關于唱歌的技巧
唱歌，不是專業歌手的專利。所以，喜愛唱歌的朋友們，讓我們一起學習音樂，共同進步，一同探討有關音樂的一些小秘密吧！下面是小編整理的關于唱歌的技巧，歡迎閱讀。
唱歌的技巧1
1.腹式呼吸
這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的（用丹田唱歌）。
一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，
嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是（腹式呼吸）。嬰兒的哭聲很宏亮，為何？因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈余的空間去發出共鳴。
要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：
一、是習慣使用腹部來呼吸；
二、是練習如何將氣留在身體里面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動；吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，并明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，并練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。
如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放松外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。
2.運氣技巧
運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，只是幫助我們的身體更靈活運用。
簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸并將氣維持在肚子後，試著以規律并有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道；這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規律，一起起伏。
腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。
或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。
3.共鳴發聲
樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。
共鳴需要的是一個空間，而人的身體里面也有許多的（腔位）可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔（當然還有別的`，這幾個最常用來唱歌）。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。
共鳴的練習比較抽象，常常要運用（想像）來練習。試著想像聲音要從哪理發出來，并配合調整身體；如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。『想像』的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴；若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。
當然，練習共鳴也是有比較具象的作法。練習頭腔共鳴時，可高音發出類似Michel Jackson的（凹嗚）音；把音拉長，并搭配（想像），效果很好。而練習鼻腔共鳴時，可閉上嘴巴，用『嗯』音做發聲練習。不過要注意，這些不像唱歌的發聲，還是要注意到唱歌的各項重點，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介紹，特別是口腔空間的維持），才有達到效果。
此外，共鳴的練習要做到什麼地步？要做到不管什麼樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，
才是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。
4.嘴形
嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。
嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大！較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師會要求，唱（ㄚ）音的時候，起碼要能放入三指寬的手指（垂直的高度），我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試著手摸耳朵與鬢發間的部份，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。
再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的練習，并且在發每個音的時候，都確保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。
嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。
5.音準練習
音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。
（聽）非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，并練習唱出其中的差別。
唱歌的技巧2
一、歌唱發聲練習的目的和要求
每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經 過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個 聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。 在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
歌唱發聲練習的步驟
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論 哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂 學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達” 的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的 訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比 較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區 的練習。
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的'基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域， 做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個 聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴， 從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
歌唱發聲練習曲
激起聲
是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
舒起聲
舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
注意事項
要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以 后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱， 容易使歌唱器官受損。
在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹 慎，不要唱不適合自己的曲目。
每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力
唱歌的技巧3
一、氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西．我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大．一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發白，沒有色彩、沒有過濾．以下我就表述一下美聲練聲的方法．
聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的．請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出嗯的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點．接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了．經常靠墻練習有助于發聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺．先從米～媽的練習開始，逐步升高，有助于練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的．美聲講究通透，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是共鳴，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿．要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出嗯的音，稍帶點深情的感覺，嗯的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少．仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什么叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）．
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣．肺活量要經常鍛煉身體才能保持．還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象．首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到不怕你背叛我這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把怕字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪．而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲．所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間．想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的．不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過于做作，就會像閻維文唱一無所有．
關于流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手里誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法．個人認為，女歌手你們就多聽一下張惠妹的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下滿文軍的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對于教學，滿文軍更適合
二、高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音夠拽，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好．確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究丹田氣也是指的這種發聲位置．
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你會怎樣？估計會啊～的一聲長鳴，并且還有假聲的發聲位置．等你平靜之后，你在啊～一下看，大多數再也啊不上去了．為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪．所以，你可以把飆高音的感覺理解成緊張、振作，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力．
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎么辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠．其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱．想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理．
找找感覺3：地上有一塊很大的.石頭，把它搬起來吧．你一彎腰，嘴里數數：一、二、三、走，我想這個走字你一定用了氣息．我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什么重的呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效．
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如孫楠就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力．嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美．另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？
三、鍛煉肺活量的方法
造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間．鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種．
方法一經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習．
方法二耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大．
方法三練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法．
鍛煉提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多．需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恒經常練習才能有效．
以上這些鍛煉的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的．
唱歌的技巧4
唱歌技巧1： 盡量不要唱自己不太會唱的歌曲
唱歌技巧2： 高音唱不上去的時候 話筒拿稍微遠一點，然后用點氣小聲唱，會比你大聲扯上去有效果好很多
唱歌技巧3： 如果不太會唱的歌曲一定要用原唱跟著,會唱的地方消聲不會唱的用原聲
唱歌技巧4：平時多聽聽一些適合自己嗓音條件的.歌，保證k歌的時候自己有王牌的歌可k。
唱歌技巧5：走調怎么辦呢，其實很簡單，走調主要是因為你唱的音高不夠，所以你可以在平時聽歌 的時候，可以分句一句句學，原唱唱多高你跟著那個音高唱，而且一定要多唱，把音高記下后就OK了。
唱歌技巧6：男生的嗓音比女聲天生低8度，所以女生唱男生的歌曲比較難唱，如果女聲要唱男歌，要么會覺得太低要么會覺得太高，所以盡量不要唱男歌，但是男生倒是可以唱女生的歌。
唱歌的技巧5
初學者唱歌技巧速成訣竅一
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉嚨。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
學者唱歌技巧速成訣竅二
1.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
2.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
3.訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。
學者唱歌技巧速成訣竅三
1.發聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。 我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
2.聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發出的聲音也是大搖大擺的.。正確的聲音位置是：按高聲區聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
3.打開喉嚨、喉結穩定與喉頭兩側肌肉用力的關系。喉頭兩側頸部肌肉有力，是要求兩側的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發緊。
唱歌的技巧6
1.吸氣
想象自己處于一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2．呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在墻上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的氣息是火苗倒而不滅。
3．怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統的訓練方法有：
(1)數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。
(2)吹灰：深吸一口氣，然后像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。
(3)多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
二、歌唱的共鳴
有了正確的呼吸后，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的`共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。
1．歌唱的基本狀態要獲得聲音的高位置，必須放松喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放松喉頭，使之成為氣息的通道，然后抬起軟腭，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。
2．共鳴的位置一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音后，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。
唱歌的技巧7
一、氣息：
唱歌最基本的就是氣息“一定要”保持演唱時氣息的平穩。深吸一口氣在丹田處（位于肚臍下兩寸，學稱橫隔膜）。唱歌是要慢慢勻速放出去。平時的練習方法：常做深呼吸練習，把氣吸入丹田，會發覺肚臍附近會漲漲的，然后又腹部“慢慢”擠壓放氣（記住：一定要勻速，氣息“不要忽大忽小”，盡量保持較長時間。）演唱時，口腔以下，脖子以上，腮腺部位會隨著氣息的流出鼓起，跳動要經。常做腹部運動，讓腹部更有力。這樣對唱高音會有幫助。還有一個方法就是在慢跑的時候唱歌，練肺活量。
唱歌氣息運用得好的話，聽起來就會很有感情，千萬不要光憑嗓子喊。個人意見是唱歌時出氣點靠前，也就是在牙齒附近發音，覺得牙齒附近有風在吹就對啦，這樣聽起來舒服點。唱歌時氣切勿吸得太滿，這樣反倒會影響出氣，氣滿八成就夠啦。
總的一句話就是：唱歌是要習慣深呼吸，勻速吐氣。用腹腔吸氣法
二、節拍：
節拍對一首歌的演唱效果非常重要，沒有節奏，就沒有所謂的歌曲。對于節拍，要聽原唱，在聽了原唱的同時，要跟著唱，然后記住一首歌的節拍切入點是哪里，什么地方應該重音，什么地方用顫音。還有就是一段完了，換氣一定要快。有些人喜歡把話筒移開換氣，但是換氣一慢就會讓整個歌曲不連貫，甚至掉拍子。換氣點快了，就會形成尾音還沒拉完就沒聲啦，也會影響歌曲的`完整性和美感。多聽歌，多聽
別人的換氣方法，和節奏的掌握。唱歌不要太唱啦，要盡量的說。唱歌是一門歷時很長的練習。
三、低音：
唱歌是一定要找到共鳴點，這樣才會更輕松，跟好聽。我唱低音的共鳴點是在胸腔，什么叫共鳴？就是你在唱歌時，你會發覺除了嗓子在震之外，貌似還有一個地方在發音，在震，這就叫做共鳴點。唱低音時，共鳴點在胸腔。你可以適當的用一點咽音，和鼻音（鼻音很重要），出大點氣息，會是真個低音聽起來更柔和（第二遍重申：唱歌切忌光憑嗓子喊。）唱低音，發音點盡量靠前（有多前靠多前），這樣也會增加低音的美感啦。唱歌要感動人就應該先感動自己。用真感情唱歌，比技巧有多出眾但沒感情的好多啦。
四、高音：
高音應該說是唱歌技巧中最難的，首先取決于各人嗓音的先天條件，第二假如沒有先天條件的，后天的努力也可以做好。高音對氣息的要求十分明顯，不僅要肺活量夠大，氣息也要夠穩，腹腔要夠有力，在唱高音時要深吸一口氣，把氣壓低存于丹田處，然后喉部放松，腹部收緊，縮緊肛門（這個方法是練習時間長才會掌握的）。把氣息從腹部用力推擠，向高的地方頂，仿佛感覺額頭有一股氣息，要注意鼻腔的共鳴。唱高音是全身都要緊張，唯獨身帶不能緊張。（高音的練習是最難，也是最久的。）
總結：唱歌要有恒心，要下苦功。要多聽，多跟著唱。這樣才是最好的方法，要記住勤能補拙。
唱歌的技巧8
1：輕聲唱法
應用恰到好處的氣流振動聲帶產生基音，基音聲波通過口腔形成一定共鳴，在口、齒、舌的控制下將聲音對準麥克風輕輕送出，唱出近似講悄悄話的聲音，使聽者有貼近、神秘的感覺。
2：氣聲唱法
又稱嘆息法，是以氣帶聲的歌唱方法。發聲前使氣息從聲門透出，繼而發聲將字吐出，效果有如嘆息和抽泣，給人一種親切和甜美的音色。
3：“假聲”唱法
聲帶拉緊，氣流振動聲帶邊緣發聲，就是用人們通常指的“假嗓子”發聲。這種方法是為增強真假聲對比時表達某種特殊效果而用在歌唱的某一部分。
4：喊聲唱法
用強氣流振動聲帶，發出豪放，高亢、有力的喊唱聲音，給人以熱烈、激動、緊張的感覺。
5：道白唱法
是應用在樂句中的歌詞密、節奏快情況下的一種唱法。使用輕巧有彈力的氣息發聲，咬字器官轉換靈活，吐字快而不亂，接近快速講話的方式。這種唱法常用來表達迫切、激烈的情緒。
6：甜聲唱法
使用較好的頭聲區共鳴，混聲位置在鼻咽部，聲音好象從眉心飛出，帶有近似兒童的聲音。這種唱法音色甜蜜、純真、優美、樸實。
7：啞聲唱法
發聲時喉頭下壓，基音在喉腔、氣管和肺腔共鳴，突出喉部的聲音，唱出一種沙啞、憨直、樸實、野性的音色。這種唱法有的側重憨直，有的側重沙啞，就是通常人們所稱的.“沙啞派”。
8：低吟唱法
使用低聲區的胸腔共鳴，借助話簡的擴大效果，唱出低沉、寬宏的音色。這種唱法適合男中、低音歌手表達一種深沉、抒情風格的歌曲。
唱歌的技巧9
一、歌唱的姿勢
有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉”。唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關系到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
正確的歌唱姿勢是：
（l）身體自然直立，保持自然放 松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。
（2）頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態。
（3）兩腳一前一后稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上
（4）面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。
（5）嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。
（6）還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
（7）演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1／3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
二、歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的 重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大—樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感惰，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時問長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌 就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發惰感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有 長時問歌唱的能力，井要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程：
（l）吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的.底部，注憊不可抬肩，吸入氣息時使下肋 骨附近擴張起來，腹部方面，橫隔膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收 縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下 和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。
（2吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能 一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保 持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。
在呼和吸的過程中，要注憊呼吸僵硬的感覺，整個身體表惰都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫隔膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下 拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息 支點的問題。
（3）唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就 是以橫隔膜及下肋兩側做支持點，當我們咬嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。 沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音 下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的 感覺，那么，當我們歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不儉說耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
（4）不同風格的歌曲用氣是不同的：我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
①緩吸緩呼。這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將 氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。 這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感 覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注憊保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫隔膜，也就是控 制住了氣息，使之平穩、均勻付條賣、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時 下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地 吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感 覺。
②急吸緩呼。急吸就是在很短的時問內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下 部，井將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為 在歌曲的句與句之問、字與字之問的吸氣不會讓你有很長的停頓時問，往往采用“偷氣”的辦 法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以 采取—些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上 成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
三、歌唱的發聲
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的需要的， 我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力 的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1、喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要 的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺， 因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水 平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位 的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵 死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理—樣，若把皮球比做喉頭， 皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終 處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉 嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒 后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢？
（l）“打哈欠”的狀態“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空問 增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態 確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候 都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“堅的”。 “圓的”了。
（2）用“微笑”狀態來打開喉嚨，我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀 態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是里邊的哈欠，外頭的微 笑”，這話很精辟。
3、良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區 的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練 習開始，經過相當一段時問的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者 一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高 音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。 每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上， 有支持點，喉頭穩定松馳，不淪唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外 送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣， 把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4、關于換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區 了，這時，你必須運用某種方法才能繼續往上唱。歌唱者首先應基本掌握了中聲區的唱法，然 后因人而異地作具體調整。
有幾種方法大家可以實踐一下：
（l）“倒抽一口氣”的動作：就是歌者在唱到換聲的音時（發元音的同時），做—個倒抽一 口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同 時將中聲區歌唱時向上齒齦背后發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開， 此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
（2）母音轉換手法：就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量 小一點，小舌頭抬起—點。在碰f到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困 難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定 要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲區就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統—是大有好處的。
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