有關初中音樂說課稿合集9篇
作為一名人民教師，時常需要用到說課稿，通過說課稿可以很好地改正講課缺點。寫說課稿需要注意哪些格式呢？下面是小編精心整理的初中音樂說課稿9篇，希望對大家有所幫助。
初中音樂說課稿 篇1
一、【教材分析】
《草原牧歌》是人音版七年級上冊第三單元，本單元以蒙古族音樂作為教學內容，充分體現了《新課標》中弘揚民族音樂教育理念，讓學生在傳承音樂文化過程中增強中華民族音樂文化意識。在教材中起到承上啟下的作用。
《銀杯》屬于民歌中的風俗類歌曲酒歌。曲調短小、節奏整齊。由兩個樂句組成的一段體結構，音樂歡快、熱情。
二、【教學目標】
1、過程與方法：通過聆聽、模唱學唱《銀杯》，指導學生運用律動和固定節奏性伴奏等多種手段體驗多聲部音樂形式，并能夠多種形式演唱歌曲。
2、知識與技能：通過學唱《銀杯》和對比欣賞《牧歌》，了解長調、短調的音樂特點，并學會分辨長調與短調；了解民歌，知道一段體結構，會劃分樂句。
3、情感態度與價值觀：通過演唱歌曲《銀杯》體會歌曲的意境，了解蒙古族的音樂文化及獨特的藝術特點。
三、【教學重點、難點】
重點：學唱歌曲，了解民歌一段體，區分長調與短調。
難點：準確地演唱歌曲中的裝飾音和大跳并能用固定節奏型為《銀杯》伴奏，體驗多聲部音樂形式；
四、【學情分析及教法和學法】
本節課的教學對象是剛剛從小學升入初中的七年級新生，根據他們活潑好動、模仿能力強的特點，我采用奧爾夫教學法、克洛茲教學法和柯達依教學法三大系中的聲勢律動、體態律動和柯爾文手勢進行教學，讓學生在聆聽、律動、表現中感受音樂的快樂。
五、【教學策略】
本節課我以銀杯為主線、牧歌為隱線，讓學生了解長調、短調，在對比中了解音樂。從橫向、縱向、縱深三個方面進行教學。橫向是歌曲的結構脈絡;縱向是歌曲的速度、力度、情緒等音樂要素；縱深是歌曲的相關文化背景。
六、【教學流程】
（一）、激情導入迅速地拉近了與學生的距離，課堂氣氛活潑。
1、（播放《吉祥三寶》）提問學生：吉祥三寶是哪個民族的歌曲？老師與學生一起做互動游戲。（學生拍切分節奏ｘｘ·，教師舞蹈動作）。
[設計意圖]看似簡單的律動設計，調動了學生對聽覺、視覺、動覺的體驗，為下面學習歌曲中的切分音和固定節奏型伴奏做準備。
2、互動游戲
1、互動（一）
剛才我們體會了蒙古人民的'熱情，下面我們就到大草原蒙古包里，去感受一下那里熱情的氣氛吧！（板書：《草原牧歌》）
在這里主人會用銀杯為你捧上一杯香甜奶灑，請你先聞一聞，再由衷地贊嘆一下“啊！”讓學生跟我一起做。
··4/4·6---｜7---｜i---｜
·······啊······啊······啊
（目的是找到假聲的歌唱位置，用真假聲演唱歌唱）。
2、互動（二）
4/4·2121·-｜2121·-｜2121·-｜2121·-｜
··賽勒日賽···賽勒日賽···賽勒日賽···賽勒日賽
律動··舉杯··········敬酒········飲酒·······舉杯
接下來就讓我們一起舉杯、敬酒、飲酒、舉杯，演唱賽勒日賽，
賽勒日外咚賽是蒙古民歌里的一句襯詞，表達了蒙古人民非常高興的情緒。
起到了渲染情緒、推動情緒的作用。用切分節奏2121·-做伴唱，為下面學習歌曲《銀杯》做準備。
接著播放音樂《銀杯》伴奏，學生邊長唱邊做動作。
[設計意圖]在有趣的互動中，學生聆聽旋律，就是本節課的新課《銀杯》
在剛才學生興趣正濃厚時，導入今天的歌曲《銀杯》。
（二）、感知體驗
1聽錄音
讓學生知道這是一首短調歌曲，節奏短小、情緒歡快
通過聆聽《銀杯》錄音，思考：
1、它描述了一個怎樣的場景·
2、音樂的情緒是怎樣的？
3、歌曲分成幾個樂句？
情緒是：熱情的、
它描述了一個怎樣的場景·
一首流傳在鄂爾多斯草原上的宴歌
每當節日聚會、招待賓客的時候，主人便會在飲宴的過程中載歌載舞地高唱宴歌，以示對賓客的盛情。通常，宴歌的歌詞多為珍重、尊老愛幼、提倡團結的格言警句。
2、教師范唱
分析兩句“賽勒日外咚賽”在情緒上有怎樣的變化？
賽勒日外咚賽是蒙古民歌里的一句襯詞，表達了蒙古人民非常高興的情緒。
起到了渲染情緒、推動情緒的作用。
3、體態律動
學唱歌詞，情緒處理
a引導學生用描述故事開頭的感覺唱好第一句；
師：第一句我們演唱的感覺就像講故事的開頭描述語言一樣，相對來講比較平靜，但是要能吸引人。請同學們帶著這樣的感覺再來唱唱。
b通過律動“舉杯”—“接杯”—“喝酒”的動作來學唱歌曲第2、3、4句歌詞。
師：用“開心”的感覺唱好第二句“賽勒日外咚賽”歌詞；
師:蒙古族主人在敬酒的時候，要把杯子舉過頭頂，因此我們一起邊唱邊把杯子舉過頭頂。
c用“興奮”的感覺唱好第三句歌詞；
師：唱“朋友們”這句時，客人要接過杯子放在胸前；唱“歡聚一堂，敬請干一杯”時，要求學生向旁邊的朋友們相互碰杯并把酒喝完。用喝完把杯子翻轉過來的動作解決下滑音的演唱。
d用“祝福朋友越來越好”的心情唱好第四句“賽勒日外咚賽”歌詞。
3、體態律動
為了讓學生感受到蒙古族歡快、熱情、豪爽的情緒，體會歌曲的意境
讓學生邊聽音樂邊做動作。
（同學相互間倒酒、敬酒、一杯見底、一干而凈）
（三）、自主探究
1、用歌唱的位置按節奏朗讀歌詞，感受蒙語的發音，同時解決節奏問題
2、分析情緒的變化
A：第一句我們演唱的感覺就像講故事，娓娓道來，相對來講比較平靜，
·B:用“開心”的感覺唱好第二句“賽勒日外咚賽”歌詞；
c第三句用“興奮”的感覺唱；朋友飲酒一杯見底、一干而凈的好爽
朋友們，聚一堂，敬請干一杯
d祝福朋友越來越好”的心情唱好第四句“賽勒日外咚賽”歌詞。
演唱歌曲
（1）教唱曲譜
教師演唱曲譜，學生跟唱，并運用科爾文手勢，解決歌曲中的大跳。
②從聲音情緒上解決大跳音程的演唱。
······（師引導學生用“情緒熱情地、高漲地、高興地”的感覺演唱大跳音準）
（2）跟鋼琴反復學唱歌曲·
從小聲的跟唱、模唱到大聲演唱
（3）請同學們找出歌曲哪一樂句表現特別的熱情豪爽？因為有了裝飾音，旋律更加優美、富有韻味。
如：前倚音：美酒，更能體現蒙古人民的熱情，下滑音：一杯，感覺方法看到了蒙古人民喝酒時一飲而盡、一杯見底的豪放。
解決了歌曲中的難點裝飾音，讓學生在模唱中體會到蒙古族音樂的特點、
韻味，就可以自信、大膽、有感情地演唱歌曲了。
4、多聲部伴奏
為了學生能夠運用多種形式表現歌曲，結合課前互動，我加入了簡單地多聲部的的伴奏。根據新課標重視并著力加強合唱教學要求，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力。
伴唱：·0000|0000|0000|0000|賽勒日賽-|賽勒日賽-|
聲勢：崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩
律動：舉杯····敬酒··· 飲酒····舉杯
··· 拍腿交叉|拍手捻指|
措施：1、學生演唱歌曲，唱到“賽勒日外咚賽”時，加入固定節奏性伴奏，還可以逐步加上聲勢。方法有：先是老師為學生伴奏師生合作、逐步過渡到小組合作、生生合作，使學生感受到合作的快樂。
【設計意圖】作為一名音樂教師，我以音樂為載體，加入了簡單地多聲部的的伴奏使學生從聽覺、視覺、動覺進行感知，演繹歌曲，體會歌曲的意境，做到有感情地演唱歌曲，從而豐富了學生的體驗，。這就是我的課堂極簡中的豐富。
（四）、展示合作·多種形式的演唱
有了前幾個環節豐富的鋪墊，加上學生從始至終都在參與體驗，學生已經具備了一定的表現能力。通過小組合作展示：運用多種演唱方式來表現歌曲的方法來檢驗學生的學習效果。
預設效果：學生可能會運用領唱、齊唱、對唱，再加入固定節奏型伴唱和打擊身體、拍手、律動等多種形式表現歌曲。
【設計意圖】
通過小組合作展示，使學生體會情緒由薄到厚的音響效果。可能會把歌曲演繹的豐富而有靈動。
（五）、拓展延伸
1、對比欣賞長調歌曲《牧歌》
分析兩首音樂的異同
相同點：蒙古族民歌，一段體結構，由兩個樂句組成的
不同點：
節奏、速度、情緒
·2、長調與短調
觀看《快樂大本營》中蒙古族長調與短調視頻，討論總結出長調與短調的特點：
長調：節奏自由·旋律優美·····抒情·悠久綿長
短調：節奏整齊·旋律起伏較大·熱情的·緊湊熱烈
【設計意圖】
通過對比、視頻，讓學生總結出長調、短調的特點，體驗到音樂的相關文化，開啟“多維度”思考和體驗的音樂思維能力。
（六）、檢測評價
1、聽辨長調、短調
聆聽《遼闊的草原》、視唱《嘎達梅林》，寫出他們分別屬于長調還是短調；
2、課后延伸·教材p31課后作業
用彩筆在《嘎達梅林》的樂譜上標出樂句，說說這是由幾個樂句構成的一段體。
3、總結：民歌
民歌是勞動人民在生活、勞動中自己創作、自己演唱的歌曲。民歌具有流傳性。
在《銀杯》音樂中結束今天愉快的學習！
初中音樂說課稿 篇2
尊敬的各位領導,各位老師：
大家好！
今天我說課的題目是《茉莉花》,這是選自人音版八年級第一單元《百卉含英》的知識內容，下面我將從以下四個方面進行說課。
(一) 說教材分析
1、教材分析
自古以來，花卉一直是人們進行創作的主題，它是人世間一切美好事物的象征。本單元以“百卉含英”為主題,通過讓學生聆聽、演唱描繪花卉的藝術作品,感受音樂作品與相關文化結合產生的藝術魅力和審美體驗。河北民歌《茉莉花》是我國廣為流傳的一首歌曲，它最初叫“鮮花調”。這首歌曲在民歌《茉莉花》的基礎上,改編后進行了聲部處理,是一首二聲部合唱歌曲。節拍為四四拍,表現了賞花人對純潔美麗的茉莉花的贊美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。
2、教學目標
根據音樂新課標和我對教材的理解，結合學生水平,我將本課的教學目標定為以下三個：
⑴知識與技能目標：通過學唱歌曲《茉莉花》，讓學生掌握二聲部合唱知識及電子琴演奏技巧。
⑵過程與方法目標：能用柔美的聲音，細膩的感情來演唱歌曲《茉莉花》，并嘗試用自己喜愛的形式表現創造《茉莉花》，充分發揮其想象力、表現力、創造力。
⑶情感態度價值觀目標：通過學唱河北民歌《茉莉花》，使學生熱愛祖國音樂文化，增強民族意識。
3．教學重難點：
基于以上教學目標，本課教學重點是引導學生用電子琴演奏形式表現茉莉花，因為器樂演奏是學生很重要的藝術實踐。
教學難點之一是學習用正確的呼吸方法演唱歌曲。良好的呼吸體驗不僅有利于引導歌唱時的發聲，而且讓人更好地抒發歌曲的情感。難點之二是讓學生在演唱歌曲的過程中感受二聲部的和諧,充分體會歌曲的旋律美。
（二）說教學策略
八年級的學生參與意識和交往愿望增強,我將采用聽唱法、討論法、情景教學法，堅持以“教師為主導，學生為主體、創造為目的”的原則, 培養學生感受音樂，理解音樂作品，激發學生學習音樂的愿望和能力。
由此本堂課的教學，我設計了如下教學過程。
（三）說教學過程
一：創設情景 激趣導入
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。”
首先我會播放多媒體課件展示茉莉花盆景及相關的圖片，從視覺上感受它的素雅。利用美麗的茉莉花圖片，伴隨宋祖英在維也納金色大廳獨唱音樂會歌曲茉莉花旋律，讓學生被它深深吸引、陶醉，激發學生喜愛我們的民族音樂，從而更加熱愛我們的民族文化。這時,學生對茉莉花產生濃厚的學習興趣，情不自禁地想要來說說，于是教師順勢引導學生談談對它的感受。這一導入設計，營造了氛圍，讓學生在情感上，對茉莉花有了初步感知，形成一種“未成曲調先有情”的良好效果。
二：視聽結合 學唱新歌
“ 同學們，茉莉花這樣美，那描寫茉莉花的歌又是怎樣的呢？”教師用富有激情的`談話引入第二部分內容。
因為音樂是聽覺的藝術，我會采用聽唱法學習歌曲。首先，利用多媒體課件播放歌曲，讓學生通過聆聽歌曲，感受歌曲優美的旋律。歌唱中,良好的呼吸能更好地抒發歌曲的情感，我創設美境，讓學生閉上眼，在空氣中噴灑茉莉花香水，感覺自己仿佛置身在茉莉花叢中，滿園芬芳，啟發他們深深地嗅一口花香，引導氣沉丹田，保持感覺，再緩緩地呼氣，隨著呼氣時的感覺模唱旋律（教師示范）,學生在嘗試中體驗，在體驗中感悟，在感悟中領會，這樣，呼吸順了，聲音位置也有了，演唱的感覺也就找到了。接著我用電子琴范唱歌曲，請大家在聽的同時，思考以下問題：歌曲的節拍、情緒是怎樣的?（教師范唱）聽完這首歌曲，請大家談談對歌曲的感受,學生各抒己見,發表自己的看法。接著隨琴輕聲哼唱旋律。這時，我再讓他們分小組自學，之后檢查他們的學習效果，及時糾正出現的問題。歌曲唱的是茉莉花，于是我引導學生每一樂句用不同的手的動作來模仿花瓣， 并且加上呼吸，讓我們的身邊也開滿茉莉花（教師示范）。這樣既能營造一個茉莉競放的場景，又能讓學生掌握呼吸一次就演唱一個樂句的方法。
通過以上環節,學生對歌曲旋律已經熟練,再把歌詞加入進來就很容易了。這時,再進行兩個聲部的合唱，合唱前我會先向學生講解二聲部合唱的基礎知識，如：聲部之間要保持平衡，不要相互之間壓制對方的聲音，更不要有意在合唱中突出自己的聲音等。這首歌曲的旋律時而相同,時而不同,是典型的多聲部民歌,容易唱錯的是這兩個地方(教師示范)。在聲部合唱成功后，可讓學生互換聲部，再進行第二次合唱。
三:合作創新 參與表現
這一環節我將全班分成兩個聲部,我先用電子琴彈奏歌曲的第一第二聲部旋律，接著再讓學生用電子琴彈奏各自的聲部,讓他們自主的練習。在練習之前我會先講解彈奏這首歌曲時用到的指法（教師示范）。電子琴的難點在于節奏和音色的選配，我會引導學生根據歌曲的節奏、節拍、情緒等方面為歌曲選配合適的節奏和音色,把節奏和音色都選好后進行合奏。 音樂新課標提供自主合作探究的學習方式,為了讓學生進一步感受歌曲的美，我會提問：歌曲為我們展現了芳香四溢的茉莉花，當你面對這樣美的花朵時，你還會用什么方式來表現歌曲？學生分組討論，誘發學生展現自我，培養他們的合作意識、創新意識和創新精神。這時學生以小組為單位，有的用邊畫邊唱的形式，有的用優美的舞蹈表現歌曲，最后全班同學用電子琴邊彈邊唱《茉莉花》,將課堂氣氛推向高潮。在音樂聲中,我的本堂音樂課也就輕松的完成了。
(四)說教學評價
反思本節課的教學，我始終圍繞歌曲《茉莉花》為主線，在學生已有的知識水準上，通過聽、說、唱、奏、演等藝術表現手法讓學生在音樂活動的過程中感受美、表現美、創造美。學生在活動中積極主動。以多媒體課件作為輔助手段，讓學生在視覺與共同感觀中感受藝術的魅力。
以上是我對本課的教學設計和理解。肯定還有許多不足之處，敬請各位老師多提寶貴意見，謝謝大家！
初中音樂說課稿 篇3
一、說教材
本課是人音版八年級第十六冊第三單元的歌曲
《大海啊，故鄉》創作于1983年，王立平詞曲，是影片《大海在呼喚》的主題歌。歌曲旋律平緩，優美動聽；歌詞質樸深情，如敘家常；結構簡練，富有敘事性。特別是最后兩句，情深意長，表現了主人翁對大海、故鄉和母親深摯的感情。本節課是一節以唱歌為主的綜合課。
通過以上對教材的分析，在新課程改革理念的指導下，我制定了如下的教學目標：
（1）能夠用自然圓潤的聲音演唱歌曲；運用各種音樂要素對歌曲進行藝術處理，并根據設
計進行演唱。
（2）在音樂實踐中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和
集體主義精神。用過對歌曲的演唱抒發對祖國母親的熱愛之情。
（3）在分析處理歌曲的過程中，采用自主學習的方法，引導學生自主參與各項學習活動并
順利完成學習任務，同時培養學生良好的合作意識和協調能力。
本節課的重點難點為：鼓勵學生運用音樂要素對歌曲進行處理。
二、說學情、教法、學法
八年級學生通過幾年的學習，音樂知識不斷積累，對樂曲各種音樂要素的分析能力不斷增強，本節課根據學生年齡特征，認知規律以及已有的音樂水平進行教學，所以，根據教學內容和學生實際水平，采用如下教學方法：
1、教師點撥、引導，充分發揮學生的主觀能動性，調動學的生想象力和觀察分析能力，讓學生聯想歌曲情境，動手創作，動腦分析，動口說想象的思路。學生親身參與樂曲的分析、創作，充分體現出教為主導，學為主體的'教育原則。
2、采用討論法，讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，并為歌曲進行藝術處理，使學生在嘗試學習中自主地得出結論從而來完成能力目標，最后通過親身體驗來驗證結論。
3、采用嘗試教學法，指導學生自學，讓學生動手進行音樂創作，觀察分析，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。
三、說教學過程
（一） 熱身活動
根據歌曲特點我設計了一條三拍子的發聲練習和一條二聲部練習，目的是為下一環節的演唱歌曲和處理歌曲做鋪墊。
（二）導入環節
首先我讓同學們閉上眼睛，我會用大屏幕和音響相結合的方式向學生們呈現有關海鷗、海風、海浪的聲音。隨后我會讓同學們說說查找到的關于大海的資料。我會順勢總結出：大海不光有美麗的外表，還有豐富的物產，大海對我們非常重要，它是我們的朋友，更是我們的故鄉，今天，我們就來學習這首歌《大海啊，故鄉》
（三）學習歌曲
在這一環節，首先我會讓學生首先聆聽一遍整首歌曲，讓他們能夠初步感受歌曲的曲調和節奏。然后由我整體鋼琴演奏一遍，由于考慮到初中生對這首歌本身就比較熟悉，這個階段的學生接受能力也很強，通過前面的兩大板塊的聆聽，學生對這首歌曲的旋律有了一定的了解，所以我將直接讓學生跟隨我的鋼琴伴奏帶歌詞演唱，當然，可能會在個別細節方面唱的不到位。我會重點提示學生如果歌曲的結尾的氣息不夠，可以進行換氣演唱。在學成歌曲結束后，我會讓學生分組演唱本歌曲，同時在歌曲的曲調中再次感受歌曲所傳達的意境。
（四）練習歌曲
讓學生通過演唱歌曲自己發現并解決問題，培養學生善于發現問題、提出問題、解決問題的能力。把課堂還給學生，充分發揮學生的自主性。歌曲的藝術處理：
1 。欣賞合唱版《大海啊故鄉》，并思考：
（1）歌者是通過什么表達的這種情緒
（2）歌曲的演唱形式
啟發學生通過音樂要素分析歌曲，為下一環節的藝術處理做好鋪墊。
2 。小組討論并展示
引導學生通過小組討論從力度、速度、演唱形式的變化為歌曲加二聲部等，對歌曲進行處理。這一環節為每一個學生提供參與音樂活動的機會，在活動中培養他們的綜合能力和合作意識把課堂還給學生充分體現教師為輔學生為主的原則。
（三）、拓展欣賞
欣賞《夢駝鈴》和《故鄉的云》再次加深對思鄉情結的理解和體驗，引導學生對家鄉的熱愛，激發學生立志建設家鄉的情感。
在《大海啊故鄉》的歌聲中結束本課。
初中音樂說課稿 篇4
今天我說課的內容是《走進京劇大世界》。它是人音版初中音樂教材第十五冊的內容，適用于八年級的學生。下面，我將從六個方面談談這堂課中信息技術與音樂學科整合的設計思路和教學意圖。
一：說教學分析
1、教材分析：唱（藍臉的竇爾墩盜御馬，紅臉的關公戰長沙。）京劇藝術是我國的國粹藝術，它是一種綜合性舞臺表演藝術，僅靠老師的語言介紹，或聽唱段欣賞，對學生認識其綜合性表演藝術特征有很大的局限性，因此，采用信息技術多媒體手段能拓展學生的認識視野。
2、學生分析：八年級學生對京劇了解不多，他們對拖著長腔的京劇不是很喜歡，但他們具有求知欲望強、表現欲望強、好奇心大、積極性高的特點。能熟練使用Internet，有較高的信息獲取、分析、處理、應用的能力。且具備一定的自主、合作、探究學習的能力。
3、教學環境分析：本節課在多媒體教室授課，便于使用視聽結合的教學手段，這是滿足學生情感與認知需求的最有效、最實用的途徑。
二、說教學目標
1、情感目標：
以典型范例欣賞激發學生興趣，喜歡聆聽和觀看京劇。
2、認知目標：
借助信息技術手段，了解京劇的行當、臉譜、表演特點及京劇的伴奏樂器。
3、能力目標：
啟發學生積極體驗與感受京劇音樂，從而提高學生鑒賞京劇的能力。
三、 說教學重點、難點
重點：了解京劇藝術的四大行當、四大功夫等相關知識，初步感受京劇的藝術魅力。
難點：調動學生將課堂變成展示自我的舞臺，積極參與欣賞、模仿和富有創造性的藝術活動。
四、說教學方法
為了突破課的重點、難點，本課采用的教學方法是：情景教學法、談話法、體驗教學法。
五、說教學過程
（一）、課前——營造濃郁的京劇氣氛
為了營造濃郁的京劇氣氛，激發學生對京劇的興趣，課前，多媒體播放京劇《蘇三起解》視頻片斷，學生隨京劇音樂進教室，營造課堂濃郁的京劇氛圍。
（二）、課中——創設情景，加深感受。
第一環、談話法提出問題，引出課題。
課開始，我問學生“你知道剛才播放的是我國戲曲中的哪個劇種嗎？”結合學生回答，引出課題“走進京劇大世界”。
第二環、自主合作，了解京劇常識。
課前我把班級學生分成若干個小組，并給他們提供了三個主題學習網站：“中國臉譜網”、“ 走進京劇 ”網 、“ 時代國粹”網，讓學生課外在網絡上搜尋相關京劇常識，然后整理所查到的資料，分別做成圖文并茂的演示文稿發到我的郵箱，我挑選其中幾個較好的，由學生在課上給大家展示、分享，這時的學生儼然成了老師，教與學角色的變換，激發了學生的主動性，積極性，在熱烈、高漲的課堂氣氛中，通過自主合作，大家了解了京劇的四大行當，四大功夫，臉譜特點，伴奏樂器等京劇基本常識。學生對京劇藝術的熱愛之情也由然而生，初步達成了課的認知目標和情感目標。信息技術網絡象本大百科全書，大大拓展了教學內容的信息量，演示文稿展示方便了教學內容的'呈現，改變了傳統的教學模式，使學生的學習變得主動積極。
第三環、創設情景，加深感性體驗。
老師使用多媒體出示唱、念、做、打四大功夫的視頻片斷，為學生創設看得見、摸得著，京劇就在自己身邊的教學環境，激發學生跟著媒體示范念一念有音調的京劇韻白、看一看精彩的武打動作、做一做京劇的表演程式，這是學生感受和體驗京劇的良好途徑與方法，使他們在輕松愉快中學到了知識和技能。信息技術多媒體視頻的演示解決了一般音樂老師無法達到的京劇表演專業水準的難點，體驗教學法能便于調動學生將課堂變成展示自我的舞臺，積極參與模仿和富有創造性的藝術活動，更好地感受體驗京劇的表演特點。
第四環、綜合欣賞，提升能力
在前面各環節的基礎上通過視頻欣賞京劇《鍘美案》選段《包龍圖打坐在開封府》，試圖利用學生各種感官參與，在直觀性、趣味性、富有感染力的情景下，通過觀其形，辯其色、聽其聲、會其意來學習欣賞。信息技術多媒體的使用給學生展現了京劇表演的舞臺，讓課堂充滿戲臺的味道，使學生有身臨其境的感覺。視聽結合，聲像一體，提供的外部刺激多樣化，能使學生獲取更為清晰的音樂形象，產生強烈的情感共鳴，大大激發了學生興趣，從而使學生的審美能力也得到提高。
（三）課后延伸
為了拓展京劇文化視野，提議學生在班里辦個京劇藝術墻報。可提示學生在網絡上搜尋有關京劇的流派及其代表人物，京劇故事，藝術家的軼聞，可用文字、圖片、唱譜等各種形式。
六、說教學反饋
1、教學氛圍和諧，學生學習興趣濃厚。課堂上有師生熱烈的討論聲，也有學生激情昂揚的發言聲和學生發自內心的由衷感嘆“京劇，你真ok！”。這一切說明，信息技術多媒體手段在這節課上起了橋梁的作用。
2、活動形式豐富，學生實踐成效顯著。聽一聽、念一念、看一看、做一做，學生的實踐活動串連了本堂課。
3、交流方式多樣化，師生交流，生生交流，師機交流，生機交流，使課堂生機勃勃，學生學習方式的變革，必將帶領學生成為網絡的主人，成為學習的主人。
本節課中，信息技術運用的創新點是：憑借信息技術手段，營造京劇氣氛，優化音樂教學過程。以上是我說課的全部內容，謝謝您的指導。
初中音樂說課稿 篇5
一、說教材：
本課選自人音版七年級教材第十四冊第三單元《長江兩岸》，本單元主要是學習長江兩岸的民歌，這是第一課時唱歌課。聆聽中國民族民間音樂，知道其主要種類、風格《課程標準》從音樂學習的角度入手，將課程內容劃分為四個領域，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。表現包括演奏和演唱兩方面，其中對于演唱的的要求是：能主動地參與各種演唱活動，養成良好的唱歌習慣。能夠自信地、有表情地演唱歌曲。積極參與齊唱、輪唱及合唱，并對指揮的起、止、表情等作出正確的反應。能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒和意境。能對自己、他人、集體的演唱作簡單評價。聆聽中國民族民間音樂，知道其主要種類、風格也是我們音樂探求的目的。 七年級學生已經具有初步的音樂審美感知能力，他們特別喜歡唱歌，愿意合作交流，能夠大聲的演唱歌曲，對音樂的學習表現出極大的探索熱情。
基于對教材的理解和分析以及對學生的了解，本人將該節課的教學目標定為： 認知、能力目標：能夠用深情懷念的情緒演唱《十送紅軍》； 情感態度價值觀：喜歡我國江南地區的民歌級民間音樂，樂于主動了解江南地區的音樂文化。
引導學生聆聽和感受音樂，是本節課的重點；難點是歌曲演唱情緒的理解、把握。為了達到本節課設定的教學目標，我再從教法和學法上談談。
二、教法和學法：
（一）教法。在一節課中采用的方法很多，我主要用以下幾種方法：
1、范唱法：范唱，能調動學生學習歌曲的積極性，引起學生的共鳴。教師以飽滿的熱情唱出歌曲所要表達的情感，能引起學生的情感共鳴，使學生在聽覺上保持對音樂的熱情，對學生的情感投入產生潛移默化的影響，從而激發學生對音樂的興趣。作為一個音樂教育老師，在唱歌課教學中應力求通過范唱這一鮮明的藝術形象誘發學生興趣，引起美感，產生共鳴，使學生感受美、體驗美、鑒賞美，在審美的過程中既學到知識，又提高素質。因此，在導入環節中，我先范唱歌曲，激發學生興趣。在學唱歌曲時，再欣賞歌唱家的演唱，使學生置身其中，聆聽并感受音樂，并在此基礎上學唱歌曲，表現音樂。同時，在學唱歌曲的過程中，我會走進學生中間與他們一起學唱，解決問題；2、啟發、討論法：對本節課的難點--歌曲情感的理解，采取教師啟發，師生討論法，加深學生對于歌曲情感的理解，提高學生的'演唱能力。
（二）學法指導：體驗式音樂學習：是指在從“體驗”中實行對“音樂知識”的學習。音樂教學過程是一個在教師啟發引導下，學生參與體驗音樂的過程。沒有學生主體參與體驗，就難有真正的音樂教學。只有當學生參與到音樂活動之中，自己親身主動地去體驗、領悟、探尋，與音樂融為一體，才能對音樂知識、技能技巧真正理解和掌握，才能實行對音樂的欣賞與創造。
最后，我來具體說說教學過程。在這一部分，我設計了以下幾個環節：
一、創設情境，引人入勝；二、學唱歌曲，演繹音樂；三、查找音樂，拓展延伸
三、教學過程：（一）創設情境，引人入勝導入環節，我將直接演唱歌曲《十送紅軍》。既給學生直觀感受，又能激發學生學唱歌曲的興趣。然后提出問題，引導學生討論：這是那個地區的音樂？你知道歌名嗎？隨之，結合地理知識，了解長江兩岸的省份。 導出課題《長江兩岸》。
（二）學唱歌曲，演繹音樂：1、完整欣賞全曲，引導學生初步感受歌曲的意境。
欣賞過程中，要求學生隨音樂哼鳴，這樣既完成簡單的發聲練習，又讓學生熟悉了旋律。欣賞完后回答問題：這首民歌的情緒是怎樣的？這首歌給你印象最深的是什么？（學生們可能會說出一些比較相符的答案）在此，我給予學生肯定與可觀的評價，并激發鼓勵學生學會這首歌。
2、學唱歌曲。學生只有在熟唱歌時才能更好地理解歌曲的風格特點。
讀歌詞，品意味。 歌詞教學也是本課中不能忽視的一個環節。我采取了讓學生朗誦歌詞--加方言朗誦，增加學生朗誦歌詞的趣味性，并體會江西民歌的方言特色。
看歌詞，聽范唱，學歌詞，唱旋律。 在這個環節中，我將采取教師范唱、學生輕聲吟唱，全體學生合唱，分組練唱等方式來達到熟唱歌詞的目的。這樣能更好地培養學生對于歌曲的感受和分辨能力。在學生分組練習過程中，我將在學生中間進行單獨指導，適當的提問個別學生，詢問他們認為的難點并和學生一起解決。在唱熟練歌詞的情況下，我會和學生一起唱旋律，并分析討論旋律的特點。然后，以組為單位進行演唱評比，提高學生的演唱激情。
3、體會情感，用情歌唱：好的一堂課除了將知識傳授給學生，還要注意學生能力的培養。為了完成教學難點，也為了培養他們表現的意識和能力，我向學生介紹歌曲地創作背景（※），并引導學生分析歌曲，探討比較適合的演唱情緒。為了更好的加深對歌曲情感的理解，師生共同賞析宋祖英的演唱，增加感性認識。 最后，我們師生有感情的共同合作演繹《十送紅軍》。
（三）、搜集音樂，拓展延伸：最后，我將總結全課，推薦湖北、江西的其他民歌讓學生欣賞，同時要求學生課下搜集長江兩岸其他省份的民歌，下周課上學習交流。通過課后延伸，再次啟發和調動學生繼續求知的欲望，提高學生的探究學習的能力，也使得有限的課堂教學時間得到了無限的延伸。
初中音樂說課稿 篇6
各位老師好，今天我說課的內容是八年級教材中第三單元《瑰麗的電聲》，這單元從教材內容上講對學生了解和認識電聲音樂具有及其重要的引領作用，因為它讓老師和同學們在音樂世界這個浩如煙海的藝術天地里，通過欣賞音樂家雅尼和他的電聲樂隊演奏的《夜鶯》，感受高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來的魅力。
《夜鶯》是他音樂創作中的經典作品，他在電聲樂隊中加入了中國的笛子，使整個音樂作品充滿中國古典音樂風格，充滿著清新、浪漫、積極向上的精神，充滿了對世界，對生命的那種磅礴、激昂，積極進取的力量。今天的這堂課是欣賞課，圍繞欣賞《夜鶯》展開初步認識了解電聲樂隊和電子音樂的學習。
教學目標定位：
一知識技能目標：初步認識和了解相關電聲樂隊和電子音樂方面的知識。
二是過程與方法目標：從游戲猜樂器—聽辯樂器演奏—對比欣賞音樂作品有步驟的來學習。
三情感目標：激發學生對電聲音樂的好奇心和學習興趣，引導學生能夠用積極的態度和開闊開放的視野去感受電聲音樂的魅力，來發展學生的審美趣味和提高他們的審美修養。
本課的重點是圍繞著欣賞《夜鶯》來初步認識了解電聲樂隊和電子音樂。而難點是在45分鐘的時間內組織和把握好比較新的音樂欣賞材料來激發學生的興趣。
我的設計理念是：讓教師盡量少的說教，給學生創造一個寬松和諧的音樂氛圍，讓他們用心聆聽和感受音樂，讓音樂在這節課引領和感動我們借助自己已有的知識和對音樂的感受再獲得新的知識和新的感受。本著在一堂課內激發學生對電聲音樂的興趣更是想讓學生開闊視野，喚起每個人封閉的內心讓我們一起徜徉在電聲音樂瑰麗的殿堂里。我運用了多種教學方法，如：講授法，師范法、聆聽法、討論法等等。以上是對教材教法的一些說明。
整堂課的上課程序是：
首先是導入—猜樂器：
（1）在設計這個環節中，我先模仿演奏打擊樂器架子鼓的動作，讓學生看然后模仿它的聲音說出樂器名稱，引導學生嘗試創作模仿一段節奏；XXXX|。
（2）學生自愿組合兩人一組，一人比劃樂器一人猜出樂器名稱。要求比劃的學生可以用肢體語言和模仿樂器聲音及描述這件樂器的特征，在描述過程中不能說出帶有這件樂器的字詞，對猜不出來的樂器可以有三次放棄機會。每組時間為一分鐘，進行三組。我在教學開始的活動是想先起個引的作用，用猜樂器這個游戲引起對學生樂器的注意，然后學生自己完成，這樣設計是想激發學生的興趣，為后面了解認識電聲樂隊和電子音樂作個小鋪墊。
然后欣賞一段流行音樂《菊花臺》，聽辯用了那些樂器，主要是感受西洋的吉他、合成器等樂器和民族的古箏、葫蘆絲等樂器融合在一起演奏的中國民族音樂風格；緊接著欣賞《夜鶯》，讓學生看著《夜鶯》的主題一旋律，先聽教師演奏，然后試著哼唱和熟悉。在這個基礎上一起欣賞雅尼和他電聲樂隊是如何來表現這個主題的。樂曲有二個主題。試唱主題一是想讓學生在初步熟悉旋律的基礎上能有目的去感受雅尼音樂的演奏形式。欣賞完大家一起圍繞這個主題的出現說說用了那些樂器來表現，談談自己對雅尼音樂演奏形式和音響效果的感受；一起唱主題一旋律感受人聲合唱。在學生談完感受后教師簡單小結：雅尼是將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來，《夜鶯》是中國古典民族音樂和現代電聲樂結合的經典作品，最后聽著教師用電子琴演奏《夜鶯》，一起看著多媒體課件默讀雅尼在音樂上說的一段話。這樣設計是為欣賞感受雅尼電聲樂隊和用電子琴模擬音色演奏《夜鶯》形成對比，讓學生感受不同的形式和演奏效果。更進一步感受一個用音樂講述生活的人——雅尼；他是這樣說的：“我的目標是用感情與人們溝通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。”
由《夜鶯》這個作品來認識感受電聲樂隊和電子音樂。讓學生根據自己的認識試著來介紹電吉他、電貝司、如果有學生會演奏能展示一下更好。然后通過看圖片和欣賞樂器演奏（電子鼓、電子機械吉他）的小片段有進一步的了解。最后出示電聲樂隊為主組成的樂隊的圖片，知道這是一個基本的電聲樂隊形式。然后知道一個人通過演奏電子樂器可以完成一個樂隊的演奏效果。聽電子合成器模擬的自然聲音和合成的音色，這就是電子音樂即用現代電子手段合成創作的音樂，這其中電子琴的出現開辟了電聲音樂的一個新天地，但是自從電子合成器的問世以來，電子音樂就進入了一個更高的階段。知道電子音樂的出現是音樂史上的一項重大事件。電子音樂的`出現是音樂在社會高速文明發展下的產物。這個環節是讓學生欣賞當下流行的《菊花臺》拉近和他們的距離，同時抓住他們的耳朵。考慮學生對電聲樂隊不是很陌生，所以直接通過對比欣賞《夜鶯》來了解電聲樂隊和電子音樂。讓學生感受不同的形式和演奏效果。
最后，實踐與創作，在聽完電子琴演奏的《夜鶯》后，大家談感受。然后教師和學生一起合唱主題。預測：電子音樂能否取代人聲合唱和器樂交響。回答是肯定的不能，那么反之會怎樣？在欣賞完了人聲模擬表演和中法文化年開幕式雅爾的激光音樂會。把時間交給學生談論。在這個過程中，教師不作過多講解，注重學生的交流和互評，學生可能被音樂感染和震撼，不能把自己感受說清楚或者表達出來，但相信他們接受了更多的信息和音樂之后，審美趣味和審美修養會逐步在提高。
尾聲
（1）欣賞我國走向世界年輕的雙排鍵電子琴演奏家朱磊的錄象），（2）播放中國年齡最小的一支電聲樂隊的作品《我的20xx》，（配的圖片）這樣設計想法比較多，是想嘗試選用這兩段新的材料去啟發和拓展學生的思維，擴寬他們的視野，最終能讓學生初步認識不同的音樂表現手段和形式，不管是電子音樂還是人聲合唱和器樂交響。這些音樂表現形式和手段都不是唯一的，更不是結束。它們將被人類不斷的融合發展，像涓涓溪流表達和抒發著人類的情感。
這堂課的設計本著給學生留下一個寬松和諧的課堂氛圍，以參與游戲活動和欣賞及教師補充講解音樂概念（電聲樂隊和電子音樂）而進行的，猜樂器—聽辯樂器演奏—對比聽音樂作品—實踐于創作，激發學生對電聲音樂的興趣更是想讓學生開闊視野，喚起每個人封閉的內心讓我們一起徜徉在電聲音樂瑰麗的殿堂里吧！
初中音樂說課稿 篇7
尊敬的評委老師：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX號考生，今天，我說課的題目是《菩提樹》，接下來我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程、說板書設計這幾個方面，簡單闡述我的教學思路。
一、說教材
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《菩提樹》是人教版初中音樂（八年級）上冊第六單元第五課的一節欣賞課。作品為E調，3/4拍，情緒是抒情地，旋律性強，表達流浪者見到菩提樹時，對過去甜蜜愛情的回憶以及對美好未來的期望。通過本節課的學習，學生可以學會三連音，了解舒伯特的藝術歌曲，掌握藝術歌曲的特征，感受作品中濃郁的德奧民歌風格，從而獲得對藝術歌曲的喜愛，提升音樂審美能力。
二、說學情
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生階段的學生生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的.人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，應注意嗓音保護。
三、說教學目標
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：通過學習作品《菩提樹》，體會對美好生活的回憶，感受對未來美好生活的向往之情。
過程與方法：通過范唱、討論、分析等活動，學生能夠掌握藝術歌曲基本的創作技巧，提高對藝術歌曲的審美能力。
知識與技能：掌握藝術歌曲的創作特征，正確掌握三連音。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是理解藝術歌曲的創作特點；注意三連音的節奏型；熟悉舒伯特的藝術歌曲。
難點是掌握藝術歌曲的創作特點，體會美好的回憶和對未來美好的期望。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：
教法：講授法、多媒體演示法。
學法：試唱法、小組討論法。
六、說教學過程
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分；在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、整體感知、探究學習、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用談話法的方式進行導入，運用多媒體播放舒伯特的肖像圖，并提問：關于這個人大家了解多少？學生自由回答。我進行總結：這是西方音樂史上非常多產一位的作曲家，一生創作了大量的藝術歌曲作品，他就是舒伯特。并順勢揭示課題《菩提樹》。
這樣設計，能有效激發學生的學習興趣，抓住學生注意力，導入課堂。
第二環節是整體感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先完整播放歌曲《菩提樹》，并提問聽完作品后的感受；其次，我會提問學生簡單的問題；然后，我會再次聆聽歌曲；最后，我會將知識點進行總結。
通過這樣的方式，引導學生從整體上對歌曲有初步的了解和認識。
第三環節是探究學習環節
細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先教師介紹舒伯特的生平，介紹生活背景和《菩提樹》的創作背景；其次，我會播放《菩提樹》，并詢問作品的旋律特征，學生自由回答。學生自由回答后，我會總結：這是一首比較抒情、略帶傷感的藝術歌曲，曲調質樸、旋律起伏有序，而且旋律中出現了三連音。然后，我會組織學生跟老師哼唱主題旋律。再次，我會播放鋼琴版本的《菩提樹》進行欣賞。再接著，我會組織學生討論藝術歌曲的特征并總結藝術歌曲的旋律優美，充滿詩情畫意，歌詞都是名人詩篇，對演唱者的演唱技巧要求較高，伴奏一般都具有獨立意義，地位很高，而且可以作為音樂會曲目單獨演奏。最后，帶著對作品的理解再次聆聽藝術歌曲《菩提樹》。
通過這樣的設計，能夠引導學生循序漸進、由淺入深的學習歌曲，是符合音樂新課程標準要求的。
第四環節是拓展延伸環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放舒伯特另外一首藝術歌曲《野玫瑰》，請學生聆聽，并談談這兩首歌曲的異同之處。并進行實踐展評。
這樣做有利于增強學生的實踐能力和創編能力。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會播放《菩提樹》的音頻，并激發學生對美好生活的向往和憧憬，呼吁學生們一定要珍惜時間，立足當下，去發現生活中更多的真善美。
為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會讓學生聆聽中國作曲家趙元任的藝術歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能將課堂上的知識點延伸到課堂之外，增強學生的實踐能力。
七、說板書設計
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！
初中音樂說課稿 篇8
一、說教材：
教材分析：《新疆之春》是九年義務教育人教版，初中七年級上冊第一單元的音樂欣賞曲目，第三課時。初中音樂第七冊屬于中學生學習音樂的第一階段，這一階段主要是聯系生活，培養學生的一般音樂能力，著重開闊學生的音樂視野。而第一單元的學習內容是《春之聲》，則重點是了解、感受新疆民族音樂的風格特點。感受春天美好時光。中國民族音樂，多種多樣，豐富多彩，富有民族生活氣息，是勞動人民的指揮結晶。學生通過學習，將加深對民族音樂的了解，弘揚祖國的優秀傳統藝術，增強民族自信心與自豪感。
《新疆之春》是一首小提琴獨奏曲，曲作者是馬耀先、李中漢。樂曲采用維吾爾族音樂素材，表現了新中國成立后新疆人民幸福生活、歡欣鼓舞的生活情緒。樂曲的感情樂觀豪爽，樂思奔放流暢，具有鮮明的維吾爾族音樂風格特點。結構為單三部曲式。
二、說學情：
鑒于上述認識，我認為本課音樂欣賞要降低困難系數，利用學生已有的音樂根據教育學和人類智力發展規律表明：初一學生正處于形象思維向抽象思維轉化階段，這一階段抽象思維能力處于形象思維，而音樂欣賞恰恰就是以抽象思維為主的學習方式。通過聆聽音樂，找到切入口，著重讓學生感受音樂、體驗音樂，開闊音樂視野，并積極參與音樂實踐活動。
三、教學目標及重點、難點：
本單元的教學目標：
①了解我國少數民族音樂，積極參與各種音樂實踐活動。
②聆聽、感受新疆維吾爾族音樂的風格，并體驗小提琴齊奏的藝術特征。
③能演唱、背唱《青春舞曲》
④能創造性地為歌曲、樂曲配伴奏
根據教材編排的目的和教材本身特點以及教學大綱關于初中音樂欣賞課的要求，我把本課的教學目標、重點、難點定為：重點：感受、體驗音樂，參與音樂實踐活動。 難點：為樂曲編配伴奏。
①感受新疆民族音樂風格，體驗小提琴演奏的藝術特征。
②能用身邊樂器（手勢、自制樂器）為樂曲配伴奏，積極參與各種音樂實踐活動。
四、說教法：
根據初中音樂課程標準和教材特點以及初一學生的年齡，心理特征，我認為本課音樂基礎知識，欣賞不必要精講細唱。只需從整體上把握，培養學生音樂欣賞感知力，開闊音樂視野，訓練學生“舉一反三”、“觸類旁通”的能力。鑒于這點認識，本課采用以下教學方法： ①愉快教學法；②復習引入教學法；③提問教學法；④試唱教學法；⑤點撥教學法。其中以①愉快教學發法；②復習教學法；③試唱教學法；④點撥教學法等為主要教學方法進行施教。
說學法：
1、自學法：二十一世紀的文盲不是不懂知識的人，而是不會學習的人。在本課中，著重培養學生音樂欣賞的習慣，達到自覺主動參與音樂欣賞實踐活動。 2、倡導自主、合作、探究的學習方式（略）。
五、說教學過程：
1、創設情境：大屏幕播放歌曲《青春舞曲》，學生伴隨音樂走進教室。優美的音樂，動人的畫面，使人仿佛置身于歌舞之鄉--新疆
2、復習導入：列舉常見的新疆民族-復習歌曲《青春舞曲》：起伏流暢的旋律，洋溢著青春的活力，密集而富有動感的`節奏，展現了維吾爾族民間舞蹈的特有風采。 師生隨著樂曲邊唱邊做運動，自發表演，充分展示自我。
3、整體感知：1）感性欣賞《新疆之春》：讓學生看著畫面，聆聽音樂，感受完整的音樂形象和音樂風格。
⑵設置疑問：A、樂曲的音樂風格怎么樣（音調、節奏） B、樂曲用什么樂器演奏的？ C、是采用哪種演奏形式？ 根據設置的疑問進行討論，教師整理歸納：這是一首新疆音樂風格的樂曲，演奏樂器是小提琴，伴奏樂器是鋼琴。
（3）作品簡介：教師簡介樂曲有關的背景知識：《新疆之春》是一首小提琴獨奏曲，作曲家馬耀先、李中漢，采用新疆維吾爾族音樂素材，1956年創作的一首具有新疆音樂風格的樂曲，樂曲的感情樂觀豪爽，曲調優美、流暢、朗朗上口，深受人民群眾的喜愛。
（4）視唱練習（音樂主題）：引導學生擊拍、視唱練習。（要求：旋律順暢、節奏準確）精講多練，以唱代講，以唱入境，以唱悟情，最后熟唱樂曲主題。
4、理性欣賞，突出重點：復聽音樂，加深對音樂藝術形象和藝術風格的理解，達到感性到理性的認識。 引導、啟發：展開想象的翅膀，跟著音樂一起飛翔。
5、藝術創作，突破難點：分組創作：以小組為單位組織小樂隊，利用身邊樂器（身勢、唱歌、跳舞）或自制樂器，為樂曲《新疆之春》編配伴奏，教師指導，適時點撥。
7、教師總結：《新疆之春》帶領我們領略了天山風光，了解了新疆的民族音樂風格，體驗了祖國民族音樂的魅力。
六、說板書設計：
譜例便于教師指導，學生容易掌握并準確熟唱樂曲主題。
七、說教學效果：
說好的教學效果，關注到：課堂情緒、興趣培養、知識掌握、能力提升（創造、合作、表現等）
初中音樂說課稿 篇9
一 說教材
1、教材的地位和作用
戲曲音樂是華夏文化的瑰寶,伴隨著人民群眾的精神文化生活,<<唱臉譜>>這首歌巧妙地將通俗歌曲與戲曲音樂融合在一起，它既是流行歌曲，又是京劇唱段,所以通過學唱這首歌曲可以讓學生感受京劇的魅力,了解京劇中的不同臉譜與人物性格的聯系.
2、教學內容
（1）、京劇中的四個行當,以及主要的伴奏樂器。
（2）、學唱歌曲<<唱臉譜>>。
（3）、音樂活動:全班表演<<唱臉譜>>。
3、教學準備: 臉譜、打擊樂器、電子琴、四個行當圖、錄音機、磁帶、課件等。
4、教學目標:
（1）、了解京劇中的生、旦、凈、丑四個行當，以及簡單伴奏樂器的使用。
（2）、通過學唱<<唱臉譜>>,讓學生感受京劇的演唱氣氛，以及京劇中不同臉譜的含義。
(3)、 讓學生參與音樂活動,增加學生的表演能力、合作能力，提高學生欣賞、了解、演唱京劇的興趣。
（4）、通過全班討論，達到相互學習的效果。
5、教學重點、難點
（1） 重點：全班有表情的表演<<唱臉譜>>。
（2） 難點：1、歌曲中拖腔的演唱。
2、學生對學習戲曲音樂興趣的激發。
二 、說教法
1、實踐性教學方法 ：通過樂器、舞蹈、演唱表演，讓學生參與音樂實踐活動。
2、體驗性教學方法：借助多媒體教學，將文字、圖片、音樂等媒體綜合在一起可以創造可觀性與探索性相結合的教學情景。
3、語言性教學方法：通過啟發式、問答式談話法以及小組討論法讓學生進行學習。
三 、說學法
學會合作：<<唱臉譜>>這首歌不同角色的扮演培養學生的配合能力。
四 、 教學過程
1、導入
師:同學們，你們能告訴老師我們國家的國寶是什么嗎?
生:是熊貓.
師:那國花又是什么?
生:是牡丹花.
師:那國粹呢?
生:是戲曲....是京劇....
問題1:這段音樂里的主要伴奏樂器是什么?
問題2:里面的人物又分別屬于什么行當?
3、播放京劇，學生找到答案，回答問題。
板書: 國粹是京劇
京劇的`主要伴奏樂器有：京胡、月琴、大鑼、小鑼、鐃、鈸等。
京劇的行當：生、旦、凈、丑
（同時展現樂器與四大行當代表人物的圖象）
4、學唱戲歌<<唱臉譜>>
(1) 師： 不同的角色用不同的臉譜來表現，不同的臉譜又有什么不同的含義呢？接下來我們一起來學習一首與其他流行歌曲不同的歌曲---<<唱臉譜>>
(2)播放<<唱臉譜>>,思考歌曲里唱的是哪個行當,唱了哪些人物,通過不同人物的臉譜聯想不同顏色代表的是什么性格,并找出最難唱的地方.
板書:竇爾敦--藍色--忠厚 關公---紅色---忠勇 曹操---白臉---奸詐 張飛---黑臉---勇猛 典韋--黃色--任俠
最難部分(拖腔):叫喳喳.....笑哈哈....美佳佳....
拖腔:京劇中,一個字用許多樂音來歌唱的唱腔形式稱為拖腔.
(3)、再次播放歌曲,請學生模仿京劇的唱腔小聲跟唱.
(4)、教師教唱全曲.
(5)、在教師的京胡伴奏下全班同學有感情的演唱全曲,演唱時注意歌曲的節奏.
(6)、教學生用拍手的方式為歌曲打節奏,然后建立班級臨時小樂隊,再請樂隊同學用打擊樂器為歌曲伴奏.
(7)、教師教簡單的五個京劇動作，請五位同學戴上臉譜(藍、紅、黃、白、黑臉)分別表演。
5、音樂活動：全班分角色表演整首歌曲。女同學演唱A部分，五位男同學分別表演各自的角色，小樂隊加上教師的京胡為歌曲伴奏，其他男同學演唱B部分。
師：表演完整首歌曲，大家感染了一下京劇的氣氛，你對京劇的感受怎樣啊？
生：美極啦！妙極啦！簡直OK，頂呱呱......
五 、學生談課后感受
六 、結束語
同學們,今天和大家一起學唱了這首具有濃郁京劇風格的歌曲,我也收獲很多,剛剛聽了同學們的感受,我很高興,希望你們像剛才說的一樣多接觸并多學習戲曲音樂,讓我們的戲曲音樂發揚光大,讓老外對我們的國家永遠豎起大拇指.
七 、課后作業
請每個同學畫一張自己喜歡的臉譜,可以畫在紙上,衣服上,雞蛋殼上,石頭上,等等,下節課當作一件藝術品在全班展現.
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