粕；二是高校要注重對專業實踐課的設置，專業理論課和實踐課要有所銜接，確保學生能夠趁熱打鐵在實踐中應用專業知識；三是教育部要加大對高校建設實驗室的投資力度，包括一些場地、器材等教學工具，為學生實踐提供充足的場地；四是學校要建立合理課程體系，根據需要增設中國傳統文化、古典文化與藝術教學內容、藝術設計技術課程等。
2.加強校企合作，建立產、學、研一體化的教學模式
當下，高校實現“生產、科研、教學”三者之間一體化是新的發展方向。要想培養出專業的藝術設計人才，高校及教師要注重學生實踐能力的培養，那么如何讓學生親身體會到市場對自身專業的需求呢？針對此問題，開展校企合作便是很好的方法。校企合作，為學生提供了安全可靠的實習機會，甚至是就業就會，而且教師也可以在企業中嗅覺到最新的藝術設計動態，不斷更新自身的教學技能和實踐水平。高校和教師要高度重視學生的實習實踐能力，為此可以改革對學生的考核標準，將實習經歷與企業評價納入到學分制當中。
3.加強對專業教師隊伍的建設
高校在招聘教師時要注重考核教師的實踐能力以及教學思維，科學整合教學資源；而且定期組織教師到企業參觀和學習，實現教師與本校教師以及與外校教師的交流互動，激發競爭合作學習意識；另外，要定期組織教師隊伍開展學習，及時料及國內外最新資訊，并展開考核，考核成績納入到晉升機制中去；要求教師撰寫工作實踐報告，教師將帶領學生去企業實踐的過程經歷記錄下來，有助于反思自身的教學內容，實現教學相長；另外，增強教師隊伍的穩定性，減少教師變動。
三、結語
為了使當今藝術設計教學改革工作成績斐然，筆者希望相關社會工作者能夠勇于創新、以生為本，為我國藝術設計人才的培養獻出畢生的精力，解決“企業找不到設計藝術人才，而藝術設計畢業生找不到工作”的尷尬局面。
藝術的議論文2
人生最大的幸事，就是在學生成長的關鍵期遇上這樣的一位名師，他的課不但講得令聽者如癡如醉，而且他的教學語言還是我們人生命運的導師、弱小心靈的守護神、是迷途羔羊迷津的指點者，是我們走向成功康莊大道的引領者。故而，我們的教學語言是師生交流思想的工具，是師生雙方心靈會話和交流思想的載體，是課堂教學中銜接師生的橋梁，是我們教師教育思想的直接體現。教學語言是教師最主要的教學手段，它不僅僅影響著教學質量的高低，同時又深刻影響學生能力的發展。由此可見語言藝術在教學中起著不可忽視的作用，那么藝術的教師語言又有哪些要求呢？
一、幽默和趣味同在
趣味和幽默是激發學生的學習興趣和啟迪學生的智慧的催化劑，它點燃了學生學習的熱情。趣味和幽默猶如課堂的“味精”，如果我們教師投放適量的話，一定會讓課堂“這鍋大餐”其味無窮，活力四溢。如果教師如能適宜地運用幽默的語言，不僅可以大大地開發學生智力，而且還能夠很好地陶冶我們學生的情操。幽默的語言似鞭炮，一點就響，一講就笑，讓我們的課堂在笑聲中綻放智慧的火花。例如：我們初中的一位語文老師是這樣解釋成語“欲蓋彌彰”的，“此地無銀三百兩，隔壁李四不曾偷”。就這樣他巧妙地用一饒有趣味的'典故來說明其意義。這樣，學生就在笑聲中自然而然地記住這個成語的意思。
二、啟發性與激勵性并存
教師的語言具有啟發性，它能促使學生積極地進行思維，撥動學生的探索的心弦，猶如在春風細雨中對學生產生心理的催動和激勵作用。有時，教師一句發人深省的話，能使學生茅塞頓開；一句富有激勵性的語言，能鞭策學生終生。講到學生心坎里的話，如春風化雨，潤物無聲，既讓學生有思考回味的余地，又能讓他們的心靈大受裨益。這就要求我們教師要充分地構思好每一堂課的環節，力求做到每堂課的導入引人入勝，中間講授環節內容充實豐富，且結尾處余味十足。對于某些教師既可以講又不可以講的部分不直接闡明，而是根據教材內容設計和提出問題，把矛盾擺在學生面前，引導和啟發他們開動大腦，積極思考，努力找到解決問題的方法，這樣不僅使學生掌握了知識，而且提高了他們的分析問題和解決問題的能力，這樣的事教師何樂而不為呢？
三、飽含激情而具有號召力
教師在講課時，要想達到理想的感人效果就必須如同相聲演員說相聲一樣，應該通過自己語言的跌宕起伏和抑揚頓挫、活躍豐富的面部表情及恰如其分的肢體語言等等，來表現出迥異不同的感情色彩。同時，也要根據授課內容的進展，時而婉轉低聲、時而大聲疾呼、如大珠小珠落玉盤；時而聲色俱厲、時而和顏悅色，仿佛集悲喜人生于一世。這樣，以多樣的表情、起伏的語調作為課堂語言的輔助工具，使授課內容與講課激情高度和諧統一，方能使課堂達到美不勝收、引人入勝的效果。由此可見富有激情的語言才能感人，才能充分地調動學生的學習的積極性，讓學生的思想高度專注于課堂上，而不致于讓他們“身在曹營心在漢”。
四、通俗性與節奏性俱佳
在我們教學過程中，要力求把深奧變通俗，化抽象為具體，做到舉例得當，深入淺出，生動有趣，寓理于事；要善于將比喻聯想、排比、對偶等各種修辭手法與藝術的教學語言有機結合起來，不斷提高自己綜合運用口頭語言能力。教師語言的直觀性和通俗性緊密相聯，所說的“直觀性”就是逼真、具體、形象，要做到形象逼真必要時需輔以手勢和表情，讓學生有身臨其境、如聞其聲的感覺。如講“前仰后合”時，教師可形象地用動作逼真地表現出來，這樣更易于學生接受，便于他們理解，甚而達到無師自通效果。夸美紐斯在《大教學論》中說過“一個能夠動聽地、明晰地教學的教師，他的聲音便像油一樣，浸入學生的心理，把知識帶進去。”也就是說用不同的腔調來表達不同的思想和情感。如洪亮高昂的音調來表達激昂和興奮；婉轉柔和的聲音表示親密與愉悅；低沉緩慢的音調表示沉痛和悲哀等等。教師語言具有音樂史詩般的節奏和變化，會讓講者道來朗朗上口，聽者輕快愉悅。近代科學研究表明：各種不同的節奏作用于每個學生的神經，都能引起他們的共鳴。假如教師講課語言的節奏過緩，學生的大腦會處于抑制狀態，會讓他們感到不滿足不解渴；而節奏過快，會讓學生不能及時處理信息，從而造成消化不良；我們老師也會在“忙”中出錯，遺憾地讓知識偷偷溜掉漏網。所以，我們教師要在講課的過程中，適宜地調節語調、恰當轉換的語速，能讓我們的語言富有節奏感，使教學過程奏出鏗鏘有力和諧的華章。總之，教師語言藝術是一種文化，一種智慧，一種激情。藝術性教學語言能讓我們的課堂教學永遠情趣盎然，充滿生氣，這樣的課堂學生樂聽，樂思，恰如春雨潤物、無聲地將教與學雙方巧妙地有機結合。教師只有加強教學語言的藝術修養，才能使我們的教學素質和教學能力日上三竿，更進一步。
藝術的議論文3
【摘 要】歌唱藝術的藝術感染力最終要靠演唱來體現。它最能直接的反應社會現實，表現生活，表達人的思想情感。歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。一首好的、甚至經典的歌唱的歌詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質，認真的分析和處理好作品，在忠實原作的基礎上，大膽的進行再創造，這對于我們每個歌唱者來說都要提出更高、更新的要求。
【關鍵詞】聲樂藝術創造；內涵；情感；聲與情
世界上一切優秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大的聽眾為之傾倒，受到公眾的熱烈歡迎和喜愛，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準確生動的表達了歌唱的內容和真實的情感，引起了觀眾內心的共鳴，給予了聽眾享受和情緒的感染。毫無疑問，正確的發聲方法和全面的歌唱技巧是一個成功歌唱者的必不可少的條件，因為沒有正確的發聲方法和唱歌技巧也就沒有了藝術表現手段。就好像我們過河必須要有橋梁或渡船一樣。但僅僅如此是遠遠不夠的。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過：“如果有人問我歌唱藝術的含義是什么？我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠人而已。”怎么才具備“感動觀眾的才能”呢？這就要取決于對歌唱的藝術處理，作為一個歌者在歌曲的二度創作過程中應注意以下幾個環節。
一、內涵的理解
所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，理解歌詞表達的內容。把握歌詞所蘊含的情感基調，是悲是喜，是痛苦還是歡樂，細細體味情感發展變化的脈絡及深刻的內涵。以便從中了解主人公所處的時代背景，特定環境和思想感情。
歌唱藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優美的歌聲傳達出來。要準確深刻的表現好歌唱的內涵，首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞。音樂是歌唱的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反復體悟音樂的感情特征，領略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境，一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家寫作的歌譜看來是無聲的，靜止的，但是在歌譜之中卻記錄著復雜的藝術技巧，作曲家的深情厚誼也蘊藏在每個音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文學（歌詞）語言造型和音樂旋律起伏中，發掘出這些豐富的情感因素，掌握歌曲的風格基調，引發我們心中的想象，發展自己的音樂思維，激起內心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發內心的情思，從而藝術的表現出完整的音樂形象。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。李耀倫先生所譯的《外國音樂參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：“總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷？哪種憂傷呢？內在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒有說明，我只有自己去作判斷。”有造詣的藝術家總是以認真的研讀作品，仔細琢磨，反復推敲作者的原始情感為出發點，從而達到對作品的準確傳達和提高再現。一個演員或者歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱歌的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。
二、情感基調的把握
演唱一首歌唱，首先必須對作品進行深入，細致的.分析，了解作品創作的時代背景，分析作者在歌中為我們演唱所提示的表現意圖，正確的把握作品的基本思想，然后運用各種表現手法處理歌唱。設身處地的體現人物思想感情，對準確表達歌唱的內容是十分重要的。比如，對印尼歌曲《寶貝》的演唱，有的歌唱者能設身處地分析，體現出對歌唱的感情，準確表達了一個年輕妻子懷念前線打游擊的丈夫的純真感情，并表達對革命戰爭一定能取得勝利的信念，同時也刻畫了母親對孩子深沉的愛撫。然而有些歌唱者脫離具體的規定情景與情感表現，一味賣弄柔情，婉轉，嫵媚的所謂聲音技巧，以至歪曲了歌曲的思想意義與歌唱主人公的健康情緒。同樣，像演唱《軍港之夜》這首歌曲時，也有類似情況，如果不能準確把握海軍戰士的思想境界，去追求柔情蜜意，夢境繚繞，就會把一首健康的戰士抒情歌曲唱成情調不好的海軍戰士搖籃曲，極大的歪曲了主人公的形象。可見了，“情”——感情不準，“調”——曲調也隨之被歪曲了，而曲調主題就自然不可能得到準確地表達。
有了對歌唱的真情實感后，就應該對歌唱處理有一個全面的總體設想，這里包括整個歌唱的速度、力度、音量、音色、伴奏等問題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的，歌唱的結構、曲體、調式旋律的起伏發展，直到節奏、和聲等給演唱者以藝術表現的總啟示，它們可以指引歌者內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關鍵的是要找到歌唱的高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一句地，甚至在一個經過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適合的表現手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關，直到自己的處理化為真情的體現。
三、聲情關系的處理
一首歌曲或唱段的演唱，要達到聲情并茂的效果，在掌握了曲式脈絡和段落層次之后，要根據歌曲主題與形象表達的需要，進行全面的行腔設計，所謂“謀篇布局”就是運用聲情的有機結合的一切手段來進行聲腔的布置。戲曲聲樂藝術在這方面有不少成功的經驗值得借鑒。如川劇一訣所云“開腔要審，行腔要領，板調要準，不飄不浮，準中見穩”。所謂“開腔要審”，是指在歌唱前要對所唱的內容進行一番深入審視與分析，從局部到整體，從審字到審腔，從詞格到腔格，從詞意到曲情，從語氣到勢，從形象到主題，從情景到意境，從結構到風格。總之，要進行前前后后，里里外外的細致琢磨，品味與推敲，這種審視分析一定要慎重，實際上是演唱者逐步體驗與感受的過程。所謂“行腔要領”，“領”是指要突出重點，共鳴，氣息，氣口與行腔咬字，吐字的輕重強弱，高低抑揚，快慢疾徐，頓挫連斷等，要和諧適度，領出重心，推波助瀾，順勢力行。所謂“板腔要準”，是說“調準便不慌，板準便不頂，字準無訛音，腔準便不涼。”要求字腔結合的高度準確，才能更好地抒情達意，從而達到“不飄不浮，準中見穩”。聲圓腔滿，深情并茂。聲樂藝術講究：意在唱先，成腔在胸，一氣呵成，神韻貫通。這是因為時間性聽覺藝術不容做分外的停頓與休止，如果不在唱前將聲音的創造意義，思想主題弄清楚，是無論如何不可能達到神韻貫通的藝術效果的，當然更達不到“響遏行云”“繞梁三日”的境界了。
歌唱的抒情，或聲樂藝術的情感表達，是聲樂藝術創造的核心，這是因為，聲樂的藝術魅力與美感效應，取決于聲樂的情感表現。聲情并茂，以聲傳情，正是以情作為聲的體現基礎的完美結合，以及行腔造型的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據與生動的表達，同樣不可能完成聲樂藝術的創造任務。所以說，“充滿激情地歌唱才能被稱為藝術”。顯然，聲樂藝術如果失去了情感的動作性和它的表情力量，也就等于失去了靈魂。唯有“聲”與“情”的結合和統一，相得益彰，相輔相成，才可能實現真正意義上的藝術創造。
參考文獻：
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藝術的議論文4
生活和藝術，看似兩個截然不同的概念，實則又千絲萬縷的關系，密不可分。有人認為藝術必須為生活服務，有人認為藝術至上，但我認為其有失偏頗。在我看來，藝術即生活，生活有藝術，兩者有同一性。何妨藝術地生活，生活地藝術？
生活是藝術的來源。沒有任何藝術可以脫離現實，天馬行空與現實之上。藝術家往往是從生活中捕捉到了那一瞬的靈感，把它作為藝術。這般看來，生活就好比一片土地，而藝術則是其中長出的植株。藝術扎根于生活，實在是這樣。哪怕超現實主義、印象派、抽象主義等藝術形式，也都一定程度上有生活的影子。所以，脫離了現實的“藝術”，宛若無根之萍，稱不上藝術。那么，與其說“生活是藝術的來源”，倒不如說“藝術是生活的另一形式的投影”，生活其本身就是一種鮮為人察覺、定義的藝術。
生活本就是一種特殊的藝術，但若生活失去了其藝術性，就不是完整的生活。離開了藝術的生活，是物質的、是無味的、是空虛的。一個沒有藝術的生活的人，不是一個完整的人。因此，喬布斯說：“我愿用我所有的科技，換得與蘇格拉底共處的一個下午。”可見，但是物質豐腴，生活絕非真正的生活，只有精神也同樣豐富，生活才會平衡、真實。
由是觀之，如果單純地將生活與藝術當作獨立的概念看待，強行比以高低，是舍本逐末的.行為。藝術源于生活，所以藝術應該是有實在內涵的，藝術當植根生活，但不是一定為生活服務。生活本就是藝術，又何來生活模仿藝術一說？我們無需去比較生活與藝術的高低，因為兩者我們都需要，無分高下先后。
若能兼得生活與藝術，已是很好了。但，不若以藝術去生活，以生活去藝術。也就是說，生活是實的，藝術是美的，若能兩相結合，生活像藝術一般賞心悅目，藝術如生活那樣貼合現實，我們的生活會更動人，我們的藝術會更真實，更有內涵。所以，我暢想藝術的生活：在午后的陽光，能坐靠在樹下，手執莎士比亞的戲劇，耳聽典雅的音樂，品一杯清淡甘冽的香茗，會有金色花落在書頁上。多么美的生活啊！同時，我也希望我可以多體悟豐富的生活，用我執劣的手法，把生活的現實通過藝術表現出來。
生活因具藝術的美而精彩動人，藝術亦因生活的實而真實內涵。生活地藝術，藝術地生活，你我也因這般生活與藝術而贊嘆，為美而實的關系折服，心生向往。
藝術的議論文5
我認為，中國藝術品市場要為文化發展服務，就應該健全法制，規范一些事和一些人的行為，真正建立一個繁榮、誠信的藝術品市場。
央視“3·15”晚會曝光了一連串“消費黑幕”，一些違背良心的違規違法行為直接危害到人民群眾的身體健康和生命安全，應該引起全社會的強烈關注。由此，我聯想到了藝術品市場，雖然藝術品市場的造假行為沒有直接影響到普通大眾的利益，但它直接損害了藏家和投資者的利益。這種良心造假帶來的后果對文化發展有百害而無一利，并傷害到一個國家的文化基礎和文明建設。
藝術品造假成產業
藝術品市場存在著幾個方面的“假”，首先是藝術品造假，也就是贗品，從字畫、油畫、瓷器、玉器到青銅器，各個門類無所不蓋，有些地方甚至已經成為專業造假的基地。如江西景德鎮專門造假瓷器，河南洛陽專門造假青銅器，陜西西安專門造假唐三彩，安徽蚌埠專門造假玉器等等。字畫市場上的贗品是真跡的多少倍已不是什么秘密，從臨摹古畫到現代贗品，一不小心就要被騙，有的贗品甚至還拍賣出了天價，如宋徽宗的書法、徐悲鴻的油畫等等案例，不勝枚舉。因為利益的驅動，一些造假者的水平遠遠高于一些鑒定家，到底誰是真正的“專家”還不一定呢！
“假藝術品”忽悠藏家
其次是“假藝術品”盛行，尤其是投機型的“偽藝術家”就是這些“假藝術品”的制造者。這個“假”就是這東西根本就不是藝術品，毫無藝術價值，而被“偽藝術家”炒作、冒充成藝術品，兜售給收藏者或投資者。
如流水生產線下來的`商品畫，就是自己復制自己的同題材、同內容、同形式的產品，幾萬張在社會上流通，作品沒有任何真實情感，這些情感造假的產品難道也是藝術品嗎？藝術家的創作態度就是這樣批量復制的嗎？我們的藝術審美難道就這樣被這些“虛情假意”的作品忽悠而這么低嗎？藏家需要的是有情感創新、有時代精神的真藝術，每一幅作品都飽含了藝術家的真情實感，從心靈深處打動我們、感動我們，體現其真正的藝術價值，值得收藏家們去收藏。
“假拍”誤導投資者
再有，就是拍賣行“假拍”，制造藝術品市場繁榮的假象，實際上可能是在“做局”或“洗錢”。有調查指出中國藝術品市場很火熱，拍賣量已是世界第一了，我認為沒什么好高興的，因為我們沒有一批好的藝術家引導世界藝術發展趨勢，提高國民審美水平，民眾的審美素養還處在落后時期。最可怕的就是贗品、假藝術家、假藝術品和拍賣行“假拍”，這些行為串聯起來搞亂藝術品市場，這不是危言聳聽，是實實在在存在的現象。
還比如前段時期，某些文交所搞的藝術品“類股票交易”，把一些“普通商品畫”包裝上市交易，看起來是活躍藝術品市場，實際上就是圈錢的“假交易”，圈老百姓的血汗錢，雖說每戶開戶門檻有50萬的資金證明，但誰又能保證這些錢不是親戚朋友拼湊起來的呢？更可怕的是這幾十萬在文交所轉一圈瞬間就可能縮水成幾萬，這就關系到廣大民眾的切身利益了。
上述這些現象都是失去良心和道德底線所帶來的文化災難。我認為中國藝術品市場要為文化發展服務，就應該健全法制，規范一些事和一些人的行為，真正建立一個繁榮、誠信的藝術品市場。
藝術的議論文6
我家陽臺上有一盆殘缺的盆景，殘缺的枝，殘缺的葉，透著一絲殘缺的悲涼。我想，如果我是一位攝影師，我會把這盆景選作最佳景點。就因為它的殘缺！
殘缺也是一種藝術美。
在古希臘雕塑中，斷臂的維納斯以充分的展示了女性特有的溫柔、美麗、永恒、青春著稱于世。人們感嘆這巧奪天工的杰作，她那殘缺的雙臂，使人們浮想出多少曼妙的身姿。許多大雕塑家都試著給維納斯添加雙臂，可結果令世人大吃一驚，無論哪種姿態的雙臂都使維納斯不再擁有那種含而不露、神秘而脫俗的'氣質了。人們不得不承認，正是她的殘缺給人以廣袤的想象空間，正是她的殘缺造就了永恒。
記得有這么一個小故事：一群學生到教授家做客。教授的陽臺上擺滿了花盆，教授說：“這里有的是真花，有的是塑料花。你們能認出來嗎？”學生們朝陽臺望去，同樣的鮮紅，同樣的嫩綠，真真假假，假假真真，大家茫然了。許久，一位學生說：“那幾盆是真的。”教授問：“問什么？”“因為這幾盆有枯枝敗葉。而另外幾盆則完好無損。”眾人恍然大悟。這盆景就像生命一樣，不可能盡善盡美，反而，當它變的完美時，就不真實了——這便是殘缺的藝術美。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”面對紅顏老去的殘缺，李熠看到了亡國的憂思；“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。”面對故國落寞的殘缺，劉禹錫看到了國家不再凄楚；“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”面對枝頭花落的殘缺，李清照看到了心力交瘁的無奈。學會用那雙欣賞殘缺之美的眼睛去觀察世界，用那能接受殘缺之美的臂膀來擁抱世界。你會發現，并不只有十全十美的人生才會迸出絢爛的火花。
殘缺也是一種藝術美。
藝術的議論文7
隨著社會的不斷進步，人們經濟水平生活水平的不斷提高，藝術品的社會需求越來越廣泛，也慢慢上升為財富的載體之一。就目前的高校招生以及專業情況來說，越來越多的家長都希望自己的子女能受到高等學校的教育，在新時代教育背景之下，學生們的思維越來越廣，興趣愛好越來越多。各大高校擴招，專業種類越來越多，特別是幾年來很多高校增開了書法學、國畫等專業。藝術生、涉及藝術的學生也越來越多，在種種類型的教育之下，他們也能夠創造出能夠得到社會認可的書畫藝術品。
“滿足個人欣賞雅好，彰顯身份地位”，我國藝術市場長期以來都是以此為交易目的。20xx 年，藍馬克藝術基金以50 萬美元的價格收購了《戰地寫生- 新十八羅漢像》組畫; 20xx 年劉小東的這一作品又以6193 萬港元的高價拍出，利潤達到百分之一百二。在此背景之下，本文梳理了廣西區高校書畫藝術品市場發展現狀并提出一些對策和建議。
此外電子商務網站對低價藝術品供給比較充足，書畫藝術品消費者對低價藝術品潛在需求也非常大，如果能充分運用網絡營銷策略，找到適合書畫藝術的營銷模式，對低價藝術品的價格規范起來，并提高網站的知名度和誠信度等問題，書畫藝術品的網絡市場將是非常巨大的
1 廣西區高校書畫藝術品的基本情況
近些年來，廣西區很多高校都開設了藝術院系并增開了書法國畫等一些相關專業，帶動了書畫藝術賽事、展覽，藝術層面的文化交流也越發的頻繁。
從多角度來看，廣西區高校書畫藝術品市場有良好的基礎，市場需求存在后發優勢，具有很大的潛力。
1. 1 書畫藝術品踏入市場并占據一定地位
從起上世紀80 年代中后期，政府把桂林打造成為一個“山美水美人更美”的特色旅游城市，還把具有桂林山水特色畫作為重要的旅游文化推出，甚至在第五套人民幣20 元的背面打上了桂林山水的印花，隨著中國的政治經濟地位不斷提升，這也無形中把桂林山水推出中國，推向世界。從那時候起，在桂林的帶動之下，整個廣西區的書畫藝術品正式開始踏入市場。據不完全統計，廣西區一年的書畫藝術品的銷售量能達到上百萬，可見書畫藝術品在銷售市場中占據一定的地位。
1. 2 書畫藝術品頗具規模
高校增開的書法專業，是這一專業的學生在學習書法的同時變的更加專業。外加上社會上以及高校其他專業的書法愛好者，使得整個大的書法愛好者群體更加龐大。書法家協會正式成員也是逐年增加。收藏家協會會員增加速度更快。很多農民也開始學習并創作，并展開其交易。也成為增加農民收入的一種嶄新的途徑。
1. 3 書畫藝術品的社會效益日益顯著
廣西區各級市在維修的同時新建了很多展覽館、博物館以及美術館。書畫藝術品的展示交流場所越來越多。一些書法雕刻碑林也進一步被開發，并成了一些高校的實踐基地。書畫藝術品帶來的社會效益、經濟效益愈發顯著。
2 廣西區高校書畫藝術品市場存在的問題
2. 1 市場銷售體系不夠完善
缺乏正規的生產銷售模式，沒有做到一體化。一些初學者甚至農民自學創作的書畫作品以價格優勢也擠入書畫銷售市場，從而擾亂市場秩序。而大學生自身的銷售方式單一，又受到這樣的排擠，會在整個銷售體系中顯得越發的困難。在整個市場中間沒有一套規范的、被大家所共識的準則，這導致了產品良莠不齊。而一些劣質的創作，甚至是抄襲，破壞了市場秩序，使得市場經濟行為存在一定風險。書畫市場的管理，有三個關鍵問題，一是建立必要的相關法規，二是建立相關的監管機構，三是關注書畫市場的人文管理。
2. 2 銷售方式比較單一、不能多元化呈現
在當代互聯網高速發展的形式之下，電子商務也迅速的發展。而大多數的銷售方式還局限于線下銷售，從而導致只有“路人”才能“進店選購”。這就使得對于本地書畫藝術品的銷售人群單一，市場脆弱，穩定性差。書畫作為中國傳統藝術品，經常以現場拍賣或者當面購買為主。但隨著書畫拍賣的日趨火爆，此類市場已經呈現出格局多元化、前景廣闊化的趨勢。1995 年，美國成立了第一家藝術品電子商務“artnet”。20xx 年，中國電商嘉德在線的出現，揭開了中國藝術市場電商時代的序幕。這其中，書畫藝術品在里面占了重要位置。
2. 3 大學生缺乏政策引導以及資金的支持
大學生是主要群體，沒有足夠的資金來完成自己的書畫藝術品批量式的生產，無法承受壓貨、不能及時提現等問題。缺乏政府政策的引導，初始投資書畫藝術產業的業主得不到有關的經營等方面的扶持。中國傳統社會藝術贊助的一條主線是以貴族、官僚、地主和商人為主體的私人藝術贊助，私人藝術贊助到明清時期的徽州商人和揚州鹽商時期達到頂峰。而現在需要政府牽頭，企業家或其他社會人士的幫助才能解決該問題。
3 如何加快廣西區高校書畫藝術品市場發展的對策和建議
3. 1 政府加大對高校大學生的扶持力度
為響應國家號召，促進文化產業的發展，應加大對藝術生的扶植力度。例如對初始進入書畫藝術業的業主在一定時限內實行減免工商等行政性的收費，適當開放高校學生校內貸款政策。加強扶持力度，定期給予指導和幫助等。
3. 2 進一步加強書文化人才培養
重視人才的發掘和培養，已經開設此類專業的高校加強對此類專業學生的培養和幫扶。還未增開此類專業的高校調整招生計劃并增開此類專業。然而僅僅這樣做還遠遠不夠，高校應該立足于傳統優秀文化，加強創新，結合外來優秀文化，去其糟粕，取其精華，在現有基礎上建立一個活躍的.、廣闊的、自由的人才培養環境。力爭每一位學子都成為一個獨一無二的創作個體，只有這樣才能完善創作市場供給，滿足文化市場的需求。
3. 3 加強管理市場體系的完善
有關政府部門應該嚴格對進入銷售市場的書畫藝術品進行把關，嚴禁劣質品進入市場對一些低俗、抄襲、落后的文化產品進行篩選。針對藝術品不同的流入渠道進行篩選，對每個藝術品來源渠道進行重新的規劃整合，建立一套高效、安全、合理的入場機制。并出臺相關的法律法規使得市場更加規范，這是文化管理機構和的法律權力和義務，制定書畫藝術品交易過程中產生的糾紛投訴的處理辦法。只有通過建立良性監管機制以保證藝術創新，藝術品交易，保證中國書畫市場的健康發展。
3. 4 建立高校書畫藝術品電子營銷網絡
隨著互聯網的飛速發展，建設書畫藝術品的網絡交易平臺乃是書畫藝術品市場的重中之重，這一舉措為全國各地乃至全世界的書畫愛好者建設一個便于交流、拍賣、交易的平臺，也為創作者之間提供交流的渠道和平臺來分享經驗、感悟，這有利于文化市場的進一步繁榮。
當前世界經濟持續蕭條，經濟下行壓力持續擴大，順應“供給側”改革應該加強創作者隊伍的建設，只有把文化產業的供給質量提高，才會保證社會的穩定，才能正確社會輿論與焦點，才能使人民的幸福感提高。這將為中國特色社會主義的現代化提供強的大推動力。
藝術的議論文8
當今的時代是一個迅速發展的時代，無數科研成果、新理念、新知識噴涌而出，而如何將這些枯燥乏味的知識向大眾普及，便成了一個難題。而材料中將科學公式作為井蓋涂鴉的方式，不失為將知識藝術化的一種好方法。
首先，我們學習需要興趣作為動力。正如俗話說“興趣是人們最好的老師”。只有你對某一方面有了興趣，你才會對其進行探究、鉆研，投入其中。否則，無論多么潛心刻苦，窮首皓經，也終究打不起精神。
漫漫歷史長河中便有著無數人詮釋了這點。東漢時，有一位讀書人，他面對煩悶的孔孟之書一點也提不起興趣，邊選擇投向了自己感興趣的戎馬生涯。最終，他憑借自身勇猛被皇帝賞識，封侯重用。他便是班超。正是興趣幫助他走上了成功之路。
而同樣，知識也是如此。只有使人們有了興趣，知識才能更好地向大眾普及。正如前些日子異常火爆的甲骨文表情包，它的創作者將龜甲獸骨中那一個個晦澀難懂的文字轉變為了手機屏幕上有趣、可愛的表情包。這使得不少之前壓根對甲骨文不理不睬的年輕人喜歡上了甲骨文，很好地做到了將知識大眾化。
所以，將知識做到使人們感興趣便可以依靠藝術。藝術能使知識以更通俗、別致方式走進大眾。藝術與知識，就正如藥店里面的'藥與外面一層糖衣一樣。知識就如同苦澀的藥物一般乏味無趣，但藝術就好似藥品外面裹上一層使人們感興趣的外衣，更好地將知識普及。
但是，對知識進行藝術化處理時，要注意不能將知識扭曲。否則，這不是一種傳播，而是對知識的不尊重，是一種作秀。
知識是全體人類智慧的結晶，在這樣一個大眾化時代，知識更應該向大眾普及。將知識藝術化不僅是對既有知識的傳承，也是新時代的一種創新。
藝術的議論文9
①人類藝術史的進程中，兩次邁出巨人的腳步：一次是從自發的藝術到自覺的藝術，一次是從自覺的藝術到藝術的自覺，后一次的緣故是藝術家的出現。自此，藝術就變得無比艱難。
②藝術家的工作是把藝術個性化。創造的含義就變為獨創。藝術中沒有超越，只有區別，成功者都是在千差萬別中顯露自己。藝術家的個性魅力成了他藝術的靈魂。于是，平庸與淺薄被視為垃圾，因襲模仿被看作偷竊，都是藝術的淘汰物。但是如何把個性魅力變成個性藝術？藝術家們各有各的秘密。
③憑借著他們的努力，創造一個世界。這世界不是現實世界的復制。智慧到處發光，才華到處流溢：所有顏色都是語言，所有聲音都有靈性，所有空間都充滿想象。這世界的一切，都是由無到有，每個人物都是虛構而成，還要同活人一樣有血有肉有性格有心靈，可是這些人物的生命卻從不依循活人的生死常規；不成功的人物生來就死，成功的人物卻能永恒。有時，他們在書中戲中電影中死去，但在每一次藝術欣賞中重新再活一次，藝術有它神秘的規律。由于藝術的本質是生命，它一如人的生命本身，是個古老又永遠不解的謎。
④藝術家生存在自己的藝術中，藝術一旦完結，藝術家雖生猶死。長命的辦法唯有不斷區別別人，也區別自己。這苛刻的法則便逼迫藝術家必須傾注全部身心，寧肯在人間死掉，也要在藝術中永生。難怪他們在現實生活中七顛八倒，在虛構的世界里卻不會弄錯任何一根纖細的神經。反常的人創造正常的人物。人們往往能寬恕藝術中的人物，卻不能寬恕生活中的藝術家。他們照舊默默吃苦受罪，把用心血鍛造出的金銀緋紫貢獻給陌生的人們。一旦失敗，有如死去，無人理睬；一旦成功，自己卻來不及享受。因為只要不再超越這成功，同樣意味著告終。
⑤但真正的藝術又常常不被理解。在明天認可之前，今天受盡嘲笑：成功不一定在它的誕生之日。不被理解的藝術與失敗的藝術，同樣受冷落，一樣的境遇，一樣的感覺。藝術家最大的敵人是寂寞，伴隨藝術家一生的是忽冷忽熱的觀眾、讀者，和一種深刻的孤獨。
⑥這便是我心中的藝術家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的瘋子、傻子或上帝。但如果沒有他們，人類的才智便沉沒于平庸，生活化為一片枯索的沙漠，好比沒山，地球只是一個光禿禿黯淡的球體。
（選自《當代人》（20xx年第9期）
1.請用簡潔的語言概括本文的思路。（6分）
2.為什么說“藝術的本質是生命，它一如人的生命本身，是個古老又永遠不解的謎？”（6分）
3.關于藝術家，作者對他們持怎樣的態度？請結合全文，簡要分析。（6分）
答案：
1.首先從人類藝術的進程中引出了藝術是一項艱難的工作；然后從藝術的個性化、創造性、超越性、孤獨性等方面論述了從事藝術的艱難；最后總結藝術家的特點和他們對社會的作用。
2.①藝術有語言，有靈性，經歷了從無到有的.過程，有生，也有死。
②藝術中的人物因為其藝術性被人們欣賞，可以不死，而具有了永恒的價值。
③藝術可以讓藝術家永生。
3.作者對藝術家們持肯定、理解（同情）、贊美的態度。作者肯定藝術家們對藝術的追求和為藝術付出的努力。理解（同情）藝術家們默默奉獻和他們的寂寞孤獨。贊美藝術家人類社會的積極貢獻。 答案解析： 1.試題分析：本文是論述類文本。對此，可按提出問題、分析問題、解決問題的議論文的一般結構形式來答出：首先從人類藝術的進程中引出了藝術是一項艱難的工作；然后從藝術的個性化、創造性、超越性、孤獨性等方面論述了從事藝術的艱難；最后總結藝術家的特點和他們對社會的作用。對論題的提出與分析，答題時要具體，并可采用“首先……，然后……，最后……”的回答模式。
考點：本題考查學生分析文章結構、把握文章思路的能力，能力層次為C級。
2.試題分析：先在文中找到“藝術的本質是生命，它一如人的生命本身，是個古老又永遠不解的謎？”這句話，然后根據其在文中的位置，確定答題區間，結合具體的語境來解答。
3.試題分析：本題要求結合全文來分析作者對待藝術家的態度。這在文章的最后一段得到了很好的體現：“這便是我心中的藝術家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的瘋子、傻子或上帝。但如果沒有他們，人類的才智便沉沒于平庸，生活化為一片枯索的沙漠，好比沒山，地球只是一個光禿禿黯淡的球體。”可見作者對藝術家們持肯定、理解（同情）、贊美的態度。
考點：本題考查學生歸納內容要點、概括中心意思的能力，能力層次為C級。
藝術的議論文10
我想，我可以讀懂肖邦。
似乎是有些自大的話。我本平凡，而他，談吐文雅，星光環繞，我與他，天壤之別，一條湍急洶涌的急流橫跨我們之間，我又如何讀懂他?
肖邦的光環源于他在音樂上的造詣。故園是他的精神寄托，自然地，他的音樂中融入了他對故園的愛，而他的音樂，也因他坎坷的經歷，擁有了不用于故園的樸素的另一種激昂的特點，展現出了另一個肖邦。
肖邦對于音樂的敏感程度，我不曾擁有;他坎坷的經歷，我從未體驗，他如此熱烈的愛國之情，我自愧不如……如此而言，想要讀懂他，似乎難于上青天。只是，他能夠在音樂上有如此高的成就，定是因為他對音樂的不懈追求，對藝術的熱愛之情。
因而，我可以肯定地說：我可以讀懂他，至少能明白他對藝術的執著。
起初，我并不理解一個音樂家為什么能夠為了一個音符廢寢忘食，不明白一個畫家為什么能夠為了一塊色彩忘我工作。總以為他們的行為過于瘋狂，非常人所能理解。
一次偶然，我注意到了房間角落里那個落滿灰塵的畫板，它孤寂地躺在地面上，不聲不響，似乎是被拋棄后無聲的抗議，陪伴它的，只有一支筆，一塊橡皮，還有一幅未完的畫。
已經不記得有多久沒碰它了。起初，因為一時興起而報名學畫，卻在中途放棄，本以為已經不再對之感興趣，卻不想再次拿起畫板的時候，竟有種莫名的興奮，就像與久別的.好友重逢一般。
重拾畫板，便不愿再放下。繁重的課業并不允許我花費過多的時間在美術上，我便對每一個長假充滿了期待，因為只有那時，才可以盡情享受繪畫的樂趣。學習之余，我也會欣賞一些名家作品，徐悲鴻的《奔馬圖》，凡高的《向日葵》，達芬奇的《最后的晚餐》……炫麗的色彩中，我仿佛感受到了作者或澎湃、或素雅的情感。美術，似乎已融入我的生活。
有人問過我：“連續三、四個小時一直在畫畫，不會煩躁嗎?”
我笑答：“怎么會覺得煩，畫完一張畫，會覺得很快樂。在繪畫時，完全不會想到其他事情，只一心撲在上面。”
繪畫，確有這種功效，讓人抒發情緒，我可以在生氣時，涂鴉出血盆大口的獅子;可以在開心時，描繪出春暖花開的景象;可以在煩悶時，隨意在紙上涂畫;就算是一只筆，也能供我在無聊時隨意把玩。
之前的疑惑似乎得到了解答。藝術，真的可以成為一個人的精神寄托。對于藝術的追求，是一個永遠得不到滿足的過程，卻也是一個充滿收獲的過程。收獲快樂，收獲美。
從未敢將自己與那些偉大的藝術家相提并論，但確是能夠通過那些藝術創作品與創作者進行精神上的交流。
藝術，是沒有界限的，不是嗎？即便是平凡人，也可以享受藝術。
藝術的議論文11
藝術是一種美，一種陶冶情操、感化心靈的美；當你走進藝術的世界時，那奇偉磅礴的能量會將你深深吸引；當你靜下心來，仔細聆聽藝術世界的每一首妙音時，那一根神奇的彩線將會把你牽引到更深的'藝術境界。
當你完全沉浸其中，你將會以不同的眼光去看待身邊的一切，你會發現那一朵朵亭亭玉立的花兒變得神采奕奕、活靈活現；那一株株小草變得青翠欲滴、富有生氣……
這添上“奇妙色彩”的一切，都使你情不自禁的拿起畫筆，在白紙上勾勒出美麗的線條、展現出世間萬物的靈動、生機……
藝術是一首歌，歌頌世間百態的美妙；藝術是一張紙，容納萬物生機；藝術是一粒耀眼的珍珠，散發出陣陣“美”的光芒！
讓我們一同傾聽藝術的妙音，那一根神奇之線帶領我們攀向的人生巔峰！
藝術的議論文12
藝術與非藝術的區分問題，是西方美學界討論的又一個熱點問題。
我們認為藝術是可以界定的，藝術的本體就是審美意象，因而，我們認為藝術與非藝術是應該加以區分的，區分就是看這個作品能不能呈現一個意象世界。由于美（意象）與美感（感興）是同一的，因此區分也就在于這個作品能不能使人“興”（產生美感）。王夫之說：“詩言志，歌詠言，非志即為詩，言即為歌也。或可以興，或不可以興，其樞機在此。”王夫之在這里把可以不可以“興”作為區分藝術與非藝術的最根本的標準，這是非常深刻的。這是從藝術的本體著眼的。藝術的本體是審美意象，因此它必然可以“興”，也就是它必然使人產生美感。如果不能使人產生美感，那就不能生成意象世界，也就沒有藝術。
西方現代主義藝術和后現代主義藝術的一些流派提出了否定藝術與非藝術的界限的主張。1917年大名鼎鼎的杜尚在美國紐約把一件瓷質的小便器命名為《噴泉》提交到藝術展覽會，由此引發了一場爭論：什么是藝術？藝術與非藝術有沒有區別？這件小便器本是一件普通的生活用品，是一件“現成物”，現在杜尚在上面簽上一個名字，就把它從實用的語境中抽脫出來，并把它放入藝術品的語境中。杜尚這樣一個做法，它的意義就在于抹掉藝術品與現成物的區分，抹掉藝術與非藝術的區分。在杜尚的影響下，西方后現代主義的許多流派。都提出消除藝術與非藝術的區分的主張。其中以“波普藝術”和“觀念藝術”這兩個流派最突出。
波普藝術家所做的就是把世俗生活中的“現成物”，如破汽車、破包裝箱、破鞋、舊輪胎、破布等等，通過挪用、拼貼、潑灑顏料、弄成模型、奇異的組合等等手法，努力使其變得鮮艷、醒目，既像廣告又像實物陳列。波普藝術家認為這樣的“現成物”就成為藝術品了，其代表人物安迪·沃霍爾說：“每個事物是美的，波普是每個事物。”觀念藝術也是受杜尚的啟示而產生的，觀念藝術家約瑟夫·庫蘇斯就說，杜尚的“現成品”構成了從“外表”到“觀念”的變化，所以是“觀念藝術”的開端。杜尚說過：“觀念比通過觀念制造出來的東西要有意思得多。”一個“現成品”之所以成為藝術，就在于藝術家賦予它一種觀念。在觀念藝術家那里，一切東西，文字、行為、地圖、照片、方案等等，只要是能傳達觀念的，都可以是藝術。
我們在前面說過，我們認為藝術的本體是審美意象，所以我們認為藝術與非藝術是應該加以區分的。區分就在于這個作品能不能呈現一個意象世界，能不能使人“感興”。
拿波普藝術家來說，他們把工業社會的“現成物”通過挪用、拼貼等手法而命名為“藝術品”，但他們并沒有解決如何使“現成物”的“物”性轉化為精神性的問題。波普藝術家把廢品從垃圾堆里撿出來，并且放置到美術館內，卻仍然沒有賦予它們生命。因為藝術家沒有賦予它們以“情”、“意”。波普藝術家成了藝術中的拜物教，藝術的生命不是“物”，而是內蘊著情意的象（意象世界）。波普藝術總讓我們看到物，卻很難讓我們觀到“象”，因為沒有“情”，“意”便不能感興，不能感興便不能生成意象，不能生成意象便不是藝術。當然，我們也不否認某些波普作品那種奇異的組合也能產生某種奇異效果，但是那種奇異效果并不是審美的效果。
觀念藝術家把觀念作為藝術的本質從而否定藝術與非藝術的區分，在理論上也是不能成立的。觀念不是藝術。王夫之一再說，藝術不是“志”、“意”，藝術是“意象”，而“意象”與“志”、“意”是根本性質不同的兩個東西。“意象”使人感興，“志”、“意”不可能使人感興。把觀念作為藝術從而否定藝術與非藝術的區分，同樣是不能成立的。
總之，否定藝術與非藝術的界限的主張是不能成立的，西方后現代主義藝術家的某些“作品”，沒有任何意蘊，因而不能生成審美意象，也不能使人感興．它們不是藝術。
（選自《文藝研究》20xx年第11期，有刪改）
4．下列說法，不符合文意的一項是（）（3分）
A．王夫之從審美意象著眼，把能否“興”看作是區分藝術與非藝術的最根本標準。
B．杜尚的《噴泉》只是一件單純的“現成物”，并非具有審美價值的藝術品。
C．文中引用了安迪·沃霍爾和約瑟夫·庫蘇斯的話是為了說明如何界定藝術。
D．西方后現代主義的一些“作品”缺乏審美意象，無法感興，不能稱之為藝術作品。
5．關于“波普藝術”，以下說法與文意不符的一項是（）（3分）
A．波普藝術主張否定藝術與非藝術的界限，抹掉了藝術品與現成物的區分。
B．波普藝術認為，生活中的.“現成物”通過挪用、拼貼等手法可成為藝術品。
C．波普藝術把生活中廢棄的物品通過挪用、拼貼，讓“物”性轉化為精神性。
D．波普藝術總讓我們看到物，但不認同能傳達觀念的“現成物”，都是藝術品。
6．下列表述，符合文意的一項是（）（3分）
A．“詩言志”，能“言志”者即為藝術。
B．“詠言”者即為歌，即為文藝作品。
C．能讓人觀到“象”者方為文藝作品。
D．有“意”者即為作品，亦即為藝術。
參考答案：
4．C
5．C
6．C
【解析】
4．試題分析：本題考查文中內容要點的概括分析。抓住題干中的關鍵信息，以此圈定范圍，并將選項與原文進行比較，即可得知C項安迪·沃霍爾是波普藝術的代表人物，引用他的話是為了說明波普藝術的主張；引用約瑟夫·庫蘇斯的話，是為了說明觀念藝術是受杜尚的啟示而產生的。
考點：歸納內容要點，概括中心意思。能力層級為分析綜合C。
5．試題分析：本題考查理解文章重要詞語、歸納和篩選信息的能力。這類題目首先要速讀題干，明確對象及要求，然后瀏覽選項，之后到文中找到選項所在的位置，并將選項與其進行比較，這類題目編題者會張冠李戴或故意曲解文意或以偏概全，特別要關注句中限制性的副詞，經比較即可得知C項，波普藝術并沒有解決如何使“現成物”的“物”性轉化為精神性的問題。
考點：理解文中重要概念的含義。能力層級為理解B。
6．試題分析：本題考查分析綜合文中作者的基本觀點。此題會出現的干擾項有以下類型：以偏概全，張冠李戴，胡亂猜測等等。學生要善于對文章內容進行辯證、分析、比較、推斷。經過比較可知A項D項“志”和“意”不能使人“感興”，因此，“言志”、“有意”均不能產生美感，均不是藝術。B項歌詠言，但若不能興，詠言者亦非文藝作品。
考點：分析概括作者在文中的觀點態度。能力層級為分析綜合C。
藝術的議論文13
摘要:藝術院校外語教學現狀堪憂，諸多方面進行教學改革迫在眉睫。
關鍵詞:現狀;任務;方法;建議
近三十年的一線英語教學經歷，針對目前我國藝術院校的英語教學現狀體會頗多。隨著我國經濟的迅猛發展，開放政策的深入實施，外語的應用范圍越來越廣。藝術文化的發展也迫不及待地需要走出去、引進來，這樣，藝術院校的外語教學的現狀、任務、內容、方法等諸多問題就提到日程了。在此提出幾點粗淺的建議，與同行們共同探討。
一、藝術院校的學生外語水平現狀
藝術院校接收的本科生基本是通過專業考試和文化課考試合格后入校的。但學生入校時的文化課成績普遍較低，尤其是外語成績。學生來源不同、背景各異，以美術院校為例，多數學生入校前只知道畫畫，文化課上花的時間少之又少。入校后如釋重負，把僅存的那點精力都用在了專業課程上。對此現狀，我深感應在學生一入校就“重新加工”，從零開始，規范教學方法，從嚴要求學生。誠然，大學課程不止外語一門，還有許多的基礎理論課和專業課。隨著專業課課時的不斷增加，學生花在專業課上的時間往往超出花在文化課上的時間。“八分專業、二分文化”課現象突顯出來。由沒時間到沒興趣，久而久之，外語學習成了一件令人頭疼的事情。那么，面臨這種現狀，我們應該采取什么方法來提高外語教學的質量呢?
二、教學任務
在分析外語教學現狀的同時，教師應該明確教學任務。高等藝術院校的畢業生肩負著祖國文化藝術事業發展的重任。學好外語，不僅是學生培養目標的需要，也是國家藝術產業發展的需要。如果學生能夠用所掌握的外語知識和技能，通過多渠道獲得國外可以為我所用的知識，開闊視野、洋為中用，掌握國外藝術文化的發展趨勢，那么，我們的藝術文化產業必將蓬勃發展，領先世界前沿。因此，我們培養出來的學生能為此貢獻一份力量，就應該是藝術院校努力追求和達到的教學目標。也就是說，外語教學改革必須堅強實踐。達到這一目標，就要從我國的實際情況出發，不能好高騖遠，脫離現狀，制定實事求是的具體方針與方法，讓外語教學走出一條務實可行的路子。實踐得知，專業人員學好外語，如虎添翼;外語人員學好一門專業，才有用武之地。在研究國外外語教學的新形勢、新經驗時很容易得到一條啟示:現在的學習要適應未來的工作需要。藝術院校畢業生的去向、培養目標是明確的，也就是說，培養和分配是統一的。總而言之，我們所面臨的教學任務很明確:1、打好基礎，兩年的外語學習結束時，學生要掌握基礎的語音、語法知識，掌握一定量的詞匯，為閱讀外文資料打下基礎。2、開發學生學習外語的潛能，開闊學生了解世界的視野。3、培養學生借助外語提高自身專業水平的能力。
三、教材的編寫
教材是教學工作最基礎的工具和依據。好的教材是提高教學質量的有力保證。外語教學改革的第一步必須落在教材上。社會在發展，語言在進步，我們應該實事求是，針對我們自己學生的專業特點探索自己的路子。實踐證明，在教學內容上如果能夠結合專業外語進行教學，一定有助于實現我們的教學目標，尤其是當前外語教學教材亂象叢生，魚目混珠。那么編寫為我所用的教材就顯得迫在眉睫了。
四、教學方法
教學方法是達到教學目的和要求的重要手段，教師要精心設計教學方案，突出專業特點，不斷探索教學新路子，使外語教學向著學以致用的方向發展。當代大學生有很多優點，但也存在不少問題。有大學生的自豪感和喜悅感，然而，忽略了自己的社會責任和義務，這一點充分暴露在他們的學習熱情上。所以，作為教師，就要積極改進教學方法，加強學生自主學習的參與意識，激發發奮學習、立志成才的精神。其次，要因人施教，提高不同層次學生的不同要求，循序漸進地從各自的起點出發，奔向較高目標，培養學生獨立學習、獨立思考、獨立工作的能力，這也是教學方法中最重要的內容。課堂上，聽說領先是學好外語的關鍵。徹底改變啞巴英語現象。充分利用電化教學手段，聲圖并用，課堂訓練的項目要有講有練、有問有答、復習鞏固。各有特點，又彼此聯系。朱熹提倡讀書要“三到”———心到、眼到、口到。這也是學好外語的一條捷徑。教育學生在學習過程中充分利用自己的觀察力、注意力、想象力。一個真正會學習的人，不能只是一味地汲取知識，重要的.是培養自己汲取知識的能力。隨著時間的推移，有的外語知識會被遺忘，但能力是不會被丟棄的，它將伴隨你的終身，在實現自身價值時助你一臂之力。另外，讓學生做兩種文字的互譯練習，培養學生綜合運用知識理解外語，并訓練漢語表達能力，這是培養學生獨立思考、發展智能的有效手段。葉圣陶先生說:“教是為了不需要教，不教是為了讓學生養成一輩子自學的能力”，學習的目的就是為了應用和創造，這才是外語教學的指導思想。
五、三點建議
1、充分利用藝術院校的外文期刊、雜志和書籍，力爭開辟第二課堂，營造一個良好的語言學習環境，擴大詞匯量，熟悉常見的專業術語，掌握一定的表達方法。
2、建議學好大學語文。漢語是學好外語的基礎，要提高學生的外語水平，首先要提高學生的漢語水平和表達能力。經驗得知，四分外語，六分漢語。
3、建議盡快普及電化教學，使其成為外語教學的主導形勢。這不但可以使外語教學內容豐富多彩、教學效果生動活潑，特別能幫助學生進一步加深理解、幫助記憶和掌握所學課文內容。我堅信，藝術院校的外語教學經過改革，教學質量會有一定程度提高的，學生的語言應用能力會大大加強，翻譯水平會明顯提高，從而更加激化學習外語的興趣和愿望，為祖國教育事業和文化藝術事業的發展做出應有的貢獻。
藝術的議論文14
星期六下午，我們德州日報小記者要去畫沙畫啦!以前在電視上看到過沙畫表演，覺得很神奇，這次能近距離接觸沙畫，我特別激動。
我早早就來到了本次活動的目的地——愛沙沙畫，沒想到我是第一個到的。教我們沙畫的于娜老師讓我隨便畫，模仿她早已畫好的一幅美女圖，我把沙子撒在沙畫臺上就“動工”了。就在我感覺自己畫得很標準的時候，老師走過來對我說：“你畫沙畫很有天賦，但有一個小問題。”看到我不解的樣子，老師說：“沙畫與在紙上畫畫不同，老師的作品中美女的臉是白的，所以要用手把有沙子的`地方抹白，再撒上少量沙子畫出眼睛和嘴巴。”老師邊說邊示范，不一會兒，一張美女的臉龐就出現了，太神奇了。
等全部小記者都到齊后，老師先教了我們畫沙畫的基本指法——漏沙、鋪沙和抹沙，隨后又教我們畫了《森林圖》和《天鵝美圖》，真是太棒了!這次活動不僅讓我學會了沙畫，更讓我感到藝術的獨特魅力。
藝術的議論文15
錯誤是指不正確的事物、行為等。人們都希望不斷完善自己，因此錯誤自然是越少犯越好，及時犯了，也要從中悟出點道理來。但是，當錯誤成了一種標志性的東西，變得獨一無二，還會是不正確的事物嗎？
比薩斜塔就是建筑在錯誤上的。始建于1173年的比薩斜塔，在建造第一層時就開始傾斜了，此后人們嘗試各種方法將它扶直，但都于事無補。如今，這座建筑在錯誤上的塔，卻成了比薩的標志。它以它獨特的姿態，驕傲地俯瞰著比薩的人們，世界的人們。
同樣由于錯誤而聞名于世的，還有一枚澳大利亞的郵票。這枚澳大利亞的郵票印刷于1913年，在這張郵票上，有著澳大利亞的地圖及一只袋鼠。值得注意的`是，它印著兩個框架。近日，它被拍出了25500美元的高價。我想，它之所以有著如此巨大的價值，不僅僅是時間賦予它的光華，更是因為它不同于其它的郵票，有著獨特的美。
《左撇子》是一幅描繪西班牙士兵的畫。畫上的士兵手持長矛，勇敢威武。當時，畫家在完成這副畫后，發現自己搞混了空間位置，誤將士兵畫成了左撇子。萬分懊惱之下，他靈機一動，把畫的名字改為了《左撇子》，結果這幅畫開始聞名于世。繪畫的世界是很廣闊的，但為什么這幅畫錯誤的畫能在繪畫界占有一席之地呢？
我想，正是因為我們通過畫作的“傷口”，觸摸到了畫家的喜悅、懊惱交錯的復雜的情感，感受到了它獨特的美。
美麗的東西不一定是完美的，在那些帶有缺陷的藝術品中，我們觸摸到的是獨一無二的美，感受到的，是錯誤的藝術。
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