藝術的議論文（大全15篇）
在各領域中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。你知道論文怎樣寫才規范嗎？以下是小編收集整理的藝術的議論文，歡迎大家分享。
藝術的議論文1
①中國藝術追求的靜寒境界，寧靜而淵澄，有一種自然而平淡的美，這與中國人的文化追求有關。世界永遠充滿著齷齪與清潔的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不僅是中國人的社會理想，也是一種審美追求。
②靜寒境界是片寧靜的天地。寧靜驅除了塵世的喧囂，將人們帶入悠遠清澄的世界中；寧靜滌蕩了人們的心靈污垢，使心如冰壺，從而歸于浩然明澈的宇宙之中。寧靜本身就是道，就是宇宙之本，中國藝術追求這種絕對的寧靜。比如在中國畫中，永恒的寧靜是其主要面目。煙林寒樹，雪夜歸舟，深山蕭寺，漁莊清夏，這些習見的畫題，都在幽冷中透出寧靜。這里沒有鼓蕩和聒噪，沒有激烈的沖突，即使像范寬《溪山行旅圖》中的飛瀑，也在空寂的氛圍中失去了如雷的喧囂。寒江靜橫，孤舟閑泛，枯樹蕭森，將人們帶入永恒的寧靜中。如北宋畫家王晉卿傳世名作《漁村小雪圖》，畫山間晴雪之狀，意境清幽，氣氛靜寂，畫中漁村山體均以薄雪輕施，寒林點綴于石間崖隙，江水蕩漾，與遠山相應，一切都在清暉中浮動，真是寧靜幽寒之極。
③中國畫家酷愛靜寒之境，是因為靜反映了一種獨特的心境。畫之靜是畫家靜觀默照的結果，也是畫家高曠懷抱的寫照。畫家在靜寒之中陶冶心靈，以靜寒來表現自己與塵世的距離，同時通過靜寒來表達對宇宙的獨特理解。
④中國藝術的靜寒之境，絕不是追求空虛和死寂，而是要在靜寒氛圍中展現生命的躍遷。以靜觀動，動靜相宜，可以說是中國藝術的通則，它一般是在靜寒中表現生趣，靜寒為盎然的生機躍動提供了一個背景。文嘉自題《仿倪元鎮山水》：“高天爽氣澄，落日橫煙冷，寂寞草玄亭，孤云亂山影。”在靜寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，輕煙縹緲，青山浮蕩，孤亭影亂，這不又是一個充滿生機的世界嗎！徹骨的冷寒、逼人的死寂，在這動靜轉換中全然蕩去。
⑤靜與空是相聯系的，靜作用于聽覺，空作用于視覺，聽覺的靜能推蕩視覺的空，而視覺的空也能加重靜的氣氛。在中國畫中，空絕非別無一物，往往與靜相融合，形成寧靜空茫的境界。因此，靜之寒在一定程度上就是空之寒。中國藝術熱衷于創造“空山無人，水流花開”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社會的復雜文化活動，盡量保持“自然的純粹性”，即以山水面貌的原樣呈現，不去割裂自然的原有聯系。空山無人，任物興現，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（節選自朱良志《一丸冷月的韻味》，有刪改）
6.下列對“靜寒境界”的理解，正確的一項是
A.它寧靜而明澈，化解了齷齪與清潔的沖突，還我們清清世界、朗朗乾坤。
B.它體現這自然而平淡的美，表明了永恒的寧靜是中國藝術追求的全部內容。
C它可以幫助我們還原宇宙的本來面目，表達我們對宇宙的獨特理解。.
D它追求一種絕對的寧靜，但這種寧靜卻不是真正的空虛與死寂。
7.關于中國畫對“靜寒之境”的追求，下列表述不正確的一項是
A.中國畫的習見畫題盡管內容指向不盡相同，但其基本特點是在幽冷中透出寧靜。
B.無論是動態之景還是靜態之景，畫家都力圖營造空寂的氛圍，驅除喧囂，歸于幽靜。
C.畫之靜表達的是一種獨特的心境，畫家在靜寒中涵養自己，表現自己與塵世的距離。
D.中國畫以徹骨的冷寒，逼人的死寂反襯現實世界的生機，從而體現出靜寒之境的生趣。
8.根據原文內容，下列理解和分析正確的'一項是
A.中國畫是中國藝術的重要門類，文章以之為例來談論中國藝術所追求的靜寒境界。
B.第④段中作者引用文嘉題畫詩的目的是論證構建靜寒之境是中國藝術的通則。
C.視覺的空與聽覺的靜融合成靜寒境界，因此，中國畫既是視覺藝術，也是聽覺藝術。
D.靜之寒就是空之寒，這使得中國藝術隔絕俗世而得以盡量保持其“自然的純粹性”。
6.【答案】D
【解析】A原文中說的是“世界永遠充滿著齷齪與清潔的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不僅是中國人的社會理想，也是一種審美追求。”，而并沒有說化解了這種沖突。B原文是說“中國藝術追求這種絕對的寧靜”，而并未說這種永恒的寧靜是中國藝術追求的全部內容。C原文中并未提到“幫助我們還原宇宙的本來面目”，無中生有。
7.【答案】D
【解析】D對應原文“在靜寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，輕煙縹緲，青山浮蕩，孤亭影亂，這不又是一個充滿生機的世界嗎!徹骨的冷寒，逼人的死寂，在這動靜轉換中全然蕩去。”，可知是將“徹骨的冷寒，逼人的死寂”全然蕩去，而不是用它反襯生機。
8.【答案】A
【解析】 B第④段中作者引用文嘉題畫詩的目的是為了論證“是在靜寒中表現生趣，靜寒為盎然的生機躍動提供了一個背景”。C題干中兩者并未構成因果關系，且原文中并未提及中國畫是聽覺藝術。D原文中說“靜之寒在一定程度上就是空之寒”，而并未說“靜之寒就是空之寒”，且中國藝術保持“自然的純粹性”與“靜之寒”“空之寒”沒有關系。
藝術的議論文2
我家陽臺上有一盆殘缺的盆景，殘缺的枝，殘缺的葉，透著一絲殘缺的悲涼。我想，如果我是一位攝影師，我會把這盆景選作最佳景點。就因為它的殘缺！
殘缺也是一種藝術美。
在古希臘雕塑中，斷臂的維納斯以充分的展示了女性特有的溫柔、美麗、永恒、青春著稱于世。人們感嘆這巧奪天工的杰作，她那殘缺的雙臂，使人們浮想出多少曼妙的身姿。許多大雕塑家都試著給維納斯添加雙臂，可結果令世人大吃一驚，無論哪種姿態的雙臂都使維納斯不再擁有那種含而不露、神秘而脫俗的氣質了。人們不得不承認，正是她的殘缺給人以廣袤的想象空間，正是她的殘缺造就了永恒。
記得有這么一個小故事：一群學生到教授家做客。教授的陽臺上擺滿了花盆，教授說：“這里有的是真花，有的是塑料花。你們能認出來嗎？”學生們朝陽臺望去，同樣的鮮紅，同樣的嫩綠，真真假假，假假真真，大家茫然了。許久，一位學生說：“那幾盆是真的。”教授問：“問什么？”“因為這幾盆有枯枝敗葉。而另外幾盆則完好無損。”眾人恍然大悟。這盆景就像生命一樣，不可能盡善盡美，反而，當它變的完美時，就不真實了——這便是殘缺的.藝術美。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”面對紅顏老去的殘缺，李熠看到了亡國的憂思；“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。”面對故國落寞的殘缺，劉禹錫看到了國家不再凄楚；“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”面對枝頭花落的殘缺，李清照看到了心力交瘁的無奈。學會用那雙欣賞殘缺之美的眼睛去觀察世界，用那能接受殘缺之美的臂膀來擁抱世界。你會發現，并不只有十全十美的人生才會迸出絢爛的火花。
殘缺也是一種藝術美。
藝術的議論文3
摘要：玉雕藝術在我國已有幾千年的歷史， 在漫長的發展過程中， 它具有了獨特的造型語言、文化意蘊和審美特征， 成為我國傳統藝術的重要組成部分。當前， 阻礙玉雕藝術發展的因素主要有四個:一是過于注重材料和工藝， 沒有在設計上下功夫;二是創新不足， 造型千篇一律;三是過于注重作品的寓意， 沒有賦予作品時代感;四是缺乏高素質的玉雕人才。傳承和發展玉雕藝術應當從四個方面著手:一是在繼續關注材料和工藝的同時， 更新設計理念;二是傳承古法與借鑒其他藝術形式并重;三是在深入挖掘傳統手工藝文化內涵的同時， 為作品注入時代氣息;四是做好傳授玉雕技藝、培養玉雕專業人才的工作。
關鍵詞：玉雕; 藝術創新; 時代感; 傳承人;
玉雕藝術在我國已有幾千年的歷史， 在漫長的發展過程中， 它具有了獨特的造型語言、文化意蘊和審美特征， 成為我國傳統藝術的重要組成部分。在新的歷史時期， 玉雕藝術的發展面臨著一些新的問題。我們要在繼承傳統的基礎上大膽創新， 將時代氣息融入傳統工藝， 使玉雕藝術被現代人所接受， 同時還要大力培養高素質的玉雕藝人， 為玉雕行業注入新鮮的血液。
一、玉雕藝術的產生和發展
從新石器時期開始， 我們的先人就開始制作玉石制品。在八千年的時間里， 我國的玉石制品經歷了從刀、斧到玉飾再到玉玩的沿革。上古時期玉雕藝人崇尚抽象、樸拙之風;中古時期玉雕藝人將雕刻與繪畫相結合， 使玉雕作品具有了具象之風;近古時期玉雕工藝獲得進一步發展， 這一時期的玉雕作品造型典雅、貴氣十足。在歷史上， 具有中國特色的玉文化對中國人的生活產生過重要的影響。《禮記》指出:“玉不琢， 不成器。”就是以玉喻人， 將美玉作為人文精神的載體， 作為高尚人格的象征[1]。我國的玉雕工藝因難度大、歷史悠久而蜚聲中外， 在世界藝術長廊中占據重要的地位。
19世紀40年代以后， 受到戰亂的影響， 我國一些傳統手工技藝的發展趨于停滯， 玉雕工藝也不例外。中華人民共和國成立之后， 國家富強， 社會安定， 百姓安居樂業， 政府對傳統工藝的傳承十分重視， 玉雕這門古老的工藝實現了發展。如今， 玉雕工藝品已經走進尋常百姓家。在市場上， 各種類型的玉雕產品能夠適應不同消費群體的需求， 多元的消費需求也使得玉雕產品的材質和主題越來越豐富。
二、阻礙玉雕藝術發展的主要因素
隨著經濟的發展， 玉雕產業不斷壯大。然而， 受到發展思路、制作工藝等的影響， 玉雕藝術在發展中也遇到了一些問題。當前， 阻礙玉雕藝術發展的因素主要有四個。
(一) 過于注重材料和工藝， 沒有在設計上下功夫
從晚清到民國時期， 一些人在制作玉器時走入誤區。“追求極度奢靡的材料和繁復多變的工藝技巧成為價值認識的核心， 并漸次取代適度‘材美工巧’的原則”[2]。這種“重工重料”的傾向延續至今， 阻礙了玉雕藝術的發展。玉雕是綜合藝術， 作品的價值與多種因素有關， 玉料和工藝固然很重要， 但藝術設計同樣也很重要。
(二) 創新不足， 造型千篇一律
受到傳承方式的影響， 玉雕師在創作中多采用傳統的藝術表現手段， 玉雕創作程式化問題嚴重。在玉雕行業， 一些傳統題材的造型基本上是固定的， 能否按照傳統思維設計玉器甚至還被作為判斷一名玉雕師是否合格的標準。玉雕技藝的傳承一般采用的是“師帶徒”模式， 學徒一入門接觸的就是傳統的觀念， 其思想受到束縛。這種傳承方式帶來的一個突出問題就是相同題材的玉雕作品造型常常千篇一律， 不同作品的差異唯有材料的好壞和體積的大小而已。目前， 造型同質化已經成為阻礙玉雕藝術發展的主要因素。由于習慣于因循傳統， 當遇到品質很好的玉料時， 玉雕師害怕別出心裁會降低材料的價值， 愈發不敢在藝術設計方面進行創新了。
(三) 過于注重作品的寓意， 沒有賦予作品時代感
玉石行有句老話:“玉必有工， 工必有意， 意必吉祥。”我國傳統的吉祥圖案有著濃郁的世俗氣息， 有些圖案代表著人們虔誠的信仰， 有些圖案代表著人們對美好生活的期盼。在我國， 用吉祥圖案來造型是藝術創作的傳統[3]。但是， 藝術創作過于傾向世俗化， 就會導致藝術性的弱化。玉雕藝術是一種小眾藝術， 當代玉雕創作基本上都是在承繼傳統， 藝術設計方面少有突破[4]。由于缺乏主流文化群體參與， 很多玉雕師不知如何表現時代精神， 不知如何表現當代人的生活感受， 作品脫離時代也是導致人們對這門傳統藝術產生疏離感的重要因素。
(四) 缺乏高素質的玉雕人才
傳統的“師帶徒”傳承模式存在著一些弊端。在這種模式下， 學徒入行門檻低， 這就導致一些文化素質不高的人進入了玉雕行業， 加上部分為師者在傳授技藝時墨守成規， 培養出的玉雕藝人往往因循守舊， 缺乏創新精神。這種狀況直接影響到這一藝術門類的傳承和發展。為了改變這種狀況， 一些中等職業學校和玉雕企業嘗試推行現代學徒制， 培養出了一批具備較高文化素質的玉雕藝人。即便如此， 在玉雕創作中缺乏創新精神的問題依然沒有得到解決。當前， 部分本科院校也開設了玉雕專業， 但大部分大學教師都沒有從事玉雕工作的實踐經驗， 雖然學校也會邀請當地的一些玉雕師為學生授課， 但這些人未受過高等教育， 雖有實踐經驗， 卻很難將其提升到理論高度， 這種狀況阻礙了玉雕人才的培養。
三、促進玉雕藝術傳承和發展的建議
今后， 我們必須認真研究玉雕藝術發展的狀況， 立足今天的文化環境， 傳承和發展好玉雕藝術， 使這門傳統藝術煥發新的光彩。具體來講， 傳承和發展玉雕藝術應當從四個方面著手。
(一) 在繼續關注材料和工藝的同時， 更新設計理念
當前， 玉雕師應當在繼承傳統工藝的基礎上大膽創新， 在玉雕創作中引入現代設計理念， 表現現代藝術觀念。玉石是玉雕創作的物質基礎[5]， 玉石的品質各不相同， 然而， 無論是翡翠、羊脂白玉， 還是南紅瑪瑙、黃龍玉， 只要設計得當， 都具有獨特的藝術魅力， 都能夠表現獨特的美學追求。在玉雕創作中工藝很重要， 然而并不是工藝越精細越繁復就越好， 工藝是為內容服務的， 不能單純為了“炫技”而進行創作。將傳統的.圓雕、浮雕、鏤雕、微雕、俏雕、薄意這些工藝技法， 與3D掃描、電腦制圖、數控等技術結合起來， 服務于設計理念， 能夠很好地表現各種復雜的主題。玉雕師應當遵循“材美工巧”的原則， 根據所要表現的內容選取合適的材料， 在玉雕創作中引入現代設計理念和藝術表現手段， 運用多種工藝來展現玉石制品獨特的美。
(二) 傳承古法與借鑒其他藝術形式并重
玉雕工藝在中華大地上傳承數千年， 它從中華傳統文化中汲取營養， 服務于人們的生活。如果脫離了中華傳統文化這塊沃土， 玉雕藝術就將成為無源之水、無本之木， 也就談不上傳承， 更談不上創新了。提倡工藝創新并不是否定已經有八千年歷史的傳統工藝， 更不是否定傳統的玉文化。今天的人們應當立足于傳統， 從傳統玉文化中汲取營養， 將現代元素融入玉雕創作， 在玉雕創作中采用多元化的藝術表達形式。要想使傳統的玉雕藝術在當代實現發展就要做好兩個方面的工作:一是要在深入研究傳統文化的基礎上提煉出具有代表性的元素， 以保留傳統文化的精華;二是要注意學習其他藝術形式的長處， 采用多種藝術手段進行玉雕創作。
藝術門類多種多樣， 然而， 不同藝術門類所遵循的美學理念卻有相通之處， 這是不同門類的藝術相互融合的基礎。在創作玉雕作品時， 可以借鑒彩陶、青銅器的造型和紋飾， 以及中國畫的意境。融入其他藝術形式的元素能夠豐富玉雕藝術的語言， 促進玉雕藝術發展。
在玉雕創作中， 既可以借鑒其他中國傳統藝術 (如書法、泥塑、石雕、牙雕、木雕、石窟造像、皮影等) 的表現手法， 也可以借鑒西方的抽象表現主義、表現主義、超現實主義、構成主義等藝術理論。促進玉雕藝術表現形式多元化， 有利于創作出具有時代氣息的作品。
玉雕師在進行玉雕創作時， 或多或少都會借鑒其他藝術形式的長處， 我們可以從一些當代玉雕作品中看到多種藝術形式的融合。例如， 劉竹的《魏晉之風》借鑒了石窟藝術， 崔磊的《觀喜》借鑒了皮影戲藝術， 卓凡的《拈花——蓮》運用了三維立體成像技術， 王一卜的《誰是幻影》、卓凡的《江山千里》均運用了裝置藝術， 王朝陽的《貝多芬》、王少軍的《賴有神山——遠望》、鐘燦文的《新物種——點擊》、聶子翔的《指尖玩具》， 將玉石與木頭、金屬、皮革等材質相結合。
在傳承玉雕藝術的過程中， 既要注意繼承傳統工藝， 又要注意開展工藝革新。玉雕師要養成學習和思考的習慣， 研究其他藝術形式的美學特征、表現手法， 吸收其他藝術形式的精華。玉雕師既應當是一名技術嫻熟的工匠， 也應當是一名能夠對玉雕藝術的表現形式、風格等進行深入思考的學者。玉雕師要經常對傳統技藝進行反思， 嘗試運用具有時代特征的藝術語言來詮釋玉雕藝術， 使這門古老的藝術被更多的人所接受。
(三) 深入挖掘傳統手工藝的文化內涵， 同時為作品注入時代氣息
傳統的玉雕創作一般都是用作品來表現吉祥寓意的。隨著時代的發展， 人們除了仍舊欣賞玉雕作品所寄托的傳統吉祥寓意之外， 也希望玉雕作品能夠表現出時代特色和個性追求。因此， 玉雕創作的理念應當與時俱進， 玉雕師要在繼承傳統的基礎上不斷開拓創新， 為作品注入時代氣息。
玉雕師不能脫離實際生活需要去搞玉雕創作。好的玉雕作品應當能夠引起觀者的情感共鳴， 作品中蘊含的思想應當來源于生活并且高于生活。玉雕師要認真體會中國傳統手工藝制品所寄托的情感， 同時思考現代人的生存困境和情感需求， 在此基礎上形成自己的創作思想， 并用玉雕作品來表現它。只有經過深入思考， 創作出的玉雕作品才富有靈性， 才是有血有肉能夠得到觀者認同的精品。例如， 唐木的《童年的記憶》、孟慶東的《永恒的主題》、張森才的《雪中送炭》和《春耕》、林國華的《民以食為天》、方志杰的《夢》等作品， 或是表現對童年生活的追憶， 或是表現現代人的愛情觀， 或是展現淳樸的民風， 選題貼近現實生活， 表現的是樂觀向上的生活態度， 能夠鼓勵觀者為實現夢想而奮斗。又如， 當代翡翠雕刻大師王朝陽的作品《長征組歌》， 用破舊的書籍、磨損的草鞋、綴著紅星的八角帽再現了長征精神， 具有很強的藝術感染力。
(四) 做好傳授玉雕技藝、培養玉雕專業人才的工作
我國的玉雕藝人文化水平普遍較低， 其技藝一般由師父傳授。目前， 一些玉雕藝人主動到美術專業院校進修， 他們研究東西方藝術， 學習造型藝術， 這種做法對于玉雕藝術的傳承和發展是有利的。
要想培養出高素質的玉雕人才， 就必須建立專業人才培養長效機制。目前， 可以嘗試建立現代學徒制， 也可以在本科院校開設相關專業。現代學徒制和傳統學徒制都強調“在做中學， 在學中做”， 但學徒的身份有著顯著不同， 建立現代學徒制可以有效避免學徒成為師父的廉價勞動力。此外， 建立現代學徒制還有利于因材施教， 有利于培養具有獨立精神和創新意識的玉雕人才。本科院校應當探索建立科學的玉雕人才培養模式， 要根據培養目標設計人才培養方案， 注意提升學生的人文素質， 向他們傳授專業理論知識， 增強他們的動手能力， 同時還要努力爭取國家的政策扶持以及行業幫扶。
四、結語
我國傳統的玉雕藝術有著獨特的魅力， 受到了人們的喜愛。但是， 在現代科技高速發展的今天， 這門傳統技藝的傳承和發展面臨著挑戰。我們必須認真研究如何在當前的文化環境下傳承和發展玉雕藝術。傳承傳統藝術既不能否定傳統， 也不能完全沿襲前人的做法。我們應當深入挖掘傳統手工藝的文化內涵， 積極探索具有時代特點的表現手段， 使玉雕作品具有時代感， 更加切合當今人們的需求。
參考文獻 [1]王俊懿.玉雕藝術的傳統內涵與當代價值[J].人民論壇， 20xx (24) :34-35. [2]諸葛鎧.裂變中的傳承[M].重慶:重慶大學出版社， 20xx:65-66. [3]崔建林.淺析玉飾鹿紋的演變及其吉祥寓意[J].中國包裝工業， 20xx (14) :65-65. [4]王金忠.重塑當代花鳥玉雕的美學觀[J].寶石和寶石學雜志， 20xx (6) :51-58. [5]吳冬梅.玉雕材料的開拓性研究[J].美術教育研究， 20xx (2) :24-27.
藝術的議論文4
20xx年10月，教育部發布了《關于開展農村學校藝術教育實驗縣工作的通知》，126個“全國農村學校藝術教育實驗縣”將通過近三年的藝術教育綜合改革實踐，在20xx年10月實現區域內惠及全體、豐富優質的學校藝術教育，為推進全國農村學校藝術教育提供可資借鑒的經驗和范例。實驗區縣應緊緊把握發展機遇，在政策、機制和制度上盡快加以補充與完善，不斷總結經驗、研究借鑒，在成功突破難點問題后普及推廣，適時頒布規章，把這項重要的利民工程辦實辦好。
一、解決師資來源
一是改進教師編制管理。教師編制管理是保證教育質量、合理配置教師資源的基本管理制度。在一些農村學校，特別是一些教學點，生源下降較快、成班率較低的情況下，編制管理就應統籌安排，改變“生師比”編制現狀，探索“生師比”與“班師比”相結合的途徑。
二是靈活聘任藝術師資。就目前農村學校的藝術師資力量來看，很多學校都缺編，一些學校沒有藝術教師，甚至一些藝術教師也不教自己的專業而轉教文化課。因此，學校既要大力吸收師范院校畢業的藝術專業生擔任藝術教學工作，也要面向社會聘請藝術專家、民間藝人擔任藝術指導教師，盡快讓藝術師資配備達到國家教學計劃和基本標準。
三是深挖本校藝術教師潛力。首先，要搞好藝術教育的轉崗培訓。如充分運用當地教師進修學院等培訓機構，在現任教師中選拔具有一定音樂、美術素養和潛質的教師，以及有從事藝術教育志向的年輕教師參加音樂、美術的轉崗培訓。其次，要開展送教走教，讓藝術教師流動起來。如成立藝術教育服務中心，鼓勵和安排藝術名師、骨干教師下鄉送教和到教學點走教，讓他們服務多所學校，在上好藝術課的同時，也對走教學校的教師進行培訓和幫帶；或者讓藝術教師定點到城郊及農村學校支教，在一定程度上緩解農村藝術教師缺乏的現狀。
二、做好師資穩定工作
當前，藝術人才培養過程中的高投入導致絕大多數藝術畢業生不愿到農村，特別是貧困落后的鄉村學校，而且有的在職教師其藝術專長得到發展以后，又不愿繼續留在農村。鑒于此，我們應采取以下措施，穩定好師資隊伍。
一是建立相應的激勵政策。地方政府、教育行政部門及學校要創造條件，在日常工作中，重視藝術教育，尊重教師勞動，做到政策留人號情感留人；及時公正地對優秀者進行表彰，想方設法地保證藝術工作的補貼費用，按一定比例名額進行評優評聘，包括盡快落實鄉鎮教師津補貼，吸引和留住農村藝術教師。
二是為教師的發展創造條件。教育行政部門要有計劃地對農村藝術教師進行必要的崗位培訓。學校要為藝術教師的發展創造“走出去”的機會，在學校和系統內外給予展示的機會；同時，也要大力創建“請進來”的條件，開展專家講座、示范觀摩課等藝術教育活動。
三是提高藝術課堂教學質量。教育行政部門、學校應制訂相應的規章制度和計劃，鼓勵和督促教師搞好藝術管理和教育教學工作，培養教師對藝術教育事業的職業操守，如制訂《課堂評價標準》等，對于不認真上藝術課或把藝術課改上其他課的教師，進行嚴格考核，甚至取消其評聘資格。
三、完善投入機制
一是硬件標配投入。必要的場地設備和器材配備是開展藝術教育的物質基礎。地方政府、教育行政部門要按20xx年《義務教育階段學校音樂、美術教學器材配備目錄》一類標準，多渠道地解決藝術場地設備和教學器材配備，改善農村學校藝術教育教學條件。如果有條件，縣教育技裝中心要加快校園網改造，早日規劃實現“千兆到校”工程，讓農村學生通過現代化的`教學手段，實現城鄉學校直通共享的“在線藝術課堂”。
二是提高投入績效。辦農村藝術教育，既要舍得花錢，又要想辦法把錢花在點子上。從教育大盤子中節省出的藝術教育專項資金，在一般性投入的基礎上應不再搞平均主義，轉而只突出“點上”的學校。如對在藝術活動競賽以及藝術文化建設上取得明顯成績，并出現一定資金困難的學校，以獎補的形式肯定他們的先行先試。
四、健全規章制度
發展藝術教育必須走依法治教的道路，要把建立健全藝術教育規章制度和規劃作為一項重要工作抓緊抓好，切實執行《學校藝術教育工作規程》和相關的法規制度。
一是改革教育評價制度和考試制度。要想扭轉應試教育傾向，有效推進農村藝術教育，破解那種“可大可小”、“不那么緊迫”的現狀，就必須發揮“指揮棒”的作用。在當前國家、省、市深化教育領域綜合改革中，認真分析研究“學業水平考試和綜合素質評價”的內容與方式方法，主動健全完善一套推動藝術教育的政府評價考試制度，從公正評價藝術教師工作、評價學校綜合質量和學生考試升學的制度層面，引導和倒逼全社會樹立多樣化的人才觀。
二是完善藝術教育督導評估機制。在相關行政部門、學校的教育檢查評估、達標中制訂藝術教育強制性標準，對藝術教育不達標的學校、部門取消其評優、評先資格，失職的追究領導責任。堅持做到經常化、具體化、制度化，形成良好的教育發展環境，讓上下級互相銜接管理，把工作落到實處。
五、把握兩個原則
一是堅持展示平臺層級制。按照“班級舞臺→年級舞臺→校級舞臺→片區舞臺→縣級舞臺→更高舞臺”逐級提升的規律和原則，讓師生在全面參與中學到知識，在各自的能力水平范圍內得到不同層級的鍛煉提升。這種公平公開的展示匯報，既能達到一定程度的普及推廣，又能挖掘出各方面的亮點與精英，在更大范圍內做到人人參與、人人進步、人人藝術。
二是做好“點上花開”的樣本工作。樣板的力量和影響是重要而有實效的。農村藝術教育是塊“荒地”，一味口頭強調其重要性沒有多少人去重視，只有通過樣本，使大家看到了真實的改變，才能喚起更多人包括官方的認同和響應。如藝術優秀學校和優秀學生就是重要的樣本資源，我們要打通學校“藝術辦學立校”、學生“藝術求學就業”的上升渠道，通過“點上花開”的支撐、引領和示范，促進學校藝術教育的又好又快發展。
總之，國家發展了，人民富足了，藝術教育不應只是城里學生的專利。我們要不斷創造條件，讓農村學生也感受到藝術的魅力，讓農村學校具有教育應有的靈氣和靈性。藝術教育是全民教育，是促進全民族、全人類發展的基礎教育。各級政府、教育行政部門及社會各界都應關心和支持這項事業，讓這項事業更好地助推社會的發展與進步。
藝術的議論文5
課程考核是評估教學成效、反饋教學信息、檢測教學品質的主要途徑。其作用在于引導與促進學生系統化地加強和鞏固學到的技能,驗證他們在相關知識、技能等方面的理解和應用能力,提升他們在學習方面的積極性。高職藝術設計類專業具備集藝術、設計、科技于一體的專業特征,對其開展課程考核,不但是反映教學效果、提升教學質量以及培養專業人才的主要方法,同時還是培養集設計、工藝與管理等于一身的專業技術人才的主要路徑。
一、當前高職藝術設計類課程考核評價存在的主要問題
隨著經濟社會發展對藝術設計專業人才多元化培養的新要求,傳統的高職藝術設計類課程考核評價體系已顯現出越來越多的欠缺,具體體現為四點。
第一,在考核內容方面,未能將理論內容與實踐內容作為一個整體有機融合。就目前來說,社會上缺少的不只是懂理論的設計家或只會使用工具進行制作的設計者,而更缺少懂得將自然科學、人文社會科學等多學科領域知識融為一體,可以創作出體現當前社會觀念和文化作品的復合型設計師。從現實看，高職藝術設計類課程考核過于關注實踐技能訓練的考核內容,卻忽略了理論與實踐技能兩者的結合。
第二,在考核方式方面,重點關注了對考核對象的技能考核,而針對其在溝通交流能力、分析能力、協作能力、批判性思考能力等方面的素質考核較少，遏制了對學生綜合能力的培養。
第三,考核主體較為單一,主要為任課老師,未能將考核對象學生作為考核主體之一,也忽視了企業、社會等第三方的評價。由于考核主體的單一性,造成了任課教師成為考核評價的唯一評價者和實際操控者,這也使得學生習慣以任課教師的思維模式、創作手法和喜好作為學習模仿的對象與考核評價的唯一標準。
第四,在成績評定方面,沒有把成果和過程這兩種評價予以有機結合。現行的考核評定方式往往是“一考定乾坤”,這種方式很容易受到外界因素的干擾和影響,比如老師的知識背景、喜好、工作責任心、情緒等,會造成不同的老師對某一考核對象的評定結果不同。另外，在考核結果的評定上過于注重成果評定,對過程的評定卻缺乏足夠的重視,這樣的評定方式對學生的考核顯然是不夠全面的。
二、高職藝術設計類課程考核評價改革的趨勢與舉措
基于當前高職藝術設計類課程考核存在的問題，要構建科學合理的課程考核評價體系,必須從多個方面著手改革,諸如考核的內容、主體、評價方式等。包括在課程考核評價中,重視學生在學習過程中取得的成績,重視學生在整個教學活動中的主體地位,著重將評價具有的激勵、反饋等功能盡可能地發揮出來,構建一種新的課程考核機制；針對課程考核評價的內容,涉及技能、知識、職業素養等多個方面,確保評價內容向多元化的方向轉變；而在考核評價方法上,推廣分層次考核,同時構建綜合性的評價機制,將學生的自評、互評與老師的評價、公司的評價、社會的評價等有機融合起來,進而提升學生在學習方面的主動性,提升教學效果；此外,還需重點對學生日常的學習過程和學習效果進行評價,構建效果和過程并重的考核評價機制。具體為以下內容。
1.改革考核內容,引入企業行業標準,增強評價的職業性
按照高職藝術設計類專業課程的基本特征、內容以及面向對象的差異,有針對性地革新課程考核的相關內容。制定的考核內容應可以準確體現學生在理論、技能等方面的實際掌握和理解情況,同時還能在一定程度上體現學生解決、分析問題的能力,而非簡單地重復書本內容。為進一步提升學生在創新和實踐方面的能力,讓課程考核能對考核對象的知識能力、方法能力、社會能力予以準確全面的評價,可根據經濟社會對高職藝術設計類專業多元化人才的要求,把公司真實生產運營的綜合性項目設置成考核內容。采用這種方法,能夠有效地將不同學科的知識內容以及專業技能有效地集中在某一個項目中,這不僅能夠有效地反映學生在基礎知識和技能方面的真實掌握情況,還能夠反映出他們所學的各種知識在不同學科之間的貫通能力,進而從整體上提升他們的綜合能力和素養。
2.改革考核形式,實現考核形式的多元化
在充分研究與分析高職藝術設計類專業特點及課程屬性的基礎上,合理確定課程考核評價形式。將各專業課程考核方式分為理論考核型、技能考核型、作品展示型等多種形式,各課程具體采用何種考核形式由專業負責人及課程負責人共同商定。
(1)理論考核型這是一種較為典型的傳統考試方法,不過并不能因為其具有傳統性就把其放在高職藝術設計類課程的考核方式之外。對于高職藝術設計類的學生，在基礎藝術理論的理解和掌握上,其教學目標是以“必須、夠用”為度,其目的也是提升他們在藝術理論方面的綜合素養,促使其掌握藝術設計的基本原理和方法,為之后的專業實踐打下基礎。藝術設計需要創新,創新又來源于設計者的靈感與頓悟,而靈感和頓悟又源于設計者的文化積淀和長時間的修持。強調技能,并不是說不開展理論方面的學習。所以,這種類型的考核,主要應用在具有較強理論性的課程教學上,如藝術史論課。通過理論考核,能夠加強考核對象對藝術設計基本理論與原理的掌握,為后續的可持續發展打下堅實基礎。
(2)實踐考核型實踐考核型,主要適用于注重技能操作類的課程,其考核的重點是強調操作技術和技巧的熟練運用程度。如電腦設計軟件(AUTOCAD、3DMAX等)、設計表現技法等課程。這種考核方式要求學生在規定時間內獨立進行作品的創作或者完成相關操作,然后按照他們完成操作的效果進行評價。
(3)理論實踐結合型理論實踐結合型,是將理論考核與實踐考核相結合的考核類型,這種考核方式不但重視學生對理論方面掌握情況的考核,還重視他們在實際操作能力方面的考核。就高職藝術設計類專業來說,其開設的`很多課程都可以采用這種考核方式進行考核。
(4)作品任務型其含義是課程完成后,學生將完成的作品交給老師進行考評,老師根據他們對作品的完成情況實施評價，諸如招貼設計等。一般來說,學生都需要耗費很長的時間才能完成相關作品,任課教師可以根據課程教學目標自定主題或根據需要以企業的實際項目任務布置給學生,并指導學生完成項目任務,最后,由老師根據他們作品的完成情況實施評價。
(5)作品展示型作品展示型,也屬于任務作品的一類,其不同之處在于對作品的評價主體除了有專任教師還有企業行業的專家,甚至學生代表也可作為評委之一。另外,完成的作品不僅要提交還要布置展示,展出的方式除了傳統的成品展示、噴繪展示,在如今互聯網迅猛發展的信息化時代也可采取網上展示及微信公眾平臺展示,這樣的展示方式傳播速度快、時代感強、學生樂于接受。針對學生的成績評定,不僅可利用專家組的評分,也可利用觀眾的評分,或是采用二者相結合的方式。通過作品展出效果的比較,能夠將各個專業、各個班級的教學效果進行縱向對比,進而反映出考核評價的公平公正性。
(6)團隊考核型團隊考核型通常是因為一項大型任務(作品)完成的需要將學生分為若干團隊或小組，團隊成員通過相互間的配合共同完成任務,之后由任課教師、企業行業專家共同組成考評組對團隊作品進行評價的一種考核方式。這種考核方式適用于一些專業綜合性較強且需多人參與的課程,如建筑結構模型制作、企業CIS設計與制作等。團隊考核型的評分,是由任課教師、企業行業專家、學生多方主體參與評分。教師和企業專家首先對作品的總體成效給予考核等級(不同的考核等級對應不同的分數區間),學生團隊成員再根據任務完成過程中的實際作用和表現在評定的等級分數區間內進行自評和互評,最終得出個人成績。和其他考核方式相比,這種考核方式更有利于對學生在綜合專業能力及綜合素養方面的考查。
(7)企業參與考核型企業參與考核型是指將企業項目、企業規范、行業標準引入課程,將企業項目任務與課程教學內容對接。企業派設計師作為兼職導師擔任課程的實訓教師,與校內專任教師共同擔負學生實訓指導的任務。此種考核,因為企業的參與,其考核評價往往以企業崗位的標準為考核標準,將設計成果被企業采納的情況作為考核的一個重要指標,適用于一些專業綜合課程。如工作室研學,通過企業參與課程教學與考核,拉近了學校教學和企業崗位要求間的距離,進而讓學生在學習的過程中體驗企業工作的艱苦與樂趣,以此來提升學生的崗位適應與社會適應能力。
(8)課證融通考核型課證融通即指將崗位技能標準和職業鑒定標準引入課程教學體系,把該專業的教學要求和企業對職位的要求對接起來；把課程內容和職業標準對接起來；把教學過程和工作過程對接起來,實現課程教學與職業技能鑒定的高度融合。課證融通型考核即將課程考核與勞動社會保障部門和相關機構進行的職業資格考證有機融合,認可和接受將學生的考證成績視為考核成績。
3.改革考核評價方法,關注成績評定的合理性
為全面考查課程教學效果與學生的學習效果,應改革“一考定乾坤”的終結性考核評定方式,將過程考核貫穿考核評價過程的始終,以學習工作過程的實際表現和成效為重要參考,最終實現過程考核與最終考核的有機結合。尤其在一些專業綜合課程教學中,學習的過程是工作,在工作中完成學習,所以考核應該涉及各個過程和環節。同時采取適當增加學生學習壓力、將考核結果進行公示等方式來幫助其形成競爭思維和意識。在學生學習時,有部分任務是要求學生自己完成的,目的就是鍛煉和提升其獨立分析與解決問題的能力；另外部分的任務則需要學生通過相互間的合作才能完成,目的是培養學生的團隊意識和協作能力。因而過程考核包含個人考核與小組考核兩種形式,考核過程中可將兩種形式交替進行,最終實現課程考核的多樣性與考核評定的科學性、公正性。考核評價是檢驗學生對課程知識與技能掌握程度的主要途徑。對于以就業為導向,以培養集設計、工藝、管理等于一身的專業技術人才為主要目標的高職藝術設計教育,實施科學合理的考核,不但能檢驗學生對相關知識和技能的掌握情況,還能從整體上提升他們的學習積極性,進而推動他們在創新意識、職業技能和職業素養等方面的提升。因此,改革傳統的高職藝術設計類課程的考核內容、考核形式、考核主體與考評機制刻不容緩,只有構建了科學合理的課程考核評價體系，才能充分發揮高職藝術設計教育在多元復合型人才培養中的功能與作用,最終實現高職藝術設計教育的培養目標。
參考文獻:
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2.劉永福.高職高專藝術設計類課程考核模式改革與實踐.廣西輕工業，20xx.11
3.廖素清.高職院校實現專業課程內容與職業標準對接的研究.中國成人教育，20xx.10
藝術的議論文6
藝術是什么?藝術就是能夠讓人賞析悅目的事情，但每個人都是對藝術有著不同的，獨到的見解。藝術就是一種美得體驗。
自然之美，大自然造就了人，人體也是一種美。有些人主張，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人認為一個人本身就是美得，雖然他可能不是十全十美的，那里都很完美，這是不可能的，但是這個人他可能嘴巴比較大但是他的五官進行搭配，他的`缺陷可是就沒有顯現出來，大自然送給了我們每個人不同的外形與特點，每個人的長像都是不要用同一個角度去觀看。
斑馬身上的條紋在奔跑起來之后十分奪目，那是大自然賜予它們的法寶，我們不要用自己的審美來約束別人的審美，每個人都是不一樣的。每個人都有自己特別的角度與觀察。
繪畫時，每個人的畫都有不同之處，沒有一樣的，繪畫沒有對與錯。所有的線都很筆直，那是因為直線看起來很僵，直的只有當起伏時，才能更加傳神。
藝術不需要定義，美與丑。
藝術的議論文7
錯誤是指不正確的事物、行為等。人們都希望不斷完善自己，因此錯誤自然是越少犯越好，及時犯了，也要從中悟出點道理來。但是，當錯誤成了一種標志性的東西，變得獨一無二，還會是不正確的事物嗎？
比薩斜塔就是建筑在錯誤上的。始建于1173年的比薩斜塔，在建造第一層時就開始傾斜了，此后人們嘗試各種方法將它扶直，但都于事無補。如今，這座建筑在錯誤上的塔，卻成了比薩的標志。它以它獨特的姿態，驕傲地俯瞰著比薩的人們，世界的人們。
同樣由于錯誤而聞名于世的，還有一枚澳大利亞的郵票。這枚澳大利亞的郵票印刷于1913年，在這張郵票上，有著澳大利亞的地圖及一只袋鼠。值得注意的是，它印著兩個框架。近日，它被拍出了25500美元的高價。我想，它之所以有著如此巨大的價值，不僅僅是時間賦予它的.光華，更是因為它不同于其它的郵票，有著獨特的美。
《左撇子》是一幅描繪西班牙士兵的畫。畫上的士兵手持長矛，勇敢威武。當時，畫家在完成這副畫后，發現自己搞混了空間位置，誤將士兵畫成了左撇子。萬分懊惱之下，他靈機一動，把畫的名字改為了《左撇子》，結果這幅畫開始聞名于世。繪畫的世界是很廣闊的，但為什么這幅畫錯誤的畫能在繪畫界占有一席之地呢？
我想，正是因為我們通過畫作的“傷口”，觸摸到了畫家的喜悅、懊惱交錯的復雜的情感，感受到了它獨特的美。
美麗的東西不一定是完美的，在那些帶有缺陷的藝術品中，我們觸摸到的是獨一無二的美，感受到的，是錯誤的藝術。
藝術的議論文8
感人的藝術氛圍和銘心的審美經驗，強化著國人對春節這一“文化空間”的審美期待。這種普遍而持久的社會心理，使“春節”成為中華民族共有精神家園的重要構成。在春節這個“全民歡樂總動員”的狂歡時節，民俗藝術的文化功能、社會功能和教育功能得到了最大程度的發揮，民族文化的凝聚力也得到了最大程度的體現。
春節習俗促進了民間藝術的發展，而各具地域特色的節俗藝術也在生活中發揮著比審美欣賞更為廣泛的社會作用。比如南方許多地區都有耍“板凳龍”的習俗，其每一節“龍身”由每家每戶來制作，當龍燈耍到家門前時，這家人便將自己制作的一節“龍身”接上，龍燈如此越接越長，越耍越威風。這種全民參與的“行為藝術”既調動了人們過春節的積極性，也增進了村社鄰里間的和睦與團結。
民間藝術特別能反映中國人的審美意識，其創作構思充滿想象，極富浪漫色彩。比如人們會以諧音方式把“鲇魚”與富裕之意聯系在一起，以之寄托“年年有余”的美好理想。民間藝術的造型無意模仿客觀事物的自然特征，而強調物象所承載的人文觀念，以至其表現形式自由而奔放，具有強烈的主觀色彩，將中國“寫意”藝術精神作了極致的發揮。民間藝術的整體格調清新質樸、剛健明朗，凸顯著樂觀主義的精神品格和美學氣質，不像現在一些極端個人主義的藝術創作，極力表現焦慮、寂郁或惆悵等消極情緒。
有人說現在“年味淡了”。的確是這樣。以前過年，人們會自己寫春聯、剪剪紙、扎燈彩、塑面花，自發而熱情地參與節俗藝術創作。如今，這種審美興趣和相關的習俗觀念已越來越淡化，年節的文化空間已為批量化生產的“民藝商品”所充斥。現在的春節不如以前熱鬧了，真正的民間創作也隨節俗的淡化而日益缺乏，現代人尤其是年輕一代已越來越不屑于民間藝術。這是一個不容忽視的問題，個中原因當然很復雜。現在的.生活節奏加快了，社會格局、經濟格局、家庭格局以及價值觀、審美觀也和以往大有不同，許多有特色的節俗活動和相關的藝術形式要在城市里展開確有一定的難度。可誰又能阻止生活的流變，讓年節藝術一成不變地恪守老套路呢？
其實，隨生活潮流而與時俱進地加以調整和改變，本來就是民間藝術的精神和發展狀態。面對春節聯歡晚會、電話拜年、手機短信和電子賀卡一類的“新年俗”或“新年節藝術”，我們與其在懷舊中抱怨現實，不如在“俗而禮，禮而俗”的互動中建設與時俱進、魅力依舊的當代年節藝術，以至讓大家真的想過年、過好年。
因為交通受阻，時下有人提出“今年過年不回家”的倡導。這當然是想為政府排憂解難，也是為了避免同時出行所造成的種種麻煩。不過，面對民族文化歷史所造就的普遍社會心理，面對民族文化記憶所產生的巨大精神感召，這種倡導顯然是無力的，也不契合國情。
其實，文化保護問題和民生問題是緊密關聯的。今天，要想有力地傳承中國非物質文化，充分地發揮春節及其民俗藝術的積極作用，就需要切實地解決作為文化傳承主體的廣大民眾的生計問題。安民于本土，就可使得鄉村的老百姓都能夠在自己的土地上生產和發展，傳統民俗文化就有可能得到更好的延續，其積極的社會功能也才能得到更好的發揮。也只有這樣，我們的春節才會越過越紅火，春節的民俗藝術才會越來越繁榮。
（選自《光明日報》，有刪節）
6、下列關于“現在年味淡了”的表述，不正確的一項是（）
A、每當過年時，人們都會自己寫春聯、剪剪紙、扎燈彩以及塑面花等，自發而熱情地參與節俗藝術的創作活動。
B、當前，審美興趣和相關的習俗關聯越來越淡化，年節的文化空間都已經被批量化生產的“民藝商品”所充斥。
C、現在春節不如以前熱鬧，真正的民間創作隨節俗的淡化日益缺乏，尤其是年輕一代越來越不屑于民間藝術。
D、春節聯歡晚會、電話拜年、手機短信和電子賀卡一類的“新年俗”或“新年節藝術”活動缺乏真正的民間創作。
7、下列理解和分析，不符合原文意思的一項是（）
A、以前“春節”感人的藝術氛圍和銘心的審美經驗讓一些國人對春節這一“文化空間”有了更多的審美期待。
B、個人主義的藝術創作與民間藝術相比，前者不如后者，因為前者想要表達的情緒是不健康的，而后者則凸顯樂觀主義精神品格和美學氣質。
C、有人在上提出“今年過年不回家”，是因為交通受阻；但這種倡導其實是無力的，因為“春節”是中華民族共有精神家園，幾乎人人都想回家過年。
D、作者認為，文化保護問題和民生問題是緊密關聯的，老百姓在自己的土地上生產和發展，傳承中國非物質文化，就有可能讓傳統民俗文化得到更好的延續。
8、根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是（）
A、人們普遍對“春節”有著期待的心理，這也體現在它既可以促進民間藝術的發展，又可以具有審美欣賞的作用，還有廣泛的社會作用。
B、在國人的審美意識中，民間藝術無疑是極具有表現力的，它不刻意模仿客觀事物特征，而強調物象所承載的人文觀念，具有強烈主觀色彩。
C、雖然現在的春節不如以前熱鬧，但“春節回家過年”在民族文化記憶中仍具有巨大的精神感召，這也是民族文化歷史中所造就的普遍社會心理。
D、若要充分發揮春節及其民俗藝術的積極作用，更好地發揮其社會功能，那就要解決作為廣大民眾的生計問題，但政府沒有意識到這個問題。
參考答案：
6、A
7、B
8、D
【解析】
6、試題分析：此題考查理解文中概念的含義的能力。解答此類題，可在整體感知文章內容的基礎上，從文中找到與“現在年味淡了”相關的語段，然后代入原文進行比較分析，做出判斷取舍，A項，“人們都會自己寫春聯、剪剪紙、扎燈彩以及塑面花等”這是以前的過年方式。所以選A。
考點：理解文中重要概念的含義。能力層級為理解B。
7、試題分析：此題考查篩選信息的能力。解答此題，可根據對文意的理解，將選項分別代入原文進行比較分析，B項，“個人主義”不等于“極端個人主義”，另外，“個人主義的藝術創作不如民間藝術”說法不正確。所以選B。
考點：篩選并整合文中的信息。能力層級為分析綜合C。
8、試題分析：此題考查分析和推斷的能力。解答此題，可從文中找到與選項相關的語段，然后根據文段中作者的觀點，仔細辨識選項與原文作者觀點的細微差別，做出判斷取舍，D項，“政府沒有意識到這個問題”于文無據。所以選D。
考點：分析概括作者在文中的觀點態度。能力層級為分析綜合C。
藝術的議論文9
我一直以為“藝術”兩字離我一直很遙遠。其實，當我真正去回憶，去思考，事實卻不是這樣的。
曾經的藝術——
模糊的記憶里，有一個小女孩站在公交車站牌前。周圍站滿了陌生人，人擠著人，她淹沒在人海里。小小的她緊緊抿著嘴唇，望著路的那邊，手里緊緊握著一個一元錢硬幣，背上背著小背包，里面裝著小小的舞鞋。
——那是曾經的我，小時候的我。
模糊的記憶里，有一個小女孩坐在一張高高的、大大的椅子上，小小的手撫摸著黑白相間的琴鍵。面前，黑色的大東西發出一陣陣斷斷續續的琴聲。小小的她認真地注視著擺在鋼琴上的譜子，直到斷斷續續的琴聲變得連續了，才收回小手，笑了笑。
——那是曾經的我，小時候的我。
原來我的童年一直沉浸在藝術的蜜罐里，而現在的我卻無法再認識琴譜上的一個個似曾相識的小蝌蚪，無法在很完美、很大方的跳一段舞蹈。肢體僵硬了，記憶模糊了，曾經逝去了。
是不是再久一些，我就不再記得了呢?那我的“藝術”從何說起，從哪下筆呢?不經意間，我已經十五歲了，這樣的年紀，多了些思慮，多了些小女生喜歡的東西。
愛上了彩色折紙，經過我的手，變成了一只只可愛的千紙鶴，放在透明盒子中，寓意幸福;愛上了透明吸管，經過我的手，變成了一顆顆幸運星，放在透明罐子里，寓意幸運;愛上了細細毛線，經過我的手，變成了一塊塊圍巾，圍在我的'頸旁，帶來溫暖;愛上一本小書……
這些或許都簡單到人人都會，普通到隨處可見。讓人都能無視它們的存在。正因為有了這份熟視無睹，這融入了我們生活的證明。它們的存在不再普通，而是特別的，有味的，它們有它們的一塊屬于自己的地盤。
什么時候閑暇了，放松了，它們就在我們的身邊，隨處可見，隨手可觸。很近很近，在毫厘間，在分秒中，或許就在我們的生活中。
我的藝術不需要花費大量的精力去接近，去了解，去學習它。不需要將自己的生活的大部分讓給它，不需要刻意地去追逐。只要在你累的時候，停下來休息的時候，不要再去胡思亂想，把包袱放下，即使睡一覺，也是可以的。
所以，藝術的生活不是每個人都能擁有的，而每個人能擁有的卻是生活的藝術。
藝術的議論文10
周六，我跟隨威海晚報小記者團去了里口山小蘋果親子樂園。在那里，我們親身體驗了糖畫、槐花餅和陶藝的制作過程，大家都特別興奮。我印象最深的就是制作糖畫了。
做糖畫的爺爺端坐于桌前，執勺在手，經過短暫構思，飛快地將勺中的糖液揮灑在光潔如鏡的'大鋼板上。看著糖漿像是被施了魔法一般幻化成一個個神奇的形象，凝固的糖液形成神奇的圖畫，有飛禽走獸、花鳥蟲魚……皆晶瑩剔透、栩栩如生。放上一根竹簽，風干后就能拿起來。在陽光下，糖畫閃閃發光，輕輕地舔上一口，甜甜香香的麥芽糖味道充滿整個舌尖，哈哈，真想多舔幾下，卻又不舍得把它吃完。
據史料記載，糖畫起源于明代的“糖丞相”。在那時，每逢新年祭祖，官宦大戶人家就會用模具將熔化的糖液印鑄成各種動物及人物作為祭祀品，所鑄人物“袍笏軒昂”，儼然文臣武將，故戲稱為“糖丞相”。后來，這一技藝傳入民間，民間藝人將中國皮影、民間剪紙等藝術融入其中，逐漸演變為糖畫。這一頗具民間特色的工藝發展至今已有400多年的歷史。
真沒想到，一幅幅小小的糖畫，竟有著如此悠久的歷史，融入了這么多民間藝人的智慧。通過這次小記者活動，我體會到了民間藝術的魅力，再一次被我們的民族傳統藝術折服，為我是一個中國人而感到驕傲與自豪。
藝術的議論文11
當今的時代是一個迅速發展的時代，無數科研成果、新理念、新知識噴涌而出，而如何將這些枯燥乏味的知識向大眾普及，便成了一個難題。而材料中將科學公式作為井蓋涂鴉的方式，不失為將知識藝術化的一種好方法。
首先，我們學習需要興趣作為動力。正如俗話說“興趣是人們最好的老師”。只有你對某一方面有了興趣，你才會對其進行探究、鉆研，投入其中。否則，無論多么潛心刻苦，窮首皓經，也終究打不起精神。
漫漫歷史長河中便有著無數人詮釋了這點。東漢時，有一位讀書人，他面對煩悶的孔孟之書一點也提不起興趣，邊選擇投向了自己感興趣的戎馬生涯。最終，他憑借自身勇猛被皇帝賞識，封侯重用。他便是班超。正是興趣幫助他走上了成功之路。
而同樣，知識也是如此。只有使人們有了興趣，知識才能更好地向大眾普及。正如前些日子異常火爆的甲骨文表情包，它的創作者將龜甲獸骨中那一個個晦澀難懂的文字轉變為了手機屏幕上有趣、可愛的表情包。這使得不少之前壓根對甲骨文不理不睬的年輕人喜歡上了甲骨文，很好地做到了將知識大眾化。
所以，將知識做到使人們感興趣便可以依靠藝術。藝術能使知識以更通俗、別致方式走進大眾。藝術與知識，就正如藥店里面的藥與外面一層糖衣一樣。知識就如同苦澀的藥物一般乏味無趣，但藝術就好似藥品外面裹上一層使人們感興趣的.外衣，更好地將知識普及。
但是，對知識進行藝術化處理時，要注意不能將知識扭曲。否則，這不是一種傳播，而是對知識的不尊重，是一種作秀。
知識是全體人類智慧的結晶，在這樣一個大眾化時代，知識更應該向大眾普及。將知識藝術化不僅是對既有知識的傳承，也是新時代的一種創新。
藝術的議論文12
生活和藝術，看似兩個截然不同的概念，實則又千絲萬縷的關系，密不可分。有人認為藝術必須為生活服務，有人認為藝術至上，但我認為其有失偏頗。在我看來，藝術即生活，生活有藝術，兩者有同一性。何妨藝術地生活，生活地藝術？
生活是藝術的來源。沒有任何藝術可以脫離現實，天馬行空與現實之上。藝術家往往是從生活中捕捉到了那一瞬的靈感，把它作為藝術。這般看來，生活就好比一片土地，而藝術則是其中長出的植株。藝術扎根于生活，實在是這樣。哪怕超現實主義、印象派、抽象主義等藝術形式，也都一定程度上有生活的影子。所以，脫離了現實的“藝術”，宛若無根之萍，稱不上藝術。那么，與其說“生活是藝術的來源”，倒不如說“藝術是生活的另一形式的投影”，生活其本身就是一種鮮為人察覺、定義的藝術。
生活本就是一種特殊的藝術，但若生活失去了其藝術性，就不是完整的生活。離開了藝術的生活，是物質的、是無味的、是空虛的。一個沒有藝術的生活的人，不是一個完整的人。因此，喬布斯說：“我愿用我所有的科技，換得與蘇格拉底共處的一個下午。”可見，但是物質豐腴，生活絕非真正的生活，只有精神也同樣豐富，生活才會平衡、真實。
由是觀之，如果單純地將生活與藝術當作獨立的概念看待，強行比以高低，是舍本逐末的行為。藝術源于生活，所以藝術應該是有實在內涵的，藝術當植根生活，但不是一定為生活服務。生活本就是藝術，又何來生活模仿藝術一說？我們無需去比較生活與藝術的高低，因為兩者我們都需要，無分高下先后。
若能兼得生活與藝術，已是很好了。但，不若以藝術去生活，以生活去藝術。也就是說，生活是實的，藝術是美的，若能兩相結合，生活像藝術一般賞心悅目，藝術如生活那樣貼合現實，我們的生活會更動人，我們的藝術會更真實，更有內涵。所以，我暢想藝術的生活：在午后的陽光，能坐靠在樹下，手執莎士比亞的戲劇，耳聽典雅的音樂，品一杯清淡甘冽的.香茗，會有金色花落在書頁上。多么美的生活啊！同時，我也希望我可以多體悟豐富的生活，用我執劣的手法，把生活的現實通過藝術表現出來。
生活因具藝術的美而精彩動人，藝術亦因生活的實而真實內涵。生活地藝術，藝術地生活，你我也因這般生活與藝術而贊嘆，為美而實的關系折服，心生向往。
藝術的議論文13
議論文指導：議論文的結構
一、議論文的整體結構
引論-----提出問題---鳳頭 本論----分析問題----豬肚 結論----解決問題---豹尾
二、如何圍繞中心論點提煉出適當的分論點?
分論點從屬于中心論點，為論證中心論點而服務。
一篇文章圍繞中心論點，一般要分解出兩個以上的分論點，這樣結構既清楚明了，文章也顯得更有說服力。
如果不設置分論點，或者分論點立得不好，中心論點就得不到有力的證明。
首先，要學會通過對中心論點的分析，界定中心論點的內涵，確定中心論點所涉及的范圍，這是正確提煉分論點的前提條件，也是防止犯偷換論點、轉移論題錯誤的關鍵。
其次，要使學生懂得根據中心論點提煉分論點，是對各種事物和現象分析的結果，是對各種事物和現象的'相關性(相同、相異、相因、相反、相成等)的抽象、概括的結果，是以果(中心論點)推因(分論點)的思維過程。
三、擬分論點的總的要求
1、分論點一般放在每一段的開頭。
2、一篇議論文至少要有兩個分論點，最好有三到四個。
3、分論點的語言要精練，一般控制在15字。
4、分論點句子的結構要一致，使中間幾段構成排比或準排比段。
5、分論點的表述要盡量緊扣話題的關鍵字眼，以保證每一段都扣題。
四、(應試作文)常見的結構：
(一)提出論點
(二)舉例論證;分析說理
(三)再舉例論證，分析說理
(四)重提論點;結論
五、并列式結構模式：
引論(提出論點)論據① +分析論證
模式1： 本論(證明論點 ) 論據② +分析論證 論據并列
論據③ +分析論證
藝術的議論文14
穿過歷史的長河，我看見被時間遺忘的藝術家們或站，或坐，或臥，或笑，或悲，或怒，他們不過是一群失落的偽藝術家，而真正的藝術家是從心靈頓生的哲理中獲得了啟發，由各種各樣的形式展現自己情懷的哲人。真正藝術家不尚虛華，只追求內心的靈感。
著名藝術家羅貫中，當他的畫價趨勢漸上升時，他從不關心。如果當初羅貫中一心盯住藝術市場，恐怕，現在留下來的不過是個貪婪的羅貫中。正因他的藝術發自于心靈，于是他的畫甚至價值連城。一個人一心追求內心對于生活的看法，所作的作品，便是心靈之作，這人也許不著名，但他真實，是藝術家。
真正的藝術家向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。
因他們闡釋了生命的真理，于是不虛偽，能夠在生命之間播下震撼人心的文明之種。齊白石的畫作豐富，其作品被智慧與理性、哲理所充實，人們因質樸而廣傳其名。為什么齊白石的作品能流傳至今？因為他質樸的生活觀融入了他的作品，人們熱愛這種內涵。
真正的藝術家擁有悲憫人類的博愛情懷。
真正的藝術家也許就在身邊，用內心勾勒著哲理的'線條，他們不會因名利而改變自己的生活方式，但從他們身上散發出的理性光芒可以改變這個社會。他們的博愛獻給了生活中形形色色的人，影響了其他即將成為藝術家的人們，告訴他們：真正的藝術家應怎樣生活。
藝術的議論文15
藝術美來源于現實生活，藝術美離不開現實生活；但另一方面，藝術美作為藝術家創造性勞動的產物，具有更加感人的藝術魅力，從這個意義上講，藝術美高于現實美。
高中議論文閱讀《藝術與現實的關系》有答案
從根本上講，任何藝術作品都是藝術家在客觀現實生活基礎上進行藝術創造的產物。正因為如此，藝術美來源于現實生活，藝術美離不開現實生活；但另一方面，藝術美作為藝術家創造性勞動的產物，具有更加感人的藝術魅力，從這個意義上講，藝術美高于現實美。所以，齊白石先生筆下的蝦，徐悲鴻先生畫中的馬，已經不同于現實生活中的蝦與馬，它們不僅是客體美的再現，同時也是藝術家主體美的表現，作為藝術形象的蝦與馬已經凝聚著兩位國畫大師的創造性勞動，體現出他們獨特的審美意識和審美情感。
因此，一方面我們強調藝術美離不開現實生活，社會生活是藝術創作的源泉和基礎。藝術形象雖然是藝術家創造的，但它也是現實美的創造性再現。這方面，藝術家們有著許多深切的感受和體會。例如，唐代畫家張？有一句名言“外師造化，中得心源”，就是強調畫家要向大自然學習，這也是對繪畫創作中主客體關系的精辟獨到的概括。清代繪畫大師石濤在數十年生涯中遍游祖國名山大川，將現實中的秀美河山，通過畫家創造性勞動熔鑄為獨具特色的山水畫——神奇地把握大自然的神韻和律動，成為承先啟后的一代繪畫大師。與此同時，社會生活對于藝術家來講，不僅影響到他的思想情感和創作風格，甚至還可以啟發創作靈感，激發創作沖動。例如羅中立創作的《父親》就是畫家本人深入生活的結晶，為創作這幅油畫，羅中立深入到田間地頭為農民畫了大量素描，在這個過程中認識到是這些含辛茹苦、勤勞樸實的農民養育了自己，從而產生了創作的靈感。可見，社會生活作為藝術創作客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感，也對藝術家的思想情感和創作風格產生了深刻的影響。從這個意義上講，藝術家和社會生活結下了不解之緣，藝術美離不開社會生活。
另一方面，我們更強調藝術美高于現實美。藝術美是源于現實美、高于現實美的美的典型形態。從一定意義上講，自然美、社會美等現實美，是現實生活中的美，屬于社會存在范疇，是第一性的；藝術美則是藝術家創造性勞動的產物，屬于社會意識范疇，是第二性的。因此，黑格爾認為：“藝術美高于自然美。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。”中外藝術史上，這樣的例子不勝枚舉。例如唐代畫家韓干擅長畫馬，唐玄宗曾命他跟隨宮中另一位畫馬名家學習，韓干沒有應允，回答到：“臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣之師也。”韓干畫馬時不僅觀察馬的形狀、毛色，尤其注重馬的神態、特征，他的《照夜白圖》就是一幅公認的傳神之作。“照夜白”是唐玄宗一匹愛馬的名字，韓干在這幅畫中，只用了很少的筆墨，就描繪出這匹馬的碩大身軀和不安靜的四蹄，給人以栩栩如生、躍躍欲動的感覺。韓干畫的馬極有特色，匹匹肥大，以至于唐代大詩人杜甫批評他“干惟畫馬不畫骨”。當然，杜甫這一評價后來引起了極大的爭議，唐代美術理論家張彥遠在他的《歷代名畫記》這本書中就提出了不同看法。但不管怎樣，韓干畫馬的獨特風格顯然為世人所公認，正是因為它通過創造性勞動，體現了藝術家的獨特的審美情趣與審美追求，而這正是藝術美高于現實美的關鍵。因為在藝術美中，我們更能體會到藝術家自由自覺的`創造，體會到藝術家將人的本質力量對象化到藝術作品之中。（節選自《美學原理》有刪改）
12、下列說法，符合文意的一項是（）
A、社會生活是藝術創作的主體，任何藝術作品，都需要藝術家對現實生活再創造。
B、張？的“外事造化，中得心源”與韓干的“臣自有師”在藝術美與現實美方面強調的內容是對立的。
C、藝術創作要產生美，須結緣社會生活，但藝術的美更需要藝術家創造的自由和自覺。
D、黑格爾的“藝術美高于自然美”之說，說明藝術創作的美和現實生活的美是成正比例的。
13、下列關于文章內容的表述，不正確的一項是（）
A、齊白石筆下的蝦、徐悲鴻畫中的馬，凝聚著兩位國畫大師的創造性勞動，不是客體美的再現，而是藝術家主體美的表現。
B、繪畫大師石濤的山水畫，盡顯大自然的神韻與律動，創造性地將思想情感熔鑄到秀美河山之中。
C、羅中立的名畫《父親》的創作靈感源于他深入生活，認識到那些含辛茹苦的農民養育了自己。
D、畫家韓干拒絕跟隨畫馬名家學習，而以“陛下內廄之馬”為師，獨具審美情趣與審美追求。
14、為什么藝術美高于現實美？請簡要概括。（5分）
參考答案：
12、C（解析：A項，“社會生活是藝術創作的主體”錯誤，原文是“社會生活作為藝術創作客體”；B項，“強調的內容是對立的”錯誤，張？的名言強調畫家要向大自然學習，即“藝術美離不開現實生活”，而韓干的話強調的是繪畫要從生活中領悟，這兩者都強調了藝術來源于生活，并非對立；D項，無中生有，“是成正比例的”錯誤，原文是“藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少”，這句話說的是藝術美與人的心靈美成正比，而不是和現實美成正比。）
13、A（解析：A項“不是……而是……”關系錯誤，原文是“不僅是……同時也是……”。）
14、因為藝術美源于現實美，其中蘊含著藝術家自由自覺的創造和人的本質力量，體現了藝術家對生活的獨特審美情趣與審美追求。
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