芭蕾舞蹈教學計劃
時光在流逝，從不停歇，我們的工作同時也在不斷更新迭代中，是時候開始制定計劃了。相信許多人會覺得計劃很難寫？以下是小編為大家整理的芭蕾舞蹈教學計劃，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
芭蕾舞蹈教學計劃1
一、課程的性質、教學目的、和教學任務
1、課程的性質、教學目的：
本課程的教學目的.：
學生透過本課程的學習，提高舞蹈素養，提高綜合性藝術素質。
2、教學任務：
學生透過本課程的學習，具有適應舞蹈需要的正確身姿、完整、快樂、優美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常識，強調學生在藝術氛圍的熏陶中健康成長。
二、具體教學目標
1、透過訓練使學生身體各部位有必須的靈活與協調潛力。
2、跳舞時與音樂協調一致。
3、對事物的動態和舞蹈動作有模仿興趣，樂于參與自娛性的兒童群眾活動。
4、初步理解舞蹈表情，明白舞蹈與音樂的姐妹關系。
5、在舞蹈中與他人合作。
6、欣賞舞蹈，能有體態反應，掌握舞蹈風格。
三、以舞帶功的形式讓孩子逐步掌握舞蹈的要領和要求
1、動作基本準確到位，配合協調，身體各部位能夠靈活運用。
2、跳舞時能情緒投入準確表演掌握不一樣舞蹈風格。
3、樂于透過舞蹈表達自我情感。
4、群眾配合協調默契隊形整齊準確
（1）意識到在生活中注意自我體態語言行為美
（2）觀賞舞蹈表演，簡單了解欣賞舞蹈的文化背景。
四、教學資料
第一教學單元
Ⅰ、教學目的及教學要求：
透過本單元學習，要求初步掌握舞蹈的基本知識，具有正確的身體姿態，掌握幼兒舞蹈的基本舞步。動作有必須的力度和節奏感，舞蹈動作協調。
Ⅱ、教學資料：
一、理論課
1、掌握舞蹈的概念、種類，了解舞蹈發展的相關知識。
2、了解舞臺平面、空間、方位，懂得常用舞蹈術語，學會識別舞蹈圖譜
二、舞蹈的基本訓練
1、學習舞蹈基本手位、腳位。手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不一樣節奏的腳位站立、腳腕訓練、腰的訓練、，走跑跳訓練，基本舞步訓練，組合訓練。
三、教學進度
片段舞訓練
（總共四課時）
第一課時
（第一周）基本動作練習
第二課時
（第三周）完成“準備段，第一舞段”
第三課時
（第五周）完成“第二舞段，間奏部分”
第四課時
（第七周）綜合訓練，動作提高
片段舞訓練
（總共四課時）
第一課時
（第九周）完成“準備舞段”教學
第二課時
（第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教學
第三課時
（第十三周）完成“間奏段，第三舞段”教學
第四課時
（第十五周）完成“第四舞段，綜合表演”教學
第十七、十八周欣賞課成品舞表演匯報
注：
每個學期讓孩子學會并掌握一個舞曲，能獨立隨音樂跳舞。每個舞種根據孩子本身的掌握情形而定。
芭蕾舞蹈教學計劃2
芭蕾是法文Ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的'孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文Ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）
芭蕾舞蹈教學計劃3
近日看了兩個版本的《海盜》(Le Corsaire)，一部是俄羅斯Kirov的演出，另一部是美國ABT的演出。可以這么說，本人是巨喜歡《海盜》這部芭蕾舞劇，看著不僅享受，而且過癮。
之所以如此贊賞《海盜》，是因為這真是一部“老爺們”的戲。它不像其他一些芭蕾劇目那樣，男演員多是充當Ballerina們的“支架”。在《海盜》中，男演員終于盡情地展示了男人們的舞姿，男演員的舞蹈特別突出，特別豪邁，渲染并宣泄著一股俠氣(不光是康拉德，還有他的忠誠奴仆阿里以及那個想要離心離德的比爾邦托，甚至那個人販子阿赫麥特等等，他們的舞蹈都有著男人的豪氣)。在一些精彩部分中，舞蹈動作之難、之美，對頂級演員都是個不小的挑戰。演到這些片斷時，演員和觀眾的情緒強烈互動，情感表達精彩至極，每每引來觀眾經久不息的喝彩贊嘆。(我的播客中置頂了一段精彩片斷)
另外，《海盜》芭蕾的音樂非常優美，在一些精彩段落中，旋律或悠揚抒情，或氣勢磅礴，層層遞進，最終總會把人們的情緒帶入高潮。劇中的音樂和舞蹈編排相互交融，音樂完美地襯托舞蹈，音舞相得益彰。
觀看了兩個版本后，我對Kirov的'Asylmuratova表演(Medora米多拉)和ABT的Angel Corella表演(飾演Conrad's slave康拉德的奴仆)印象非常深刻，他們的表演精準而且精彩，或動或靜，不僅平衡性、穩定性超好，而且舞蹈姿態迷人。他們的舞蹈也正好表現了俄羅斯和美國的各自風格。看著Asylmuratova的表演，還令我想起一串俄羅斯著名女演員的名字，俄羅斯真是個盛產ballerina的地方，就仿佛是你方跳罷我登場，爭芳斗艷，明星層出不窮。兩個版本風格雖不同，但我看著都感覺很過癮。
搜看了網上一些報道，幾年前中芭也演過《海盜》(見插圖)。期待著中芭再次演出《海盜》，屆時我是一定去看的。
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