（必備）詩歌的朗誦技巧15篇
在學習、工作、生活中，大家都對那些朗朗上口的詩歌很是熟悉吧，詩歌具有精煉、集中，節奏鮮明，富有韻律的特點。那些被廣泛運用的詩歌都是什么樣子的呢？下面是小編整理的詩歌的朗誦技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
詩歌的朗誦技巧1
一、詩歌朗誦的特點
朗誦的體裁多種多樣，詩歌、散文、寓言、故事、小說、戲劇，都可以納入朗誦的范疇中。在眾多體裁中，尤以詩歌被用于朗誦的最多，因為詩歌具有感情濃烈、富有韻律、文學性強、流傳廣泛、影響深遠等特點，這些特點都特別適于進行有聲語言藝術創作。
詩歌朗誦的藝術感染力是因其特點而產生的。了解其特點有利于加深對朗誦特別是詩歌朗誦的認識。
（一）音聲性
詩歌朗誦最重要的特點之一就是其音聲性，這也是一切朗誦藝術的重要特點之一。
朗誦是把文字作品轉化為有聲語言的藝術創作。在這個過程中，不論朗誦者對文字作品思想內涵的理解如何深刻，不論他自身的文學素養和藝術修養如何高，也不論他對朗誦的整體設計如何精妙，最終都主要體現在有聲語言表達上，進一步說，就是朗誦者的語音和聲音上。因為，聽眾是通過朗誦者的有聲語言表達來接受文字作品的思想內涵、了解朗誦者的藝術修養、欣賞文字作品的藝術魅力的。在此，我們可以這樣說，有聲語言幾乎成了詩歌藝術惟一的載體。因此，只要思想深刻、情感濃烈就能朗誦好詩歌的說法是不成立的。
音聲主要指朗誦詩歌的聲音。優秀的朗誦藝術家總是不斷地進行聲音訓練的，我們甚至有這樣的體驗，只要他一張口，聽眾立刻就會被其富于磁性的、悅耳動聽的聲音吸引住。聲音雖然不是詩歌朗誦的全部，但是它有其獨立存在的意義，是增強詩歌朗誦藝術魅力的重要因素。
因此，在進行詩歌朗誦的訓練過程中，練聲既是基礎性的工作——它是進行詩歌朗誦的必備條件，也是貫穿始終的工作——它制約著詩歌朗誦水平提高的幅度。
（二）規范性
規范性主要表現在朗誦所選擇的文字作品和所使用的語言上。一般來說，朗誦時選擇的文字作品都是規范的，其思想內容和語言形式大都經過作者的精心思考，另一方面，要求朗誦詩歌要使用普通話。
到目前為止，大家所聽到的詩歌朗誦絕大多數都是使用普通話的，其標準的語音、規范的詞匯、語法為大多數聽眾所熟悉，能為大眾所理解和接受；同時，這種規范的語音也最能體現詩歌抑揚頓挫、平仄相間、富于韻律的特點，最能表現出詩歌朗誦的藝術魅力。
（三）文學性
朗誦不同于日常的說話，這一點主要體現在其文學性上。人們在日常說話時，涉及的話題多種多樣，說話的狀態也非常輕松，思緒可以是連續的，也可以是跳躍的'，可以是完整的，也可以是片段式的，只要能達到交流思想的目的就可以了。
而朗誦則不同，一般來說，其文字作品的主題相對集中，有一定的思想意義，富有情感，文字洗練精美；在朗誦時，須要深刻理解文字作品，調動自己的思想感情，用富于表現力和感染力的有聲語言進行表達。無論是文字作品還是朗誦創作，都帶有非常鮮明的文學性。
我們看到，人們在選擇朗誦的文字作品時都是非常嚴格和認真的，對其主題、思想、遣詞造句的要求非常高。事實也證明，文字作品藝術水準的高低在很大程度上影響著朗誦藝術魅力的高低。
（四）藝術性
朗誦不同于傳播信息的語言表達，如不同于新聞播音。人們在傳播信息時，主要是為了把事情說清楚，因此，往往用最樸實的語言表達樣態來轉化文字語言，音高、音長、音強、音色、語氣、節奏的變化都限制在一定的幅度之內，其樸實性和真實感異常重要。
朗誦則不同。因其現場性的要求，所以朗誦時聲音運用有其特殊的要求；因其感情濃烈，所以朗誦時語氣、節奏的變化幅度相對較大；因其音聲性的特點，所以要求朗誦者要通過訓練增強其語言的表現力和感染力，等等。所有這些要求，都體現出詩歌朗誦藝術性的特點。
（五）綜合性
朗誦藝術是一項綜合性的藝術，它不僅要求朗誦所依據的文字作品要有較高的藝術水準，要求朗誦者對文字作品的理解力、感受力以及有聲語言的表現力和感染力要強，有時還要求配樂、燈光、舞美等多種因素的完美配合。這不僅要求這些因素自身的完美，還要有機配合，彼此映襯，互相促進，既不能顯出弱勢，也不能互相“搶戲”，否則，語言與配樂的力度對比反差過大、內容與環境的格調背離等等都會影響到朗誦作品的藝術效果。
此外，朗誦者還應掌握一些心理學和傳播學的知識，能夠在現場有效地控制自己的身心狀態，消除緊張心理，了解受眾接受心理，與受眾進行積極有效的交流，使自己傳達的思想、抒發的感情能夠真正達于受眾的心中。
所以說，朗誦的藝術效果是朗誦者綜合素質的集中體現。
（六）依賴性
一般來說，朗誦都要依據一定的文字作品來進行。無論是理解稿件、引發情感，還是運用技巧、形之于聲，都是在文字作品的規定之下進行的。作品基調的確定、情感的濃淡、具體表達技巧的運用都受到文字作品的制約，拋開文字作品而任意發揮是得不償失的，那樣，朗誦者將有可能置于無主題狀態而不知所終，聽眾也會聽得一頭霧水。
（七）創作性
創作性是針對依賴性而言的。朗誦雖然要依據一定的文字作品來進行，但決不是照本宣科、見字出聲，而是要對文字作品進行真正的創作。文字語言是不可能把作者的全部想法都表達清楚的，“言不盡意”即為此意，朗誦者要在深入理解作品的基礎上將那些隱藏在文字之外的意思補充出來；同時，文字作品不可能把一句話恰切的語氣體現出來，這也要靠朗誦者運用有聲語言表達技巧進行創作；另外，朗誦者有聲語言表達本身就是一種創作，動聽的聲音、高超的表達技巧都在一定程度上為文字作品增色，加之配樂、燈光、舞美的設計等等，都使得朗誦成為一項創造性的活動。
事實也證明了這一點，一部看似平常的文字作品經過朗誦者精心的準備和傾情的展現之后，往往會凸顯出更豐厚的意蘊，具有更強的藝術感染力。
（八）欣賞性
詩歌朗誦并非曲高和寡的藝術形式。由于作品本身具有較高的藝術性，朗誦者在創作的過程中又融入了自己的理解和感受，加之朗誦者對詩歌朗誦進行了精心的設計和排練，并可以輔以音像等多種藝術形式，因此，詩歌朗誦無論是在大型的文藝晚會中，還是在專場的詩歌朗誦會上，都能以其易于理解、富于變化、長于抒情等特點而為大家所喜愛。如今，眾多的藝術團體還將朗誦與音樂、朗誦與歌唱、朗誦與表演相結合，創造出了詩歌朗誦音樂會、詩歌演誦會等形式，加強了詩歌朗誦的可看性，其欣賞性的特點更加突出了。
（九）大眾性
詩歌朗誦藝術性的特點并不影響其大眾性特點的存在。除卻朗誦無止境的藝術追求以外，大家還是比較容易了解這種藝術形式的，并且都可以在某種程度上掌握它。朗誦是一種操作簡單、適應性強、老少皆宜的藝術形式，無論是在戲院劇場、禮堂教室，還是在露天廣場、廠礦車間；無論是個人出演，還是集體配合；無論是專業表演團體，還是業余朗誦愛好者，都可以隨時隨地地進行朗誦。另外，這種藝術形式易于被大家接受也是其大眾性特點的表現。
（十）號召性
詩歌朗誦有著強烈的情感，有著廣泛的受眾群，它特別適合于在群眾中間進行；另外，朗誦詩歌的選材也往往是具有行動性和鼓動性，最易引起群眾的共鳴，引導人們樹立正確的價值觀和人生觀，凈化人的心靈，陶冶人的情操。
詩歌的朗誦技巧2
詩歌，是文學體裁的一種，形式較為多樣化，可以吟詠、朗誦。朗誦是一種口語交際的重要形式和傳情藝術，是朗誦者把文學作品轉化為有聲語言的再創作，再表達的藝術活動。詩歌朗誦就是朗誦者用清晰的語言，響亮的聲音，優美的體態，引入的動作把原詩歌、作品有感情地向聽眾表達出來，以傳達詩歌的思想內容，以引起聽眾的共鳴。
第一：提高自己的聽力，把聽力作為自學朗誦的基礎
聽力是鑒別力和欣賞能力的基礎，是自學朗誦的基礎能力之一。提高了自己的聽力，就相當于給自己找了一個無處不在的好老師。
圍繞錄音的制作、賞析、學習等方方面面，對您的聽力的提高將有直接的促進，對您學習朗誦也具有極大的幫助。所以經常不僅要常聽老師的示范和點評，還要經常聽自己的錄音，這樣才能鍛煉自己的聽力和鑒賞能力。
第二：解決朗誦中的吐字歸音問題
在普通話的吐字歸音問題上，有很多方面的知識，但海的那邊認為，最好首先掌握如下的基礎知識：( 1 )普通話的聲調( 2 )普通話語流音變( 3 )克服方言缺陷
普通話聲調介紹
聲調是音節的高低升降形式，它主要是由音高決定的。聲調的音高是相對的，不是絕對;聲調的升降變化是滑動的，不象從一個音階到另一個音階那樣跳躍式地移動，
普通話語流音變
在語流(句子)中，由于受到相鄰音節的相鄰因素的影響，一些音節的聲母、韻母或聲調會發生語音的變化，我們稱之為語流音變。
普通話中最典型的語流音變是輕聲、兒化、變調(上聲變調規律、不變、一變、和語氣詞啊的變化(啊變)等。
克服方言缺陷
各地人解決的方言缺陷是不一樣的。首先要解決的有這些問題：
解決南方人的平翹舌問題、前后鼻韻問題、舌邊音和舌尖音問題;
解決北方人的雙唇音
最后在吐字歸音問題上，海的那邊在這里要提醒初學者的'是：在平時就要說正規到位的普通話，不要在朗誦時才想到這一點。
第三掌握朗誦情感表達的方法。
掌握情感表達中的一點兩線。
一點：情感作為一個支撐點
語言表達的核心就是內在的情感，如果沒有情感的支撐，讀出來的文章是沒有靈魂的東西。第一位的就是你對文章的真實的情感。
兩線：內心感受線和外部表達線
內心感受線：文章給你帶來的內心感受。這個是自己感受的。外部表達線：用聲音對文章進行的表達。這個是聽眾感受的。朗誦的四個基本方面：停連、重音、節奏(語速)、語氣(語調)。海的那邊認為，當你的朗誦在情感表達中存在問題時，通常都可以把出現問題所涉及到的原因歸結到這四個基本方面
詩歌的朗誦技巧3
詩歌朗誦技巧，主要包括確定情感基調、確立語速、確定輕讀重讀及音長音短、處理好停頓。本文從這四方面探討關于詩歌朗誦的技巧，并舉例說明這些技巧在具體事例中的運用。
一、把握詩歌思想內容，確定情感基調
詩歌朗誦，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。
二、根據情感的需要，調整語速
語速是指朗讀時在一定的時間里，容納一定數量的詞語。世間一切事物的運動狀態和一切人在不同情境下的思想感情總是有千差萬別的。朗讀各種文章時，要正確地表現各種不同的生活現象和人們各不同的思想感情，就必須采取與之相適應的不同的朗讀速度。
詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些;表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些;表現的內容是平鋪直述的，速度采取中等為宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。
讀得快時，要特別注意吐字的清晰，不能為了讀得快而含混不清，甚至“吃字”;讀得慢時，要特別注意聲音的'明朗實在，不能因為讀得慢而顯得疲疲沓沓，松松垮垮。總之，在掌握朗讀的速度時要做到“快而不亂”“慢而不拖”。
三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短
重音是指那些在表情達意上起重要作用、在朗讀時要加以特別強調的字、詞或短語。重音是通過聲音的強調來突出意義的，它能給色彩鮮明、形象生動的詞增加分量。重音有以下幾種情況：
①語法重音。
語法重音是按語言習慣自然重讀的音節。這些重讀的音節大都是按照平時的語言規律確定的。一般說，語法重音不帶特別強調的色彩。
②強調重音。
強調重音不受語法制約，它是根據語句所要表達的重點決定的，它受應試者的意愿制約，在句子中的位置上是不固定的。強調重音的作用在于揭示語言的內在含義。由于表達目的不同，強調重音就會落在不同的詞語上，所揭示的含義也就不相同，表達的效果也不一樣。
③感情重音。
感情重音可以使朗讀的色彩豐富，充滿生氣，有較強的感染力。感情重音大部分出現在表現內心節奏強烈、情緒激動的地方。
四、根據語境的關系，確定詩句的停頓。詩歌誦讀，需要正確處理好停頓
朗讀時，有些句子較短，按書面標點停頓就可以。有些句子較長，結構比較復雜，句中雖沒有標點符號，但為了表達清楚意思，中途也可以作些短暫的停頓。但如果停頓不當就會破壞句子的結構，這就叫讀破句。朗讀測試中忌讀破句，應試者要格外注意。正確的停頓有以下幾種類型：
①標點符號停頓。
標點符號是書面語言的停頓符號，也是朗讀作品時語言停頓的重要依據。標點符號的停頓規律一般是：句號、問號、感嘆號、省略號停頓略長于分號、破折號、連接號;分號、破折號、連接號的停頓時間又長于逗號、冒號;逗號、冒號的停頓的時間要比一般的句號時間短些。以上停頓，也不是絕對的。有時為表達感情的需要，在沒有標點的地方也可以停頓，在有標點的地方也可以不停頓。
②語法停頓。
語法停頓是句子中間的自然停頓。它往往是為了強調、突出句子中主語、謂語、賓語、定語、狀語或補語而做的短暫停頓。學習語法有助于我們在朗讀中正確地停頓斷句，不讀破句，正確地表達作品的思想內容。
③感情停頓。
感情停頓不受書面標點和句子語法關系的制約，完全是根據感情或心理的需要而做的停頓處理，它受感情支配，根據感情的需要決定停與不停。它的特點是聲斷而情不斷，也就是聲斷情連。
詩歌的朗誦技巧4
《塞下曲》
【唐】盧綸
月黑雁飛高，
單于夜遁逃。
欲將輕騎逐，
大雪滿弓刀。
詩歌《塞下曲》朗誦技巧：
第一、二、四句：O O / O / O O
第三句：O O / O O / O
關于詩歌朗誦技巧：
1.誦出節奏美
第一，讀好詩的音步。所謂音步，即是詩句中的語音停頓單位，一般是一個實詞或一個詞組為一個音步。節奏主要由音步來體現。一個音步就是一個節拍。
五言詩一般分三個音步：“明月/松間/照，清泉/石上/流。”
七言詩一般分四個音步：“窗含/西嶺/千秋/雪，門泊/東吳/萬里/船。”
現代詩也有音步，如“遠遠的/街燈/明了，好像是/閃著/無數的/明星。”分別是三個音步和四個音步。現代詩的音步大小不一，跨度不一，詩句在延續過程中就會產生錯落有致的節奏。具體到一首詩來說，音步行進的速度和停歇時間的長短，要視詩歌的內容和風格而定。
第二，讀出詩的韻腳。詩歌大多是押韻的，朗讀時要將韻腳的音節稍稍拖長，讀得響亮、清新、平仄分明，這樣聽起來會更和諧優美，委婉動聽，從而顯示出詩歌的音樂美。
如：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”
這首詩中“煙”、“川”、“天”三字是押韻的.，如讀得亮一些，就會形成音韻回環呼應，產生一種和諧悅耳的韻律美。
2.誦出旋律美
讀詩如品茶，都強調“出味”。古詩之味，在于韻律。即語調的騰挪跌宕、聲音的強弱粗細、節奏的快慢變化。簡單地說，就是要注意語調的平、升、降、曲。
3.誦出意境美
詩以感情的鮮活、激情的熾熱見長，但詩的抒情主要是通過創造意境來完成的。朗讀者只有深入體會詩歌所蘊含的思想、詩人的情思，借助聯想與想象，在頭腦中再現詩人所描繪的畫面，在心底與詩人產生共鳴，與詩人一起吟哦，才能使詩歌意境全出。
詩歌的朗誦技巧5
一、要了解詩歌的思想內容，掌握詩歌的情感色彩
在朗誦詩歌之前，朗誦者肯定要了解詩歌的中心思想，確定詩歌的情感色彩，這里說的意思并不是指要背誦詩歌，而是要透徹了解詩歌所講到的內容，如果都不能掌握思想內容和感情色彩，也就談不上以下的朗誦技巧。
二、根據情感需要，保持適當朗讀語速
朗誦詩歌里保持適當的語速是一個關鍵的因素，也是讓聽眾有沒有興趣聽下去的重要作用，如果詩歌的內空是歡樂的、激動的、興奮的或者是緊張的.語速就要稍快，而表示沉重、悲痛、難受、痛苦的情感，語速就要稍慢了，如果詩歌的內容只是直述一件事情，那語速就要平穩有力，不緊不慢，讓聽眾聽上去舒服。
三、根據詩歌意境，確定讀音輕重和長短
根據詩歌的意境，來把握朗誦的“輕、重、長、短”是最能夠把詩歌的情感背誦出來，一般來說特別強調的詞語要用重音，而在詩歌的意境來看，有些詞語是特別需要重讀，但重讀后又把詩歌的韻味散去，可以運用長音來補充。
四、根據詩歌意境，恰好運用停頓號
恰好地運用停頓號會讓詩歌的節奏更加鮮明，更富有韻律美，一般是這樣運用詩歌里的停頓號：頓號后的停頓號最短，而跟在逗號后面的停頓稍長，分號和冒號的停頓要更稍長，最長的是句號、問號、感嘆號以及省略號后的停頓。在掌握詩歌朗誦技巧的基礎上，在平時還要不斷練習，才能讓自己的詩歌朗誦技巧得以提升。
詩歌的朗誦技巧6
一般來說，有兩種分類方法：一種是從內容上，分為抒情詩和敘事詩兩大類；一種是從形式上，分為格律詩和自由詩兩大類。詩歌的特點是，以高度概括的語言反映社會現實生活，具有濃郁的時代氣息，主題鮮明，具有充沛的感情和豐富的想象。在朗誦詩歌時要注意以下幾點：
一、深知背景，明確目的
朗誦詩歌前，應搞清詩歌寫作的時代背景，作者為什么要寫這首詩，了解了背景和目的后，會更加深刻的理解作品內容，朗誦時有利于喚起自己的激情，從而很好的表達詩人的意志和胸懷。
二、運用想象，大膽設計
一首詩寫情、寫景、寫人、寫物，雖是各有特色，但都離不開形象，詩人往往在抒發感情時，用形象來表達自己要說的話。我們在進行詩歌朗誦時，要運用形象思維，以“詩情畫意”來豐富自己的想象，同時還要大膽的運用聯想進行設計。更多詩詞朗誦技巧可以到習古堂國學網學習。
三、節奏和諧，語言流暢
節奏是語言的音樂性，及其交替出現的有規律的語音強弱、長短的現象，節奏的輕重緩急是隨著人的'情緒起伏和環境的變遷而變化的，詩歌的節奏尤為明顯。以古詩五言或七言絕句來說，如不掌握其節奏，朗誦后會給人以雜亂無章的感覺，要掌握好節奏，主要是處理好詩歌詞句的停頓及節拍。
學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。
下面舉三個例子談談詩歌朗誦的技巧。
例 1《春曉》
這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：春眠／不覺／曉，處處／聞／啼鳥。夜來／風雨／聲，花落／知／多少。念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。
前兩句是寫詩人早上醒來后看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。后兩句寫詩人想起昨天夜里又刮風又下雨，不知園子里的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。
例 2《我的“自白”書》
這是陳然同志被捕以后在特務們逼迫他寫自白書時寫的。這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。全詩感情真摯，充滿了激情，充分表現了先烈堅定的革命信念和大義凜然的革命氣節。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。
第一節，兩個“任”字表現了革命先烈不怕敵人毒刑拷打的堅強意志，要讀得重些：“不需要”三個字的語氣是堅定的：“哪怕胸口對著帶血的刺刀！”這個反問句，表示強調肯定的語氣，“血”字的尾音要稍微拖長，并且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。
第二節，“人”和“怕死鬼”形成對比，要讀得稍重：“自白”的尾音要拖長，表示出是所謂的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么！”一句要讀出反問的語氣。
第三節，是全詩的高潮，朗誦時要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人斗爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。
如果我們能領會詩的意境，就能深刻感受作者堅貞不屈的英雄氣概，激起我們與詩的內容相應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。更多詩詞朗誦技巧可以到習古堂國學網學習。
例 3《向日葵》
不知太陽上白天仰著臉——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你喲夜晚低著頭——那么好奇？思來想去……
這是一首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。
這首詩開始就把向日葵擬人化了。由“我”向它提出一個十分有趣的問題，既是“我”的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。
“不知／太陽上／有啥／秘密”，這一句重音應落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”兩個字的尾音可以適當拖長。
第二句要強調“好奇”，需加重語氣，“奇”字的尾音要漸弱。
第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。
最后一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的余地。
總之，朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，并根據作品的基本節奏采取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，并具有一定的變化。
詩歌朗誦要避免"矯揉造作"。詩歌朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然，決不可以做作。詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。要朗誦好一首詩，首先要認真閱讀，領會作者的感情。然后，努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。只有這樣，我們的朗涌才能成功地再現作者的情感。聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者并不領會作者的情感而只是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。
詩歌的朗誦技巧7
沁園春·長沙》的朗讀指導，不能僅限于“聲音洪亮、吐字清晰”情感，自然有。對于經典詩詞的朗讀指導，是根據教學目標和文本內容來實施的具體的說，可以設計三種重音朗讀方式。
第一種，朗讀中突出“寒秋”“湘江”“橘子洲”“萬山”“層林”“鷹”“魚”“萬類霜天”——為什么要這樣讀？（重音朗讀法，是詩詞教學中特別要注意運用的方法）“重音朗讀法”，不是一般的邏輯重音，而是根據教學內容的選擇需要而設計的重音。比如，重音朗讀“寒秋”“湘江”“橘子洲”“萬山”“層林”“鷹”“魚”“萬類霜天”，是學生，詞人是通過這些景物的選擇和描述，來濃墨重彩的渲染長沙的'秋色，這些名詞（景物），都是詞人精心選擇的意象。意象，就是融入了作者情感的景或物，那么這些意象究竟融入了作者怎樣的情感呢？——由重音朗讀而引起的課堂探究，這就是朗讀的“有效性”。
三種重音朗讀方式之第二種，重音突出：“遍”“染”“透”“爭”“擊”“翔”“自由”“沉浮”。如果說名詞的重音朗讀，是為了提示學生探究意象，那么動詞的重讀，則是為了讓學生體會這些景物的畫面和情態，進一步體會詩眼和煉字。在動詞重讀的基礎上，示例分析“遍”“染”，進一步讓學生自主探究，賞析后面的眾多動詞的表達作用。
重音朗讀法的第三種，領字重音朗讀法，在老師示例重音朗讀的基礎上，結合初中《沁園春·雪》的學習，提示和講解“望”“憶”的作用，進一步分析“領字”所領內容。“望”和“憶”，雖然都用重音，但一個高而昂揚，一個重而低沉，目的在于啟發學生，上下兩闕的領字，一個領起開闊高遠的畫面，一個領起深情堅定的回憶。通過這樣的重音朗讀提示，讓教學在老師的主導作用下，緊扣文本內容而引導學生有效的重點探究。那種字正腔圓、激情飽滿的藝術化朗讀，在開場或結尾也許是需要的但并不是教學的目的所在；把朗讀作為一種服務于教學目的的手段，才能使朗讀真正“有效”，進而實現“高效”。
總之，詩詞教學，要充分發揮重音朗讀的指導作用，重音是根據教學內容和教學目的而設定。
詩歌的朗誦技巧8
一、把握詩歌思想內容，確定情感基調
誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。
二、根據情感的需要，確立語速。
詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些;表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些;表現的內容是平鋪直述的，速度采取中等為宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。
在同一首詩歌當中，語速并非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。如聞一多《發現》一詩。
三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短
詩歌誦讀，有輕有重，有音長音短，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出現，字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容、意境來判斷。
四、根據語境的關系，確定詩句的停頓
詩歌誦讀，需要正確處理好停頓。節奏自然鮮明，詩歌才富有韻律美。“一般說來，頓號后的停頓最短，逗號后的停頓長一點，分號和冒號后的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些。”對于標點符號處的停頓我們容易判斷，那么，無標點符號之處又如何停頓呢?我們要明白的是，古詩有節拍停頓，現代詩也有節拍停頓。一般是“兩個音節一拍或三個音節一拍”。
朗讀的注意事項
一是朗讀時絕不能單純追求技巧，要根據讀物內容的需要、情感的發展和事態環境的變化，和諧地表情達意。
二是在實際朗讀中，每一種讀法單一運用的情況并不多，往往是兩種以上綜合兼用。如重、實與剛，輕、柔與淡，等等。
三是在朗讀中除以上方法外，還有語流的滯、暢、斷、續和節奏的疏、密、頓、拖，等等，需要仔細體會，合理表達。
四是就“重讀”這一點，語言本身也有規律。如“意群重音”、“邏輯重音”、“重點詞語重音”，等等，比較復雜，有的也不適合在小學階段實施，讀中自然會體悟得到，就不多講。
五，多種形式范讀
學生能正確、流利地朗讀課文并不難，但要達到有感情，絕不是一件輕而易舉的事。因為小學生閱歷淺，知識面窄，感悟能力差，在沒有任何指導的情況下，多數學生不可能體會到作者所要表達的.思想感情，所以也不可能有感情地朗讀。指導學生有感情地朗讀課文的最有效的方法就是聽錄音、錄像、老師或優等生范讀。
因為范讀能幫助學生了解掌握課文的基調是歡快的、高昂的，還是平緩的、低沉的，因此，減少了朗讀訓練的盲目性，增強了針對性，提高了教學的有效性。再加上摹仿是兒童的天性，范讀能使學生很快入境，有的學生摹仿出來的東西一點不亞于老師的“原汁原味”。
學生摹仿久了，就形成了知識的積累，那么讀書的能力也就逐步形成了。當然，教師范讀時要全身心地投入，把自己融入作品之中，運用聲調、音量、速度、停頓等變化，使語調高低起伏，抑揚頓挫，鏗鏘有力，深深打動學生的心，使學生身臨其境，倍受感染。
詩歌的朗誦技巧9
詩歌需在不斷的誦讀中方能體現其神韻，現代詩歌更是如此。一般來說，朗讀現代詩歌要把握好以下幾點：
一、深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的情感基調。
如徐志摩的名詩《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。
二、根據情感的需要，掌握朗讀的語速。詩歌朗讀的語速，有一定的規律可循：
如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要稍快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度就要力求平穩、不緊不慢。” 如我們今天學習的 《我愛這土地》的語速要慢一些。
三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。把握好誦讀的“輕、重、緩、急”，恰當地分好“音步”，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。
再以《再別康橋》為例：
輕輕地我走了，
正如我輕輕地來；
我輕輕地招手，
作別西天的云彩。
這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，紅色詞可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬于這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那么該怎么處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕讀拉長，“歌”的韻味便出來了。
四、根據語境，正確處理詩句的停頓。這樣才能使詩歌節奏鮮明，富有韻律美。一般說來，頓號后的停頓最短，逗號后的停頓長一點，分號和冒號后的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些。” 有時則需根據詩歌內容和語意關系來斷定。
總之，現代詩歌誦讀，具有很大程度的表演性。需要我們掌握一定的朗讀技巧，投入真情，反復吟詠，方能讀出詩歌的感染力，用詩歌特有的魅力打動讀者。
今天早讀，我們共同學習了一首新的唐詩《行軍九日思長安故園》
行軍九日思長安故園
岑參
強欲登高去，
無人送酒來。
遙憐故園菊，
應傍戰場開。
這是一首言簡意賅的抒情詩。我勉強想登高飲酒，可是沒有人送酒來，遙想長安故園的菊花，該是在戰場的斷墻殘壁間寂寞地開放著。這首詩表現的不是一般的節日思鄉念親的之情，而是充滿對國事的憂慮和對戰亂中人民疾苦的關切。
豁達開放的人總愛把眼光投向景色最美麗的地方。戰士思鄉，濃烈而浪漫，條件的艱苦不妨礙精神的浪漫。精神的人是誰也奈何不了的。
例1《春曉》
這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：春眠／不覺／曉，處處／聞／啼鳥。夜來／風雨／聲，花落／知／多少。念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。
前兩句是寫詩人早上醒來后看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。后兩句寫詩人想起昨天夜里又刮風又下雨，不知園子里的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。
例2《我的`“自白”書》
這是陳然同志被捕以后在特務們逼迫他寫自白書時寫的。這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。全詩感情真摯，充滿了激情，充分表現了先烈堅定的革命信念和大義凜然的革命氣節。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。
第一節，兩個“任”字表現了革命先烈不怕敵人毒刑拷打的堅強意志，要讀得重些：“不需要”三個字的語氣是堅定的：“哪怕胸口對著帶血的刺刀！”這個反問句，表示強調肯定的語氣，“血”字的尾音要稍微拖長，并且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。
第二節，“人”和“怕死鬼”形成對比，要讀得稍重：“自白”的尾音要拖長，表示出是所謂的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么！”一句要讀出反問的語氣。
第三節，是全詩的高潮，朗誦時要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人斗爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。
如果我們能領會詩的意境，就能深刻感受作者堅貞不屈的英雄氣概，激起我們與詩的內容相應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。
例3《向日葵》
不知太陽上白天仰著臉——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你喲夜晚低著頭——那么好奇？思來想去……
這是一首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。
這首詩開始就把向日葵擬人化了。由“我”向它提出一個十分有趣的問題，既是“我”的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。
“不知／太陽上／有啥／秘密”，這一句重音應落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”兩個字的尾音可以適當拖長。
第二句要強調“好奇”，需加重語氣，“奇”字的尾音要漸弱。
第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。
最后一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的余地。
總之，朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，并根據作品的基本節奏采取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，并具有一定的變化。
詩歌的朗誦技巧10
這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥。夜來/風雨/聲，花落/知/多少。念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。
前兩句是寫詩人早上醒來后看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。后兩句寫詩人想起昨天夜里又刮風又下雨，不知園子里的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。
詩歌朗誦例2《我的“自白”書》
這是陳然同志被捕以后在特務們逼迫他寫自白書時寫的。這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。全詩感情真摯，充滿了激情，充分表現了先烈堅定的革命信念和大義凜然的革命氣節。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。
第一節，兩個“任”字表現了革命先烈不怕敵人毒刑拷打的堅強意志，要讀得重些；“不需要”三個字的語氣是堅定的；“哪怕胸口對著帶血的刺刀！”這個反問句，表示強調肯定的語氣，“血”字的尾音要稍微拖長，并且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。
第二節，“人”和“怕死鬼”形成對比，要讀得稍重；“自白”的尾音要拖長，表示出是所謂的自白的意思；“毒刑拷打算得了什么！”一句要讀出反問的語氣。
第三節，是全詩的高潮，朗誦時要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人斗爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。
如果我們能領會詩的意境，就能深刻感受作者堅貞不屈的英雄氣概，激起我們與詩的內容相應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。
詩歌朗誦例3《向日葵》
不知太陽上白天仰著臉――
有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你喲夜晚低著頭――
那么好奇?思來想去……
這是一首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。這首詩開始就把向日葵擬人化了。由“我”向它提出一個十分有趣的問題，既是“我”的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。“不知/太陽上/有啥/秘密”，這一句重音應落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”兩個字的尾音可以適當拖長。第二句要強調“好奇”，需加重語氣，“奇”字的尾音要漸弱。第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。最后一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的余地。總之，朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，并根據作品的基本節奏采取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，并具有一定的變化。
詩歌朗誦例4孫道臨與朗誦
每當人們說起“生存還是死亡”這句《哈姆雷特》中的著名臺詞時，總會想起在電影《王子復仇記》中為哈姆雷特配音的孫道臨先生。在這部戲中，道臨先生以明晰、純正的言語，頓挫有致的節奏，生動、準確、傳神地刻畫了那位丹麥王子的性格特征，顯示了他那超凡脫俗的語言技巧。
有人說，聽孫道臨先生朗誦是一種享受，他能讓你張開想象的翅膀，自由馳騁于作品所描繪的意境中去，領略其中的無窮韻味。
但有意思的是，道臨先生在年輕時卻羞于在公眾面前大聲吟誦，因為他覺得再好的作品一說便俗了。可是，一次偶然的演出卻改變了他對朗誦的看法，大約在五十年前，他在上海文化廣場面對上萬名觀眾朗誦“黃河之水天上來”時，觀眾激昂的情緒與他內心的波瀾形成強烈的.共振，他感到：“詩，不再只是環流于心底的孤獨的潛流，她還能飛向聽眾，引起交叉共鳴和回響。她溝通千萬人的心靈，共同溶入一個時代的感情巨流之中。比起演戲來，朗誦需要和觀眾更直接的交流和相互感應，因而具有一種特殊的吸引力、煽動力。”
因此，盡管道臨先生稱朗誦只是他的“業余”活動，但事實上他數十年來為朗誦藝術的傳播著實作出了巨大貢獻，錄制了許多優秀的朗誦作品，留下了一筆寶貴的精神財富。最近，道臨先生又應邀在上海人民出版社、上海教育出版社出版的《銀漢神韻―――唐詩宋詞經典吟誦》中朗誦十首古典詩詞。雖說這些詩詞對道臨先生并不陌生，他早已在不同場合朗誦過無數遍，但依然一絲不茍認真對待，不放過哪怕是細小的一個疑問，十分投入。在朗誦李賀的《金銅仙人辭漢歌》時，道臨先生完全沉浸在詩人艱難凄苦的處境中，蓄積已久的悲慟之情如火山般迸發而出，悲愴激昂地噴涌出“天若有情天亦老”，然后又以低沉、凝重的聲調念出最后兩句詩：“攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。”最后將“波―聲―小”重復吟詠，且聲音、氣息漸次減弱，細致入微地傳達了詩中憂傷悵惘的意緒。而在李白的名篇《將進酒》中，當朗誦到“古來圣賢皆寂莫，惟有飲者留其名”時，道臨先生出人意料地在“惟有飲者”后加了一聲嘆息，這一聲似哭非哭、似笑非笑的嘆息，讓人感受一種苦思的滋味，很有藝術感染力。
古典詩詞的朗誦主要表達作品所蘊含著的千古神韻，這種神韻既來自作品悠遠、雋永的精神之美，讓人有所感悟；同時也來源于作品聲韻格律的音樂之美，讓人擊節而能歌，從這個意義上說，孫道臨朗誦堪稱典范。
詩歌的朗誦技巧11
新的《語文課程標準》說：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”可見，新課標對古詩文教學的目標重新作了更明確的界定。因此，教學古詩文必須改變以往做法，應以“有意識地在積累、感悟和運用”“提高欣賞品位和審美情趣”為方向，還古詩文教學以讀為本的本來面目。“讀書百遍，其義自見”，“文章不厭百回讀，熟讀精思子自知”，“讀書破萬卷，下筆如有神”正是古人對“讀”的作用的經典概括和詮釋。那么，究竟怎么讀?讀到什么程度才算效果最佳?如果將“讀”簡單理解為唏哩嘩啦的“狂喊”一陣，勢必歪曲“讀”的本義，一堂好的“讀”課，教師應該在“讀”的方法、態度、情感、價值等多方面都要潛心構思，精心安排，讓學生讀得有興趣，讀出豐富多彩的味道。
一.讀出韻味。
古詩文是我國古代文獻資料所使用的一種基本的書面語形式，三千多年的時空距離，造成他與現代學生的隔膜，學生學古詩文就像與陌生人交朋友，只有拆除那道隔斷千里的心理防線，才能讓學生走近古詩文，學好古詩文。古詩文往往一字多義，不易理解，但它語言高度凝練，講究聲韻和諧，講究朗朗上口，只要多讀就一定會讀出它的韻味。讀，首先要讀準字音，讀懂詞義，其次，要讀準節奏，讀出語氣，再次，要讀出意蘊。讀，要采用不同手段調動朗讀興趣。聽錄音、教師范讀、全班齊讀、小組合讀、個人讀、男女生賽讀等均是激發學生朗讀欲望的好形式。如上《詠柳》一課，先讓學生對照注釋初讀，解決字音詞義的問題，再讓學生邊讀邊劃句子節奏(難點由學生質疑解答)，然后學生找出朗讀時要變化的語氣(如“不知細葉誰裁出,”)要讀出疑問的語氣，“二月春風似剪刀”要讀出神氣的語氣等)。學生很快進入角色，一個個讀得搖頭晃腦起來，一副有滋有味的.樣子。當然，這只是初步感受古詩文韻味的魅力，是讀的最低層次。
二.讀出情味。
情是作家跳動的心，情是文章勾人的魂，它就滲透在字里行間，學生若能透過字表，調動主觀情感積極參與，與作者脈搏共振，心隨文跳，情隨文動，就能讀出古詩文的兒女情，山水音，讀出田園樂，童真趣，也就讀出了古詩文的“經”，讀出令人心動的動情點。教師只有找準每篇古詩文的動情點(是突破重點的關鍵)，引導學生加以體味辨別，學生自己的情感才會與作者的情感共鳴，擦出耀眼的火花。
三.讀出意味。
文言詩詞是最袖珍、最精練的文學樣式，它往往借助意象來渲染一種氛圍，借助跳躍的詩行來表達一種意境。其和諧的音韻，或鏗鏘，或纏婉，或迭沓，或明快，或含蓄，只有朗讀，反復詠唱，才能體味得到，只有讀到了位，才能把眼前的方塊文字，轉化成一幅幅鮮活生動的畫面。
四.讀出品味。
讀古詩文要達到的第四個層次，就是要學會賞析，通俗地說，就是要學一點“品頭論足”的功夫，它是提高欣賞品位和審美能力的最好途徑。它要求通過作品的文學語言把握藝術形象，具體認識形象所反映的社會生活的面貌和本質，體會作者蘊涵其中的思想情感，品味作品的藝術技巧，從而獲得歡欣愉悅。這是一種心智互動的活動。它要求學生有前面的“三讀”為基礎，積極主動地投身作者構置的藝術圖景，參與作者提供的以文本為基礎的再創造，從而獲得獨特的審美感受。賞析的角度可以選取：全詩概說，聯意解析，字詞品味，修辭辨識，畫面欣賞，思路體會，情感體味，風格指認，意境探求等多個方面。
五.讀出余味。
“余音繞梁，三日不絕”是好的音樂帶給人的感覺。讀古詩文也能讀出這種味道。“讀之者盡而有余，久而更新。”古詩文要多讀，還要不斷創新。用翻譯解說內容，用描述再現意境，用抒情表達感受，用吟誦勾通情感，用賞析創新思路，這些都是讀古文值得一試的好方法。然而要讀出余味，還需要在課的尾聲再掀起一個高潮，讓學生在精彩紛呈之中回味無窮。
古詩文教學果真能有讓學生讀出“五味”的一天，那也是我們讀透新課標，用足新教材的那一天。
古典詩文是我國民族文化的精髓，也是世界文化藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠。《全日制義務教育語文課程標準》在“總目標”中的第2條提出了“認識中華文化的豐富博大，吸收民族文化智慧”的要求。讓學生背誦一定量的古詩文，已經成為時代對語文教學的要求了。但我們認為，誦讀古詩詞并不僅僅是為了應試，更主要的是誦讀古詩有很多好處 ：
1、培養想象力。古詩的詩句非常簡練，用幾個字可以概括出很多內容。那么學生在欣賞古詩的時候，想象力就能得到很好的培養，他們可以一邊誦讀一邊想象詩句中的內容，山川河流、花鳥蟲魚、陰晴雨雪，他們都可以通過想象來描述詩中的意境，由此而更加熱愛祖國的大好河山。
2、陶冶情操。很多古詩中都蘊含著深刻的人生哲理，學生可以從中得到人生的啟迪，學會做人的道理，提高自我的品位和修養。
3、為寫作奠定堅實的基礎。杜甫有一著名詩句：讀書破萬卷，下筆如有神。這是在說讀得書多了，寫起文章來自然不費工夫了。當然我讀書要講究質量，只有多讀書，認真讀，才能真正架起通向寫作的橋梁。
詩歌的朗誦技巧12
一、以真摯的情感為基礎
真正好的朗誦者是以聲音傳達出內心真摯的情感來感動聽眾的。朗誦時的聲音情感要出自內心的深處，適切地傳達出朗誦者真正所體悟到的詩意。并不是故意地夸張吼叫或嬌柔造作，更不是聲情太過泛濫，使聽眾被氣氛濃厚的聲音「表演」形式所感染，反而造成「喧賓奪主」的現象。因此，朗誦者在朗誦準備前，一定要先清楚了解朗誦的主要歷程與目的摒棄做作、夸張、惡心的聲音表現
朗誦者應以真摯的情感來深刻感受詩人的感情，再呈現出適當聲情技巧。可由以下三個步驟來達到：
解詩：所謂「解詩」，就是正確分析和深入理解詩的思想感情，探索詩人的創作動機及詩篇的構思。可由以下步驟來達到：
1、熟讀詩——掌握作者：把握作者對詩篇的創作理念及構思，是最好且最直接的方式。——
2、深刻解詩：「解詩」并不是照著字面上的意義分析一下就夠了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基礎，努力探索作者的創作意圖和動機。進而分析每段，每句，甚至每個字的內在意義。不僅這樣，而且要把詩內所含的思想情感，逐漸變成自己思想情感的沖動，直到情不自禁不能不說的時候，再開始朗誦。
3、掌握基調：「基調」就是朗誦時整首詩的「主題意識」、「主題呈現」的整體方式。詩的基調可能是憂傷的、愉快的、勵志的、哀慟的等等，
4、入詩
首先入詩的應是朗誦者。朗誦者因著深刻理解詩句而深受詩意感動，而后藉由豐富且適切的聲情表達方式，感動了自己，最后感動了聽者，雙雙進入詩境之中。
為了不使朗誦者誤解詩人、詩意，因此，朗誦者在朗誦前有三項功課：一為字音正確，二為根據詩作的主旨，揣摹作者所要表達此字詞的狀態。譬如「冷」， 是「寒風刺骨」的冷?還是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至于第三層次的抽象體會，朗誦者則需要更多練習，試著把握其中的精微之處。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心卻冷」的世態炎涼的「絕望之情」，思索這兩種截然不同的情感該如何用聲音來呈現。透過這三項功課，用心的朗誦者便可以適切地用聲音來傳達他所體會到的深層情感的部分。
深刻地體會詩作中的字詞意義、狀態、境界后，這時朗誦者必須將自己的情感觸角導向作者或是作品，從感情的角度再來深刻地理解作者、理解作品，這時需要靠朗誦者平日的學習經驗與生活經驗累積。因此，若能在選擇朗誦的題材時，配合朗誦者本身的年紀、歷程等等的生命經驗來挑選詩篇，相信必能有真摯的情感作后盾。反之，若相距過大，朗誦者在詮釋上可能會十分吃力且容易矯情。
「完美的朗誦」是對朗誦者不間斷的考驗，要把握「詩情」、「聲情」的輕重。重要的是，朗誦者以真摯的情感為基礎，而聽眾是不是已經接收到朗誦者所傳遞出去的「詩情」。至于「聲情」的技巧應該在不著痕跡之中，稱職地扮演推手的角色。
二、以豐富的聲情為方法
聲音是很有「表情」的，不過一般人并沒有特別注意它。仔細想想，我們經常能藉由別人的說話聲調與語氣中，探知他人的喜、怒、哀、樂。這也就是所謂的「聲音的表情」。
用來表達詩情的一種方式。
1、字正：
2、腔圓：就是要求吟誦時聲音飽滿、圓潤、優美和腔調婉轉、圓活、動聽。「腔圓」是對聲音的再要求。若朗誦者只做到了「字正」而無「腔圓」，就算所發出的字音十分正確，但是聽起來卻缺乏了感情、不動聽，就像是機器人說話般平述的口吻。因此，「腔圓」就是朗誦的第二重要的基本要求。
(1)正確的呼吸方式-朗誦時最好能使用「胸腹聯合式呼吸」，吸入的氣息最深、呼出的氣息也最強、最長，可以給予朗誦時充足的`氣息動力。
(2)注意氣息的補充方式，也就是要注意「換氣」、「偷氣」的運用方式。所謂「換氣」，通常指一句唱完之后、下句開始唱之前，利用自然停頓的時間進行吸氣。由于兩句之間停頓的時間較長，「換氣」時吸入的氣息較深、較多。所謂「偷氣」，通常指歌唱進行之中只要感到肺中氣息不足，便趕緊利用字音的收聲或音高、感情等的變化轉折，在剎那間不知不覺地吸進少量氣息。「偷氣」時吸入的少量氣息較淺，僅到上胸部。
(3)真摯的情感
(三)適當的語音呈現
1、停連：
指的是朗讀語流中聲音的中斷和延續。簡單的說，「停連」就是朗誦時，詩句的「停頓」與「連接」的狀態。要注意的是，「停頓」并不是「休息」。當朗誦者面臨到新的詩篇時，首要便是要將詩句的內容讀清楚，掌握詩意的內涵，從字、句、段中，將其中的關系清楚地分析。「停連」的使用便是第一步驟。目的是要讓詩句的意義表達地更加清晰、正確。
譬如，一句「最貴的一張值八百美元」的停連方式，可有以下四種：
1最貴的一張值八百美元。2最貴的一張值八百美元。
3最貴的一張值八百美元。4最貴的一張值八百美元。
我們可以看出;1是沒有停頓的，語意并不清晰;2停頓太多，支離破碎，仍然沒有清晰的語意;3和4語意不相同，但各自的語意都清晰，卻是共同的。3是說一張畫最貴，賣到八百美元;4是說最貴的有好幾張，每一張都可賣八百美元。這就是因為停連的位置不同，而產生了歧義。
停連的方法，可分為「大停頓」、「小停頓」、「緊連」、「緩連」四種來相互運用。就停頓的角度來說，「大停頓」是指字與字、詞與詞、句與句、段與段之間，因詩意的需要而做收音停留時間較長的呈現。但就連接的角度而言，其實就是「緩連」。反之，「小停頓」就是「緊連」，讓字與字、詞與詞、句與句、段與段之間作收音停留時間較短的呈現。當然，一般語音的呈現，停連并不能單獨起作用的，還必須和「重音」、「語氣」、「節奏」相結合，才能完整的展現語音的豐富性。
2、重音：
在朗讀時需要強調或突出的詞或詞組，甚至某個音節，叫做重音。同樣的一句話，如果重音不同，表達出來的意思也就不同。如下：
我知道他會唱歌。(我知道，不用你說)我知道他會唱歌。(我是說他會，不是指別人)
我知道他會唱歌。(他會，而不是不會)我知道他會唱歌。(他會唱歌，別的不一定會)
表現重音的方式可有「強中加強」、「低中見高」、「快中顯慢」、「實中轉虛」、「連中有停」等五種方法呈現。朗誦者要能夠善用重音的高低層次及對比的效果，就可達到利用重音來體現詩意的目的了。
3、語氣：
就朗讀的語句來說，既有內在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、強弱、快慢、虛實的聲音形式。綜合這兩方面，我們稱之為「語氣」。同樣一句話，因語氣的表現不同，也會產生不同的意義。例如：
不行!(堅決。說不行就不行)―――拒絕的語氣。
不行?(好啦!答應嘛!可不可以呀!)―――猶豫的語氣。
不行?(怎么可能!我以為你會答應。)―――懷疑的語氣。
不行?(你不要命了!竟然說不行。)―――輕視的語氣。
不行!(不好意思其實我可以呀!)―――期望的語氣。
當我們說「語氣不對」的時候，應該包含以下三種意義：
1.用詞不當，句法欠妥;2.態度不對，感情失真;3.聲音不合，氣息失調。
從以上解說可知，討論語氣可從內在的思想感情和外在的聲音形式兩個條件來分別說明。就內在的思想感情來說，朗誦時我們務求感情的真摯感人，而這整體的聲情表現是否恰當，端賴語氣中所呈現出的色彩而定。透過語氣的色彩可以顯露出愛、憎、悲、喜、懼、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表達出了詩中的情感。就外在的聲音形式方式ㄑ來說，首先要了解語氣與語勢的關系。「語勢」就是指有聲語言中語句的發展或行進的趨向和態勢。其實研究語氣、語調、語勢，是不能孤立地只研究語句的聲音形式，而是要從朗誦的主體-詩作的篇、段、句、字，根據詩意，從發展趨勢及行進態勢來分析、來把握，不要一味地追求現成的公式，這樣反而會造成呆板無變化的語氣呈現。
1、節奏：
所謂節奏，乃是相等的即同長的時隔為再現即回復的加強所刻劃，所記出。所謂「同長的時隔再現」就是一般人說的「拍子」。就樂理來說，在一個小節內的音符，每隔一定時間出現一個相等時值的重音，而各重音的強弱也相同，就叫做「拍子」。拍子不斷地回環往復，也就造成了「節奏」。可以說拍子是節奏的基本，節奏以小節為單位。所以，節奏就是整首樂曲的整體骨干。而強聲，就是拍子與節奏的基干。將以上的樂理運用到朗誦上，對朗誦而言，節奏也就是整首詩的骨干，利用不斷地回環往復，支配著所有的聲音元素，掌握氣氛的轉換或營造，展現詩中的基調。其中，重音是節奏變化的最主要的因素。
朗誦時，朗誦者會對于詩句稍作「停連」的分析，其實也就是做了分別「音節」的工作。音節里的節奏該如何呈現呢?譬如：
1│他喜歡唱歌│2│他喜歡│唱歌│3│他-│喜歡│唱歌│
4│他喜│歡唱歌│5│他│喜│歡│唱│歌│
這幾種劃分，可以幫助我們認識到：同樣字數的句子，甚或是同一個句子，因為語言目的、語言環境、具體思想感情的不同，語氣和節奏所要球的速度也就不同。
因此，節奏的變化就在這小節當中的字距與句距松緊度的運用情形。當然，重音更是節奏最重要的一環。傳統的朗誦方式令人覺得惡心造作，原因就在于音節上的劃分總是固定的二字或三字一組，完全不考慮詩意是否貫串，甚至末字一定強調尾音的拉高拉長。這樣單板的節奏呈現，難怪不吸引人也不動聽了。
節奏與速度之間的關系也十分密切。速度也是字距與句距的長短運用。若以一小音節為例，若小節中朗誦較少的字，速度就是慢;若朗誦較多的字，速度就是快。譬如：
1│他喜歡唱歌│2│他喜歡│唱歌│
同樣是「他喜歡」不過1的「他喜歡」朗誦出來的速度就比2的「他喜歡」還要快。2的「他喜歡」朗誦出來的速度較慢。所以，速度也是相對的關系，不是絕對的關系。因此，朗誦時，速度要產生變化，一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原則。
以上這四類語音的呈現方式并不能單獨作戰，缺一不可。
停連，解決詞、詞組、句子、段落、層次之間的疏密關系，使語意完整清晰，感情隱現得體。但是，只有語氣準確，貼切，停連的位置和時間才會有生命的活力;而停連的錯誤也會造成語氣的不當。
重音，解決句子、段落中的主次問題，使語言目的明確，重點突出。但是，只有在語氣的帶動下，重音才會更凝聚地、更深層地表意傳神;而重音不準確，表達方法不恰當，也會造成語氣的模糊。
至于節奏，那具體的回環往腹不依靠語氣，當然就要黯然失色、空泛籠統了。而節奏又可以在回環往腹的轉換中，使語氣更添光彩。
我們可以說，語氣可以支配停連、重音，也可以形成節奏的不同類型，同時，停連、重音、節奏的各自不同的變化，主要由語氣來體現。
三、以適當的儀態為輔佐
任何需要在舞臺上表演的藝術形式，如戲劇、舞蹈、相聲等等，表演者整體的體態所傳達出來的肢體語言是十分重要的。但是，要特別注意的是，在戲劇的舞臺上，表情和動作是「主」;而在詩的朗誦舞臺上，表情和動作是「賓」。表情和動作是不能喧賓奪主，損害了詩的「朗誦」，于是這期間的尺度就須是恰當的掌握。所謂「合適」，是有著極其重要的意義。不但呆板而毫無表情要不得，就是不當和不夠也都要不得;而尤其可怕的更是過火的夸張。至于「表情」方面，不論臉部的，或者身體、四肢，不必夸張，只要順其自然，隨著內在情緒受到詩中情境的觸發，自然會影響到整個身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出來。
在整體的儀態中，以眼神最為重要。眼神生動，是所有肢體動作的最基礎的要求。若眼神恍惚、不專注，就算表情再逼真、儀態再自然，也讓觀眾覺得缺乏真實感。但是，就團體朗誦而言，要所有人的眼神生動且專注，訓練起來將十分不容易。
但是，經過嚴格訓練后，眼神生動便可以有以下三種傳達的效果：
(一)專注度
由朗誦者的眼神，我們可以立即地看出朗誦者的專注度如何?再藉由專注度所呈現出來的深淺，可以看到朗誦者的態度，是否恭敬地、全心全意地詮釋詩意?若朗誦者自身十分專注地進入詩境當中，這也才能帶領著觀眾進入詩境中。若朗誦者自身眼神恍惚、四處飄蕩，又如何能說服觀眾呢?在方法上，可以藉由處理眼神視線停止處及眼神流轉的方式來傳達專注度。
(二)形象傳達
在朗誦中，形象的傳達當然絕大部分是由聲音的感情表現來呈現。不過，眼神亦扮演著重要的角色。譬如：當朗誦者正慷慨激昂時，眼神的傳達卻是柔弱無力的;當朗誦者正哀凄悲痛時，眼神卻是炯炯有神的。這時，不論朗誦者的聲音呈現如何豐富恰當，眼神一不對味，整體的感覺就走味了。對觀眾而言，更感覺到聲情與詩情的格格不入。所以，朗誦時，眼神要配合詩意呈現，傳達出詩中不可言喻的鮮明形象。
(三)增加意象
對朗誦而言，舞臺上的道具布景呈現并不是重點。而在舞臺上，也不太可能將所有的道具布景一一備齊。這時，便可善用眼神的暗示來讓觀眾想象。藉由想象，不但可以使舞臺的空間無限加大，更可容易地使觀眾進入他自己所想象的詩中世界。譬如：朗誦到「高山」時，朗誦者的眼神自然就會往上看。如果是很高、很高的山，還要將眼神的視線不斷地、慢慢地向上延伸，以展現「很高」的意象。在方法上，朗誦者可善用眼球轉動的方式或眼神停止處的方式來達到增加意象的效果。
總而言之，若眼神生動靈活，實際上，并不需要特意的設計肢體的動作，儀態自然而然便能適當地傳達出詩情。有了真摯的情感及豐富的聲音表情，再透過適當的儀態來傳達詩中的意境，更能感動人心
詩歌的朗誦技巧13
詩歌朗誦技巧解析
1. 選材：根據自己的性格和朗誦風格來選定。一般情況來說，主題歡快和豪邁的材料不如悲傷的材料感染人，除非你的朗誦功底很棒。能把高興的材料朗誦得深入人心的人，一般都是有實力的人;
2. 感情：感情要真摯，假裝的感情容易被評委看出來。如果不能打動自己，那明顯也很難打動別人，一般來說，當朗誦情感悲傷的材料時，朗誦者能讀出眼淚那就基本成功了。動作：有的人習慣在朗誦的時候加上自己的動作，以此感染觀眾，但是有的人不習慣。這里切記，如果要加動作，那么動作不宜過多，干凈利落最好。如果不加動作，那就站好，做到站如松，背一定要挺拔，被別人傳遞一種自信和正氣;
3. 眼神交流：上臺之后注意和評委有一個面帶笑容的對視，不要太僵硬了，因為將心比心，評為一般都欣賞能夠和自己互動的選手。如果不夠自信大膽，就不要有這一步，可以選擇看著舞臺中后方的局部區域，這樣目光也不至于渙散;
4. 創新：不要輔助表演搶了誦讀的風頭，另外，所加的創新內容要與誦讀的主題相關，不然會顯得突兀和不得體;
5. 停頓：這是一個體現朗誦水平的基本功，一篇材料一般是通過停頓來體現情感波動的，斷句要合理，停頓要干脆，情感起伏要明顯;
6. 表情：這很好理解，到了一篇材料的悲傷部分，我們不可能還掛著笑容吧，有一種情況，就是你在訴說別人的傷感，然后可以帶著激勵觀眾的情緒掛著淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲傷，所以，當不能用朗誦技巧感染別人的時候，就用表情是告訴他你在抒發什么情緒;
7. 脫稿：上臺就不應該帶稿子，因為到時候你會看到別人也沒有帶稿子，你不要去鉆牛角尖說央視春晚的朗誦是帶了稿件和文件夾的，換位思考，試想評委會更加認可脫稿的'還是帶稿上場的;
8. 上臺：上臺時要斜著頭看著觀眾上場，同時面帶淺淺的微笑，做到有禮有節;
9. 普通話：如果普通話水平不過關，那只能臨時抱佛腳，把所朗讀材料的每一個字音標出來，用大量的時間來練習本材料的內容，其實普通話是一個硬傷，如果這塊有問題，那參賽心態就要調整好，重在參與嘛;
10. 模仿意識：如果你所誦讀的內容正好網上有著名主播的誦讀版本，一定要去找來看看，學學別人是怎么把握情感和斷句的。
詩歌的朗誦技巧14
1要自然，不能做作。
詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。
2要自信，重情感。
努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。我們的朗誦才能成功地再現作者的情感。聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者并不領會作者的情感而只 是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。
3選用適當的背景音樂
4朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，并根據作品的`基本節奏采取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，并具有一定的變化
古詩詞的朗誦技巧
古詩詞由于其言簡意深的特點，所以在朗誦時有三點要求;1應該理解寫詩的目的2還要注意每個字都要發音清晰3一定要讀出詩的節奏。
比如《春曉》這首詩，前兩句是寫詩人早上醒來后看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“處處聞啼鳥”的“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現鳥語花香的明朗景象。后兩句寫詩人想起昨天夜里又刮風又下雨，不知園子里的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。此外，每行詩句都可處理為三處停頓來體現節奏：春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥......念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。
現代詩歌的朗誦特點
現代詩形式自由，意涵豐富。朗誦時也就不必拘泥于格式，但要理解詩意。也就是要求我們聲隨情動，在朗誦時要能領會詩的意境，感受作者的寫作意圖，從而激起我們與詩的內容相對應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。
例如《我的“自白”書》這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。就像詩中 “哪怕胸口對著帶血的刺刀!”這句，“血”字的尾音要稍微拖長，并且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。還有“毒刑拷打算得了什么”一句，要讀出反問的語氣。詩讀到最后要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人斗爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。
詩歌的朗誦技巧15
1、選材：
根據自己的性格和朗誦風格來選定。一般情況來說，主題歡快和豪邁的材料不如悲傷的材料感染人，除非你的朗誦功底很棒。能把高興的材料朗誦得深入人心的人，一般都是有實力的人；
2、 感情：
感情要真摯，假裝的感情容易被評委看出來。如果不能打動自己，那明顯也很難打動別人，一般來說，當朗誦情感悲傷的材料時，朗誦者能讀出眼淚那就基本成功了。動作：有的人習慣在朗誦的時候加上自己的動作，以此感染觀眾，但是有的人不習慣。這里切記，如果要加動作，那么動作不宜過多，干凈利落最好。如果不加動作，那就站好，做到站如松，背一定要挺拔，被別人傳遞一種自信和正氣；
3、 眼神交流：
上臺之后注意和評委有一個面帶笑容的對視，不要太僵硬了，因為將心比心，評為一般都欣賞能夠和自己互動的選手。如果不夠自信大膽，就不要有這一步，可以選擇看著舞臺中后方的'局部區域，這樣目光也不至于渙散；
4、 創新：
不要輔助表演搶了誦讀的風頭，另外，所加的創新內容要與誦讀的主題相關，不然會顯得突兀和不得體；
5、停頓：
這是一個體現朗誦水平的基本功，一篇材料一般是通過停頓來體現情感波動的，斷句要合理，停頓要干脆，情感起伏要明顯；
6、 表情：
這很好理解，到了一篇材料的悲傷部分，我們不可能還掛著笑容吧，有一種情況，就是你在訴說別人的傷感，然后可以帶著激勵觀眾的情緒掛著淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲傷，所以，當不能用朗誦技巧感染別人的時候，就用表情是告訴他你在抒發什么情緒；
7、脫稿：
上臺就不應該帶稿子，因為到時候你會看到別人也沒有帶稿子，你不要去鉆牛角尖說央視春晚的朗誦是帶了稿件和文件夾的，換位思考，試想評委會更加認可脫稿的還是帶稿上場的；
8、 上臺：
上臺時要斜著頭看著觀眾上場，同時面帶淺淺的微笑，做到有禮有節；
9、 普通話：
如果普通話水平不過關，那只能臨時抱佛腳，把所朗讀材料的每一個字音標出來，用大量的時間來練習本材料的內容，其實普通話是一個硬傷，如果這塊有問題，那參賽心態就要調整好，重在參與嘛；
10、 模仿意識：
如果你所誦讀的內容正好網上有著名主播的誦讀版本，一定要去找來看看，學學別人是怎么把握情感和斷句的。
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