舞蹈比賽細則(3篇)
舞蹈比賽細則1
姿態：正確的姿態讓你散發出高貴又信心滿滿的氣質。可幫助身體的平衡和加強對身體的控制，也可幫助兩個身體之間的聯系。比賽成績往往系于姿態的正確與否。所以常有人說勤練正確的姿態是達到完美境界的第一步。
節拍：任何完美的表現皆無法彌補脫拍的錯誤。切記音樂節拍才是頭家。
線條：身體從頭到底的長度和曲線的延伸。美妙的線條不管是直線或曲線皆可增強身形的美感。
身形：貼身舞蹈時身體各部的.位置。譬如兩手肘之間形成一固定的直線。兩人的手臂結合在一起形成一個對稱圓，這個對稱圓雖隨著舞蹈變換大小，但形狀則需維持不變以保持兩人之間身體的正確位置。
平衡：女生的身體向上向外的延伸，或是向左延伸至男生的臂彎里，以保持平衡的動作。
合而為一：兩人合而為一的緊密結合可形成一個天衣無縫的主隨關系，進而達成一個兩人同步的境界。
旋律：每支舞的特性與舞步的設計是否能和所用音樂的節拍樂章相結合，能否運用速度和步伐的變換來凸顯音樂節拍樂章的特性。譬如以較快的轉動速度來凸顯慢節拍舞步的悠閑，或是跳探戈時以頭部急猝的停頓來對稱緊接下來較慢舞步。
整體表現：兩人的開放、熱情、愉悅的心情是否能感染且帶起觀眾的共鳴。兩人對自己的表現是充滿了自信或是羞卻內向不知所措。
散發的能量：熱情的散發是有感染性的，在搖滾或快節奏舞蹈比賽，往往是熱情奔放的贏得最后勝利，但是過度的放電也可能弄巧成拙。譬如華爾茲或狐步，強有力的動作固然可凸顯散發的能量，但若沒有正規的身體轉向相配合，結果必然很慘。輕快的節奏需要輕快的動作配合。
塑形：能否以轉身和身體的擺動來朔出一個完美的體形。以狐步來說，男生是否能以正確的身形來保持兩人身體的密切接觸是相當重要的。
主隨之間的配合：男生是否能以整個身體來帶領女生，或是祇是以他的手臂來拉動而已。至于女生是否能輕盈的跟隨，或是需男生費力的拉扯。
底盤功夫：這不僅是指兩人有沒有東碰西撞，更重要的是能否表現流暢沒有絲毫停頓。深厚的底盤功夫可證明他們對他們設計舞步的主宰能力。
印象：兩人在一起的整體形象。兩人氣質上的整合、清爽的外觀、服裝、舞步的流暢等等。甚至兩人看起來是否像舞蹈家，都對裁判的評分有非常大的影響。
舞蹈比賽細則2
給體育舞蹈選手打分，主要分5個步驟觀察
1在每對選手亮相賽場的時候，裁判員和觀眾一樣，看的就是男女選手的體形搭配，這也就是我們常說的印象分。雖然裁判最終的亮分要根據選手完成比賽的水平而判斷，但第一感官對人造成的影響是不可避免的。
2觀察男女舞伴相互引帶的關系，也就是兩人的默契和呼應。
3要看參賽選手和音樂間的'配合是否協調，音樂的挑選則是根據不同舞種而定。，
4觀察技術和套路，這也是考察選手的舞蹈基礎。裁判員通過對細節的觀察，可以發現他們的舞蹈功底是否扎實。
5選手對音樂的詮釋。這要求選手將音樂里的故事，用舞蹈的方式表現出來。
舞蹈比賽主要以舞蹈的編排、舞蹈的整齊度、動作的表現力、參賽服裝的搭配、音樂的選用為評分標準。
舞蹈比賽細則3
1.姿勢與平衡
姿勢和形態，如標準舞的“框架和握姿”，拉丁舞的“閉式位和開式位”;
身體線條和特有的設計形狀;
握持：根據不同舞蹈形式體現出它特有的握持姿態;
站位：包括相互位置的轉換和在移動中姿態的保持;
平衡：包括個人獨自表現方面和舞伴雙人表現方面;
移動時的配合。
2.移動的質量
動作方面包括常用的舞蹈動作和特殊風格的舞蹈動作;
移動時動作方面使用即是評判流動與否;重心和重量的運用;時間的掌握;空間感的運用。
3.移動中的音樂使用
節奏;速度;韻律;樂句;音樂感。
4.舞伴之間的配合技巧
使用身體的連接狀況舞伴與舞伴之間的溝通;
非身體接觸時的溝通，通常為舞伴與舞伴之間無需外力的自然溝通;
舞伴與舞伴之間配合的準確性;
舞伴與舞伴之間配合的引領的有效性;
舞蹈的持續狀態是否完美。
5.編舞和表現力
良好平衡狀態的舞蹈編排以及舞蹈編排內容、體現舞蹈的內涵、移動和運用的空間、舞伴的配合、動作的難度;
氣氛和環境：即一對舞者在現場環境營造的氣氛;
舞蹈的創意;
表現力，包括舞蹈的表達方式和舞者的`神情、神色、神采;
舞蹈特性的演繹和對不同舞蹈風格的詮釋。
綜上所述，體育舞蹈比賽評分標準的規范化使裁判對選手成績的評判更具客觀性，能最大程度地保證比賽的公正性。以上五點標準在比賽評判中占有同等重要的位置，這就要求體育舞蹈選手在平時的訓練當中增強針對性，按每個標準的要求將舞蹈質量做到盡善盡美。
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