舞蹈培訓教學經驗總結

舞蹈培訓教學經驗總結

　　總結是指對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況加以總結和概括的書面材料，它可以使我們更有效率，讓我們一起來學習寫總結吧。那么總結應該包括什么內容呢？以下是小編收集整理的舞蹈培訓教學經驗總結，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　我學過爵士舞，不是很全面，老師只是教要領。以下是老師講過的，我用手機錄下老師講的，然后回家聽錄音，這些都是我聽錄音整理的，希望能對帥靚姨媽咪有一點點幫助----爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限于一種形式與固定的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一種規律。

　　舞蹈特色：爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動。爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。例如它會配合爵士音樂表現感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。時而興奮激烈，時而緩慢的溶入音樂中。

　　一、動作基本要領：

　　隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。

　　踢、踢、踢——踢腿組合跳爵士舞要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。

　　一起來搖擺——擰胯組合：

　　送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放激情。

　　也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“openmind(開放思想)”的心態很重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的贊美。身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出美感，但把它們的動作銜接流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。

　　二、學習爵士舞的六大誤區：

　　誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。這是每個初學者第一道關也是學習舞蹈必須克服的最基礎的問題。

　　誤區二、不喜歡看鏡子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對著鏡子跳，這樣才可以及時的改進自己的不足。

　　誤區三、混淆街舞和爵士。

　　很多人弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞、舞臺式爵士、街頭爵士、現代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。

　　心肺耐力–一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。

　　肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。

　　柔軟度–不論跳什么舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的美感，爵士舞也不例外。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。

　　身體組合–絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。

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