藝術設計論文
從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家都有寫論文的經(jīng)歷，對論文很是熟悉吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業(yè)基礎。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？以下是小編為大家整理的藝術設計論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
藝術設計論文1
摘要：傳統(tǒng)茶文化美術元素的理念、創(chuàng)作手法及創(chuàng)新點，與自身的傳統(tǒng)元素交融，形成具有獨創(chuàng)藝術的審美觀感。在現(xiàn)代環(huán)保理念及仿古風的興起下，各茶樓茶社甚至非茶場所，都在借鑒傳統(tǒng)茶文化美術元素進行環(huán)境藝術的設計與應用。基于此，本文主要探討了傳統(tǒng)茶文化美術元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中的應用及進一步的發(fā)展方向。
關鍵詞：茶文化；美術元素；現(xiàn)代環(huán)境藝術
1傳統(tǒng)茶文化美術元素
1.1傳統(tǒng)茶文化美術元素內(nèi)容及特點
傳統(tǒng)茶文化美術元素包含了在點、線、面、光色等各個元素下的關于茶文化的雕塑藝術、繪畫藝術和建筑藝術。在傳統(tǒng)茶樓中，為營造清新舒適的飲茶氛圍，室內(nèi)的光色應用都比較柔和。為了契合傳統(tǒng)山水畫的古樸質(zhì)感，古時人們都會用真正的樹根雕塑成桌椅，用山石刻成擺件模具。隨著現(xiàn)代仿古茶樓的興起，為節(jié)能環(huán)保、節(jié)約成本，人們開始用假石做茶樓的擺件。設計師在并非真石的材料上，首先進行雕塑，將不必要的地方去除。雕刻完成后，再進行造型色彩的明暗刻畫及線條塑造。將密度較低的物品繪成密度較高的山石，并借助茶樓中的燈光效果，將假石的凝重感表現(xiàn)得淋漓盡致。由此可見，在進行美術創(chuàng)作時，傳統(tǒng)茶文化美術元素的會交叉同時進行。茶文化下的美術元素并非獨立的個體，而是能夠互相促進、互相交融整合，以達到環(huán)境設計最優(yōu)效果的整體。綜上，傳統(tǒng)茶文化美術元素最大的特點便是其內(nèi)容斗爭性下的同一性。
1.2傳統(tǒng)茶文化美術元素現(xiàn)代化發(fā)展
現(xiàn)代茶樓茶社甚至茶主題酒店的興起，促進了傳統(tǒng)茶文化美術元素的廣泛應用及發(fā)展。為營造傳統(tǒng)氛圍、在全國多地茶樓中凸顯出自己的個性，各茶場所設計師利用美術繪畫與雕塑相結合，在茶場所的外圍及內(nèi)壁都進行壁畫根雕藝術的設計。為契合全球化的流行趨勢及外國友人的審美觀感，部分茶場所還會將西洋油畫與中國傳統(tǒng)茶畫相結合，發(fā)展出茶場所獨特的藝術。傳統(tǒng)茶美術元素的應用，讓全國的眾多茶場所成了本地茶鄉(xiāng)旅游業(yè)的“地標建筑”。而現(xiàn)代茶場所的覆蓋式開展也促進了茶美術元素的創(chuàng)新。由此可見，在千篇一律的主題場所中找到具有獨創(chuàng)性的發(fā)展方向及設計構思，是茶傳統(tǒng)美術元素在現(xiàn)代應用時的首要考慮問題。
1.3現(xiàn)代環(huán)藝設計的傳統(tǒng)茶美術元素
茶傳統(tǒng)美術元素不僅在茶場上有所發(fā)展，隨著美術元素的成熟及應用的創(chuàng)新性，茶美術元素也逐漸開始應用在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的各個方面。一方面，除了涉及茶文化較多的“景觀藝術”及“茶場所藝術”，其余非茶環(huán)藝設計也開始逐步應用茶美術元素進行裝飾。現(xiàn)今各民宿、飯店甚至大型商場，都會將茶畫、茶具擺件及具有茶元素的物品進行展示，以提高場所的藝術性。另一方面，在茶美術元素的思維影響下，現(xiàn)代環(huán)藝設計不僅開始考慮內(nèi)部整體視覺觀感和使用性的協(xié)調(diào)，還對外部墻壁進行修飾，以契合街道文化。茶美術元素的黃金分割構圖法、三度空間量感率及體積明暗透視法等美術創(chuàng)作方法，也作為主要設計思路被廣泛應用。
2現(xiàn)代環(huán)藝設計中的傳統(tǒng)茶美術元素分析
2.1環(huán)藝物質(zhì)形態(tài)藝術分析
環(huán)境藝術設計下的物質(zhì)形態(tài)部分，指的是在原有設計基礎上的進一步實體操作。不管是裝飾、繪畫、雕塑還是建筑元素的設計，最終目的都是為現(xiàn)代環(huán)境藝術服務，都會將圖紙進行實體創(chuàng)造。前文提到，為追求創(chuàng)新發(fā)展，現(xiàn)代環(huán)藝物質(zhì)形態(tài)中對于茶元素的應用不再千篇一律，而充滿了天馬行空的思維想象。然而經(jīng)過數(shù)據(jù)分析可知，現(xiàn)代環(huán)藝的美術設計圖紙?zhí)^注重茶元素的想象和新奇，忽視了其轉換成物質(zhì)形態(tài)后的實際效果。除了部分僅具美感而不具實用價值的美術設計，更有許多本身是實用目的的美術設計質(zhì)量不達標。在此設計下，物品的使用年限大大降低。有些設計師僅考慮美術元素的創(chuàng)新應用，但沒有考慮到后期修復與當?shù)氐臍夂驖穸取?/p>
2.2環(huán)藝意識形態(tài)藝術分析
環(huán)境設計藝術下的意識形態(tài)藝術指各類環(huán)藝設計的主題理念及創(chuàng)作思維方式。一方面，受傳統(tǒng)茶文化美術元素的影響，不管是哪類場所的環(huán)境藝術設計，盡管其使用價值和主題價值不同，但都開始圍繞“環(huán)保節(jié)能”及“弘揚傳統(tǒng)”這兩個宏觀理念開展；另一方面，在環(huán)境藝術設計的創(chuàng)作思維中，設計師將傳統(tǒng)茶美術元素的構圖方式作為參考，將美術元素下各個方面的融合作為借鑒，應用在環(huán)境藝術中。經(jīng)過傳統(tǒng)茶文化的意識形態(tài)思維在環(huán)境藝術設計中的應用，現(xiàn)代環(huán)藝逐步多樣化，各類主題場所取代了千篇一律的樓房與景觀，雕塑、建筑、繪畫的融合發(fā)展也更為嫻熟，部分環(huán)藝設計師甚至在進行傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計融合的體系建設。
2.3室內(nèi)外陳設元素光色分析
室內(nèi)外陳設元素光色，是基于環(huán)藝物質(zhì)藝術形態(tài)與意識形態(tài)的共同作用發(fā)展下而形成的整體視覺傳達觀感。室內(nèi)外陳設元素的光色設計材料及色彩限定多有不同。室內(nèi)因燈光顏色和燈光位置的固定性，燈光對陳設物品的光色有增強作用。因此其陳設材料的色澤度可以不高，陳設材料的色彩置頂也大多不需做過多處理，直接本色為主。然而室外陳品物品因受多變天氣影響，因此，色彩飽和度要求較高，運用的美術材料也是可以通過光熱變化而變化，以此契合天氣變化的高級材料。通過室內(nèi)外不同材料及色彩的應用，能夠讓進入場所的人產(chǎn)生一種循序漸進的代入感。綜上，室內(nèi)外陳設元素通過茶文化美術元素的合理應用，其設計的使用體驗感日益加強，其場所的主題意義及價值塑造都得到了很好的體現(xiàn)。
3現(xiàn)代環(huán)藝設計中的傳統(tǒng)茶美術元素發(fā)展策略
3.1提高設計工程質(zhì)量
基于現(xiàn)代環(huán)藝設計過分注重茶美術元素的創(chuàng)新性而忽略其實用性的問題，必須提高設計的工程質(zhì)量，以達到使用體驗和審美體驗的平衡。首先，在不同新提出的創(chuàng)新美術元素設計的基礎上，進行模擬實驗，進而判定在此設計下的最佳制造材料。通過不同創(chuàng)新美術元素設計的特殊性，找出其普遍性規(guī)律，進而通過已經(jīng)制定好的材料制作工程，制定出在不同情況下的不同材料應用體系。其次，在設計時，考慮到不同的外部環(huán)境影響。特別注意室外的天氣和人為影響。對于在室外創(chuàng)造的環(huán)境藝術，要高度應用美術三度空間元素及高階設計材料，保證室外環(huán)藝的持久性及可行性。最后，不能一味追求固化美感而忽略質(zhì)量指標。在設計美感的前提下進行實體制作時，根據(jù)制作過程中新出現(xiàn)的問題，可以在不改變原有主題的基礎上，對作品進行適當修繕，以保證最終工程的高質(zhì)量。
3.2美術意識思維融合
傳統(tǒng)茶文化美術元素下，茶場所運用了各個美術部分的意識思維，將其即興融合發(fā)展以便創(chuàng)新。然而現(xiàn)階段的茶美術元素已經(jīng)應用到了除茶場所外的'各個方面，基于現(xiàn)代環(huán)境藝術范圍的廣度與深度，必須進一步加強美術意識思維的培養(yǎng)，以便其思維意識在非茶場所的環(huán)藝設計中得到最優(yōu)發(fā)展。一方面，全國各省市的茶文化美術元素研究機構，應當以茶場所為例，將各個部分的美術意識思維進行模擬整合，制定出美術意識思維融合后的結果體系，以便其余環(huán)境藝術設計能夠有所借鑒。另一方面，將已完成的美術意識思維融合體系進行試點應用，成功后逐步進行推廣。以循序漸進的模式將茶文化的美術思維意識普及在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中，避免直接應用時的設計思維誤區(qū)。
3.3協(xié)調(diào)裝飾比例美感
對于茶美術元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中的場所陳設光色分析可知，目前大多場所過于追求“個性化標簽”而導致整體裝飾過于雜亂，無法平衡。根據(jù)傳統(tǒng)茶文化美術理念可知，在雜亂無章的裝飾環(huán)境下，如果想保持原作者的創(chuàng)作理念，不舍得丟棄任何陳設，可以通過空間置換、物品視覺疊加的方式協(xié)調(diào)裝飾的比例和美感。設計者首先將顧客需求的理念及陳設一一羅列，面對羅列陳設龐雜的情況，設計者對可以刪減的部分進行刪減協(xié)調(diào)；對于不能刪減的部分，設計者可借鑒茶美術的光影理論進行空間置換，將雜亂的物品模擬場景，排列演習，通過規(guī)律性的美術思維意識，找出最適合場所環(huán)境的陳設方式。
4結論
傳統(tǒng)茶文化美術元素創(chuàng)新發(fā)展了現(xiàn)代環(huán)藝設計的思維理念及創(chuàng)作的手法方式。通過提高茶傳統(tǒng)美術元素下的環(huán)藝工程質(zhì)量、普及茶美術思維模式理念等策略，傳統(tǒng)茶文化美術元素逐步在現(xiàn)代環(huán)藝設計中普遍應用，并以自身的優(yōu)勢保持著良性循環(huán)的發(fā)展趨勢。
參考文獻
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藝術設計論文2
1、多媒體教學的現(xiàn)狀
普及多媒體教學需要對教學資源和設備投入進行相應的改善，目前在我國，無論高校或中小學都已基本普及多媒體教學，這種生動的教學方式使學生在學習過程中能夠更主動的集中注意力，因此教學效果隨之取得了明顯的提高。在多媒體教學的廣泛應用下，怎樣使用這種生動的的新技術為現(xiàn)代教學服務，就成了目前教學方法改革的首要問題。尤其在藝術教學領域，多媒體的教學方式已經(jīng)在教學中得到了廣泛的應用。多媒體的教學表達方式使以前生硬的電子產(chǎn)品在教學環(huán)節(jié)中變的生動形象。在教學環(huán)節(jié)中我們主要利用多媒體來表現(xiàn)變化的、動態(tài)的、有實際形態(tài)的教學內(nèi)容，這也是使用多媒體教學的優(yōu)越性。然而，使用多媒體授課的教學方式也存在著一些問題，例如不加心思的多媒體課件只是書本的電子化，多媒體課件做的太過花哨，導致學習者被眼花繚亂的陪襯效果干擾，從而忽略了課程的重點等等。在這樣的情況下，我們就需要依據(jù)所授課程的性質(zhì)和特點，來制作課件，避免以上不良現(xiàn)象的出現(xiàn)，做到適時把握使用多媒體的制作尺度，從而設計出高質(zhì)量的教學課件。
2、探索多媒體教學的特點與優(yōu)勢
一直以來，多媒體教學給人們的印象是圖、文、聲并茂于一身的媒體教學方式，它在實現(xiàn)傳播一體化的同時還為培養(yǎng)信息時代需要的開創(chuàng)性人才提供了強有力的技術支撐。目前越來越多的院校都在課程的傳授中利用多媒體技術，尤其在藝術設計類的課程中，多媒體教學已經(jīng)顯得更加必不可少。在藝術設計教學過程中，以文字、圖形、聲音、動畫等多種形式呈現(xiàn)出來的視覺效果，大大增強了教學內(nèi)容的生動性和直觀性，其豐富的視覺感受力充分調(diào)動了藝術類學生對課程的關注度，從而提高了學習效率。
以多媒體為授課方式的目的是為了給學生一個直觀、便捷的學習方式，如果想讓學生更好的吸收教學內(nèi)容，從而加深學習者的理解，激發(fā)學習者內(nèi)在的學習動機，就需要授課者在多媒體課件制作的環(huán)節(jié)多加用心。我國目前的總體教學方式正逐步擺脫傳統(tǒng)的教育模式，從過去的“老師講、黑板寫、背課本、學生記”傳統(tǒng)老舊模式轉換為便捷的科技模式，這與現(xiàn)代學生對學習效率的需求相吻合。當今教育的發(fā)展需要我們將固有的教育模式進行創(chuàng)新，引入了許多其他的現(xiàn)代教育技術手段。如電視、投影、錄像等先進的視聽媒體技術，利用多媒體技術可以在文本中添加動畫、圖形圖像、聲音、動態(tài)視頻等多種媒體素材的這些優(yōu)秀特點，結合強大綜合使用功能，我們可以制作許多計算機輔助教學課件，以此充分創(chuàng)造出一個生動有趣的教學環(huán)境。
3、多媒體教學在藝術設計課程中的應用
對于藝術類課程來講，設計和制作多媒體課件中的講授內(nèi)容則非常重要。因為在藝術類課件的設計中，我們應盡可能的讓學生分清講授內(nèi)容的`先與后、輕與重，從而方便學生掌握新的內(nèi)容，領悟教學環(huán)節(jié)中的重點，同時多注意學生學習情況的反饋。多媒體的教學方式是教師與學生之間利用現(xiàn)代科技相互作用而發(fā)生變化的過程，所以在多媒體教學中我們?nèi)匀灰裱恍┗驹瓌t來確保教學目標的明確，在目標達到后能給學生以真正理解、真正吸收的真實感，這也能使學生向更高層次的目標進行追求，激起學生對更多知識的渴望。
藝術類學生在學習過程中對老師制作的課件有一定的審美和趣味要求，因為藝術設計專業(yè)本身具有較強的靈活性和創(chuàng)新性，死板教條的授課模式無法被學生們接受。因此在藝術設計的課程中需要更多的圖像來進行，單憑教師語言上的單一描述，很難使學生對事物的特征定位準確。雖然有些教師為了解決這些抽象問題而花費了大量的時間和精力，但學生仍然會覺得難以理解，甚至會覺得厭煩。而多媒體的教學應用能夠直觀地將與藝術設計相關的案例和實物生動清晰的向?qū)W生展示清楚，做到復雜的事情簡單化，使學生輕松的理解所教科目的內(nèi)容及目的，面對面的欣賞到優(yōu)秀的設計作品，激活學生的開放思維，促進學生對課程的內(nèi)容進一步理解。
4、優(yōu)化藝術設計課程中的多媒體教學方式
在藝術設計課程中，多媒體課件的制作應與傳播媒介的運用合理搭配。課件中的學習內(nèi)容應以文字、圖形、聲音、動畫媒介穿插表現(xiàn)的形式進行呈現(xiàn)。但要注意在藝術設計類課程中使用多媒體學習的有效性并不是無條件的，其中文字就是一種抽象的展現(xiàn)形式，過多的文字會給人以抽象思維，尤其是成篇成段的單一文字頁面，會因課件中使用過多而產(chǎn)生很多負面影響，導致學生認為當前課程枯燥乏味。因此，將視覺上的傳播媒介合理搭配是多媒體課件能否達到教學目的的又一重點。
經(jīng)調(diào)查，圖形與文字的等比搭配或過多搭配，將會分散學習者的視覺注意力。所謂等比搭配即文字與圖形的所占面積相同，在學習過程中，學習者既首先要讀懂文字，但又著急欣賞圖片中的內(nèi)容，過多的文字會產(chǎn)生視覺上的疲勞和焦慮感。無論多么精美的圖片，配上與自己面積等同的文字內(nèi)容，都將減弱其原有的視覺效果。若能以圖形為主文字為輔，或?qū)D形和文字的篇幅單獨分開展示，便可以調(diào)動學習者的視覺系統(tǒng)，如果在講授過程中在配以視頻文件，則又能調(diào)動學習者的聽覺系統(tǒng)，從而達到事半功倍的效果。要想充分的發(fā)揮多媒體教學方式在藝術設計課程中的作用，則應在教學環(huán)節(jié)中適當?shù)谋憩F(xiàn)變化的、動態(tài)的、有實際形態(tài)的教學內(nèi)容，以此才能突出體現(xiàn)使用多媒體教學的優(yōu)越性。在當針對那些理性多于感性、嚴謹?shù)恼n程定義以及需要自身講述等方面的教學內(nèi)容時，教師則應當采用語言上直接講授的方式。同時，還可在多媒體課件講授新的學習內(nèi)容時可考慮新舊結合的方式，在找準新知識的同時也回顧一下之前課程的精華內(nèi)容，這樣便可做到溫故而知新。
除了回顧之前的學習內(nèi)容，還可將當前課程的知識點延續(xù)到即將開設的相關課程中，這樣便可提前使學生對同專業(yè)的其他課程產(chǎn)生興趣，從而加深對當前課程的理解，大大激發(fā)學生的學習動機。多媒體教學由以前固有的單一教學模式，演變成使用現(xiàn)代科技向?qū)W生生動化、人性化傳授知識技能的綜合方式，這種生動的授課方式在藝術設計課程中更加突出了教師的主導地位，學生在學習過程中的感受也更加清晰明了。但在使用多媒體教學的同時，我們不應忽略教學后的反饋效果。充分利用多媒體來進行教學，將有效協(xié)助各類教學活動的開展。如果大部分設有藝術設計課程的學校能將基礎設施準備完善，那么多媒體方式在教學中的應用就會取得令人意想不到的效果，這一點是勿庸置疑的。
藝術設計論文3
內(nèi)容摘要：后現(xiàn)代課程觀中的豐富性和回歸性為當今藝術設計的課程教育提供了多元而開放的空間，它超越了目前依然占主導地位的現(xiàn)代工具理性課程觀。積極汲取這些優(yōu)秀的理論成果，有利于培養(yǎng)出具有創(chuàng)造性、高水準的藝術設計師。
關 鍵 詞：藝術設計教育 后現(xiàn)代課程觀 豐富性 回歸性
隨著我國教育體制的不斷改革，藝術設計專業(yè)似乎“一夜春風花滿枝”，成了多年來的大熱門，各類高校爭先恐后地上馬設置和擴招，大有成為制造藝術設計師的“世界工廠”之勢。然而我們只要稍加審視便會發(fā)現(xiàn)：作為其成敗的關鍵核心——課程的教育方式卻依然沒有走出由工具理性所支配的課程體系，顯得較為滯后。那么到底怎樣才能擺脫該體系的束縛呢？從現(xiàn)階段來看，美國著名教育學者小威廉姆E·多爾的后現(xiàn)代課程觀無疑給了我們很大的幫助和啟迪。他的核心觀點就是“四R”，即豐富性、回歸性、關聯(lián)性和嚴密性。其中豐富性和回歸性對于藝術設計課程來說尤顯重要。下面筆者就圍繞這兩點針對當今的藝術設計教育略作探討，以期拋磚引玉之效。
一、豐富性
在后現(xiàn)代課程觀中，“豐富性”指課程的深度、意義的層次、多種可能性或多重解釋。它強調(diào)課程應具有適量的“不確定性、異常性、無效性、模糊性、不平衡性、耗散性與生動的經(jīng)驗”，以達到既可激發(fā)課程的創(chuàng)造性又不會使之失去形式或形態(tài)的“適量”。由于藝術設計專業(yè)是屬于應用型學科，其目的性極強，所以大多數(shù)的教育工作者在課程之前往往就設定了嚴謹?shù)哪繕撕鸵螅踔烈?guī)定了標準模式。一旦這種教育方式得以確立也就使課程失去了創(chuàng)造性。雖然從表面上看課程的形式完好無損，但內(nèi)部則顯得機械和單一。因此，加強課程的豐富性是改善當前藝術設計教育狀況的重要途徑之一。根據(jù)該專業(yè)教學的特性，課程的豐富性可以從教學內(nèi)容的開放性和師生之間的互動性這兩方面來具體分析。
(1)開放的教學內(nèi)容是構成課程豐富性的基礎條件。由于國內(nèi)教育長期處在工具理性思維的支配之下，課程已淪為一種封閉性的科學教條，被徹底工具化了。首先，從我國藝術設計專業(yè)的理論教材上看，各專業(yè)方向彼此有著嚴格的區(qū)分。這種區(qū)分固然能使其符合各個專業(yè)方向的特性，卻難免會把學生擠到狹窄的縱向道路之中去，不利于學生在課堂上充分地發(fā)揮。根據(jù)后現(xiàn)代課程的觀點，對于課程的理論內(nèi)容，我們都應在滿足自身專業(yè)的要求下，盡可能地拓寬本專業(yè)的橫向廣度，產(chǎn)生適量的不確定性和模糊性，讓學生在縱向和橫向的多角度中思考與探索，使橫向內(nèi)容輔助縱向核心的發(fā)展，以全面理解課程的要點，從而能在廣闊的空間中不斷進步。例如對于基礎素描課，平面設計專業(yè)目前最新的觀點就是追求畫面的形式美和裝飾感，但與此同時我們也應該兼顧到對明暗、結構和線性素描的理解，讓生動的線條、變換的空間和虛實的明暗產(chǎn)生于學生的作品之中, 以更好地表現(xiàn)出裝飾之魅力。其次，從目前的藝術設計專業(yè)教學模式上看，布置統(tǒng)一的作業(yè)要求依然占其主導地位。這種一刀切的手法固然有利于作業(yè)的最后評估，卻無法彌補和提高學生的不足之處。同一種作業(yè)，在不同的要求下，學生得到的鍛煉效果差別十分巨大。例如在做五個方塊間的構成組合練習中，可有以下幾種要求：①表現(xiàn)“大小長短”等形式，②體現(xiàn)“危險、安靜”等內(nèi)容，③表達“甜酸苦辣”等詞匯。第一種要求有利于培養(yǎng)造型的能力，但無法起到給抽象元素表達感情的作用；第二種要求則有利于情感的表達，卻由于其內(nèi)容在生活中可視而容易陷入到對具象的簡單模仿中去；第三種要求能增強對感性的'認識，可畫面往往會因過于主觀而迷失方向。由此可見，教師只有在布置作業(yè)的過程中列出多種不同目標的要求，讓學生在這其中多角度地嘗試與探索，充分展現(xiàn)才能或顯露其缺陷，教師才能深入、全面地了解每個人的特點，引導他們在發(fā)揮最佳優(yōu)勢的同時彌補不足之處。理論和作業(yè)是藝術設計課程中不可缺少的兩個要素，我們須同時入手，教學內(nèi)容的開放性作用才能得以真正體現(xiàn)，從而構成課程豐富性的基礎條件。
（2）師生之間的互動性是構成課程豐富性的必要手段。教師不僅要運用淵源的講述、圖片的分析、變化的解釋和文化觀念的講解等各種手段來詮釋課程的內(nèi)容，更重要的是要通過與學生展開熱烈的討論甚或爭論來傳授內(nèi)容和完成練習。其結果有可能與原先的想法相左，但經(jīng)過多次的討論之后便可讓學生深刻地理解課程的內(nèi)容，并且在這過程中還有可能迸發(fā)出全新的思想火花，從而又可推動課程的發(fā)展進程，使教學內(nèi)容不斷豐滿起來。例如環(huán)藝專業(yè)中的人體工程學原理課程，僅靠教師單方面的講解必定會顯得十分枯燥，只有讓學生加入到熱烈的討論當中去體驗和感受，方能最終記住那些原本單調(diào)的數(shù)據(jù)。并且正是有了這些年輕人的新感受和觀點，使某些數(shù)據(jù)得以修改與補充，課程之內(nèi)容也就更加符合了時代的要求。這種互動式的教學方法首先要求教師必須放棄“以教師為中心”式的權威教育思路，轉變?yōu)椤耙詫W生為中心”式的服務型教育方式，讓學生真正能夠參與到課堂之中。其次，教師要樹立教學過程大于結果的觀念，鼓勵學生多角度、破壞性地嘗試所要達到的目標，而不僅僅只看重作業(yè)的最后效果。
總的來說，教學內(nèi)容的開放性與師生間的互動性是相輔相成、缺一不可的兩個重要元素。教學內(nèi)容的專、窄易使學生對課程的理解產(chǎn)生片面性，而缺乏師生間的互動則會使課程變成“耳邊風”，學生很容易淡忘。只有兩者都得以加強，課程才可真正稱得上具有豐富性，才能符合當代藝術設計專業(yè)的教學質(zhì)量要求。
二、回歸性
根據(jù)多爾的詮釋，所謂回歸性，它與數(shù)學的循環(huán)運算相關。在重復中，等式一次的運算結果是另一次運算的輸入，于是一個公式便一次又一次地運行下去。這種觀念不等于原先封閉性的框架重復方式，它強調(diào)一種變量關系，即每一個終點就是另一個新的起點，每一個起點又來自于前一個終點。它不把課程的片段、組成部分看作孤立的單元，而視其為反思的機會。由此可見，回歸性具有事半功倍的效果，若想把這種優(yōu)點融入到藝術設計教育中則可從以下兩個方面著手。
（1）從課程設置的方面看，我們應該注重各個課程之間的銜接。藝術設計由于具有很強的應用性，因而其課程數(shù)目繁多，一般都要在40門左右。這些課程可分為基礎與基礎、基礎與專業(yè)、專業(yè)與專業(yè)、理論與實踐、實用與概念等關系。我們應仔細研究與尋找各門課程內(nèi)容之間的聯(lián)系性，通過這些關系，把前面課程與后一課程之間的內(nèi)容銜接好，使前面的課程內(nèi)容能為后面所用，而后面的課程能夠建立在前面所有的課程之上，并且起到反思前者的作用。例如平面設計專業(yè)中的包裝設計課程，就應安排到三大構成、圖形、文字、廣告設計和印刷工藝等課程之后，在教學中它能夠歸納、總結到先前的課程，使所學的知識更加扎實。此外，藝術設計是一門緊跟時代發(fā)展的專業(yè)，其課程變化極快。在幾年前還是主干的課程如今卻有可能面臨改良或淘汰，新產(chǎn)生的內(nèi)容又需要教師進行自我吸收和拓寬。這種課程內(nèi)容的不確定性使其關系的設置難度增加，所以我們不能滿足于既定的方案，而應與時俱進，隨時調(diào)整以求達到最佳狀態(tài)。
（2）從單個課程的教學方面看，我們首先應該把握好課程內(nèi)每個知識點間的內(nèi)容。一般說來，一門藝術設計課程需要花費20至80個課時來完成。在這有限的時間里，教師不宜采用逐次獨立式的單線教學方法，即把內(nèi)容分割成若干塊單獨講解。這種方法如同一根鏈條，看似效率高，但易使知識點間脫節(jié)，造成“腸梗阻”而影響到整個課程的最終效果。若采用后現(xiàn)代課程的“回歸性”教學觀點，所講的內(nèi)容和布置的作業(yè)能主動反思、利用先前所學的知識點，并以此為根基，再去積極探尋、推進新的知識點，使前次的結束又成為后個的開端——對于學生所學過的知識來說，可以不斷得到鞏固和加強。這就如同一張漁網(wǎng)，因相互連接而非常結實。其次，我們在講解知識點的同時還應該對先前所學的課程進行有效利用。作為一個整體，每個藝術設計課程的理論之間必然有著千絲萬縷的聯(lián)系。俗話說“溫故而知新”，教師在講解中積極尋找并利用這些聯(lián)系，有利于學生迅速投入到新的課程學習之中，從而輕松地掌握知識要點。例如在色彩構成課程中，有些人喜歡將明度、純度、色相間的關系稍作解釋便進行分開獨立講解和練習，可最終學生依然一頭霧水。若在講解這三個知識點時始終圍繞色彩層層推進，并且適當?shù)嘏c先前所學的色彩寫生課聯(lián)系起來，使學生牢記三者間的關系，該知識就顯得清晰容易多了。
課程之間的設置關系應遵循每個課程中的內(nèi)容，讓前面所有的課程都能起到推動下個課程的作用。而課程內(nèi)知識點不僅要不斷反思和累加，還應對先前所學課程進行回顧。只有這樣才能達到多爾所推崇的回歸性，從而使學生全面、完整地吸收藝術設計的精髓。
后現(xiàn)代課程觀中的豐富性和回歸性為當今藝術設計的課程教育提供了多元而開放的空間，它創(chuàng)造性地運用了混沌學、過程哲學等思潮，真正超越了目前依然占主導地位的現(xiàn)代工具理性課程觀。我們只有積極汲取這些優(yōu)秀的理論成果，中國的現(xiàn)代藝術設計教育才能以穩(wěn)健的步伐跨入世界先進之林，從而培養(yǎng)出具有創(chuàng)造性、高水準的藝術設計師。
參考文獻:
[1]后現(xiàn)代課程觀(美)小威廉姆E·多爾著，王紅宇譯，教育科學出版社出版
藝術設計論文4
【摘 要】幼兒教育是對人的啟蒙教育，幼兒教師是幼兒的啟蒙者，幼兒教師的實操能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)新能力會影響未來一代人的思維方式和創(chuàng)新能力。因此，將幼兒藝術專業(yè)學生撰寫畢業(yè)論文這一形勢改為畢業(yè)教學展示是可行的。
【關鍵詞】藝術類 畢業(yè)教學展示 改革
【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(20xx)21-0078-01
一 成人藝術類專業(yè)畢業(yè)論文改革取得的成效
長期對成人藝術類學生畢業(yè)論文的考核形式現(xiàn)今已顯露出弊端。成人藝術類學生應更多在畢業(yè)考核中展示其專業(yè)實際能力，以適應職業(yè)需求。在多年的教學中，藝術類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術專業(yè)學生撰寫畢業(yè)論文這一形勢改為畢業(yè)教學展示，取得了較好的成效。
1.利用自我設計，探究性、多種藝術門類課程選擇培養(yǎng)學生的實際能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)造能力
藝術不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術各課程之間的聯(lián)系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和實踐能力的重要手段。
學生的實際授課能力是培養(yǎng)其實際操作能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)造能力的重要因素。傳統(tǒng)的畢業(yè)論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創(chuàng)新。利用自己設計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術教學知識和技能，還要求他們靈活地創(chuàng)造性地綜合運用這些知識和技能。設計性和探究性的畢業(yè)教學能激發(fā)學生的創(chuàng)新欲望，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，其作用是傳統(tǒng)的畢業(yè)論文形式無法取代的。
2.將實際生活中的例子與知識相聯(lián)系
讓學生利用所學的幼兒藝術專業(yè)教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的`例子與育兒知識相聯(lián)系，更容易激發(fā)學生的好奇心和興趣，產(chǎn)生強烈的求知欲，更能激發(fā)學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。如利用各種不同的音樂來調(diào)節(jié)幼兒的情緒;生活中的不同季節(jié)可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們?nèi)W習掌握相關的知識，并動手實踐和創(chuàng)新。
3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣
在導師引導畢業(yè)教學展示中，學生們還應加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環(huán)節(jié)，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒?怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩?應通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發(fā)智力，激發(fā)學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要環(huán)節(jié)，它不僅可以激發(fā)學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發(fā)揮創(chuàng)造能力的機會。
4.畢業(yè)教學展示提高學生就業(yè)自信心
通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據(jù)對畢業(yè)班學生的調(diào)查，60%以上的學生將這次畢業(yè)展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業(yè)教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業(yè)形式改革很實用，符合現(xiàn)在就業(yè)的需求。
二 成人藝術類專業(yè)畢業(yè)論文改革存在的問題
1.大部分學生認為自己沒有創(chuàng)造性
幼兒藝術專業(yè)的學生基本上都是通過高中畢業(yè)考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創(chuàng)造性，而且經(jīng)過某種訓練后，完全可以學會并更具創(chuàng)造性。創(chuàng)新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，然后教會她們運用自己的創(chuàng)新思維找到新的解決問題的辦法。
2.消極的思想
從已畢業(yè)的幼師學生來看，持有積極心態(tài)的畢業(yè)生，積極進取，最終創(chuàng)出一片新天地，而持消極心態(tài)的畢業(yè)生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業(yè)論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態(tài)若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關注學生的心態(tài)，是幫助他們成長的有效手段之一。
3.不了解創(chuàng)新的方法
實際上，創(chuàng)新的方法有很多，但學生沒有頭緒，這就需要教師在平時教學時不斷滲透，逐步訓練，在提高其實際操作能力的同時教會他們合理運用創(chuàng)新方法，進一步實現(xiàn)學生獨立自主地完成畢業(yè)教學展示。
雖然畢業(yè)教學展示改革還在不斷探索階段，但通過學生的反饋和改革后的實際效果，我們看到這是一個正確的方向。經(jīng)過不斷地改革，成人藝術類畢業(yè)考核形式將會更加完善。
【藝術市場專業(yè)應首重藝術批評實踐教學2】
藝術設計論文5
一、展示空間藝術的概念
展示空間藝術就是以空間環(huán)境藝術為中心，以體現(xiàn)一定主題或展示一定物品為目的的獨立的綜合藝術形式。
二、展示空間的特點
1.空間特征
展示空間包括廣義的空間和狹義的空間。廣義的空間泛指整個藝術實體得以存在的無形空間條件，它雖然看不見摸不著，但是可以從展示空間藝術表現(xiàn)的平面和立體的效果中提取二維、三維的空間概念。狹義的空間就是藝術實體所在的建筑空間，對其進行設計是展示空間藝術設計的主要內(nèi)容。
2.時間特征
展示空間藝術隨著時間的變化而呈現(xiàn)出相應的變化。展示空間的存在與其所展示的產(chǎn)品的特性關系密切，時間的流逝會造成產(chǎn)品的變化，進而影響展示空間的變化。
3.流動特征
展示空間的流動特征在于其動態(tài)性和節(jié)奏。雖然借助機械使空間和存在于空間中的產(chǎn)品發(fā)生運動并不是展示空間藝術設計的表現(xiàn)手法，但展示空間的流動性可以讓觀眾更好地欣賞空間中的產(chǎn)品。展示空間是否具有流暢性和鮮明的節(jié)奏感是衡量展示空間藝術設計優(yōu)秀與否的標準之一。
三、展示空間藝術設計的方法
1.展示空間節(jié)奏設計
展示空間的流動性特點決定了在進行展示空間藝術設計時，考慮其節(jié)奏十分重要。展示空間中體現(xiàn)出來的動態(tài)變化和排布序列的變化，雖然乍看之下處于靜止的狀態(tài)，但藝術的表現(xiàn)總是隨著觀察者的變化而變化，所以設計者在進行展示空間藝術設計時，必須考慮觀察者在藝術作品中的創(chuàng)造。在展示空間中，觀者處在很多藝術作品之間，并隨著它們運動，藝術作品也發(fā)生相對動態(tài)的`變化，節(jié)奏感就相應地在這種運動和動態(tài)變化中顯示出來。在展示空間藝術設計過程中，設計者必須考慮觀者動態(tài)的觀察效果和觀察路線的不確定性，并從觀賞路線的處理中把握整體的節(jié)奏感。為此可以借鑒我國傳統(tǒng)空間藝術中情景交融的表現(xiàn)手法，從而調(diào)動觀者的情感，從抑揚頓挫、流暢優(yōu)雅的空間節(jié)奏中體現(xiàn)展示空間藝術的情感內(nèi)涵。
2.以人為本
展示空間具有宣傳意味，宣傳意味著作品與觀者的互動。展示空間中的藝術作品也只有在與觀者的互動過程中，才能展現(xiàn)自身具體的藝術形式，其藝術價值才能得到體現(xiàn)。因此，以人為本的設計理念是展示空間藝術設計所必須注重的。設計者要考慮到觀者是展示空間藝術設計的感受對象，從觀者的需求入手進行藝術設計，通過運用合情合理的表現(xiàn)手法，使觀者能夠體會到新奇，又可以迅速理解設計師的設計思想。以人為本還體現(xiàn)在運用豐富的藝術表現(xiàn)形式上，凡是能夠?qū)θ说奈队X、嗅覺、聽覺、視覺和觸覺進行刺激的，都可以作為展示空間藝術設計的手段。
3.安全性設計
展示空間具有開放性和參與性，需要各類儀器設備的輔助，存在一定的安全隱患，因此在設計的時候，設計者要考慮增強展示空間的安全性。如，對于某些具有安全隱患的設備進行隔絕和防護，對于相對危險區(qū)域設置一定的危險區(qū)域標識，采取一定的安全防護措施，準備一定的危機應急預案，這些都需要設計者在設計時仔細考慮。
4.空間的有效性利用
展示空間總是有限的，具有局限性。設計者如果盲目擴大展示空間，會使處于其中的觀賞者難以在短時間內(nèi)欣賞作品的美，也難以達到傳播理念的目的。為此，在進行展示空間藝術設計時首先要注意充分利用空間。如，按照邏輯順序?qū)δ芸臻g加以排列，使各部分空間的功能體現(xiàn)更加順暢。其次要注意空間與產(chǎn)品的結合，并根據(jù)產(chǎn)品的特點安排空間的設計，注意主次關系與觀者欣賞的角度，從而有效形成藝術沖擊力，給觀眾深刻的印象。
四、展示空間藝術設計的體現(xiàn)
1.造型藝術的體現(xiàn)
造型藝術的作用在展示空間藝術設計中的體現(xiàn)即在于利用展示空間節(jié)奏設計，使產(chǎn)品的意蘊隨著觀者觀察角度和參觀路線的不同，流暢、分明地體現(xiàn)出來。設計者通過對觀者欣賞路線的安排，使靜態(tài)的空間排布形成一種動態(tài)的音樂效果，從而令造型藝術更加豐滿。
2.實用藝術的體現(xiàn)
展示空間藝術設計的重點在于對空間布局的謀劃和色彩的運用。在以人為本的藝術設計思路指導下進行展示空間藝術設計時，通常會從實用性出發(fā)，以人的需求為中心，以人體工程學為指導，使展示空間能夠給人以美好的心理感受。如，安排合理的場所結構，提供便利的參觀路線和清晰的空間邏輯劃分，等等。這樣就能夠展示藝術作品的豐富內(nèi)涵，給人以親近感，使人快速、準確地理解藝術作品的內(nèi)涵。
3.視覺藝術的體現(xiàn)
展示空間藝術無疑是視覺藝術，運用視覺表現(xiàn)手法是提升展示空間藝術設計感和藝術感的良好方法。如，利用一定的視覺錯覺對主題墻、地板、展柜等進行一定的色彩組合等，增強展示空間的動態(tài)效果和視覺沖擊力，能夠給觀眾帶來深刻的印象，使展示空間藝術的展示作用得到最大限度的發(fā)揮。
結語
展示空間的流動性和參與感是設計師必須考慮的問題，應當被作為設計重心加以重視。
參考文獻：
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[4]顧磊。論城市空間藝術設計讓生活更美好--以西安為例。大家，20xx（5）。
藝術設計論文6
一、高職藝術設計類專業(yè)人才培養(yǎng)模式存在的問題
1.師資水平相對薄弱，“雙師”素質(zhì)教師相對缺乏
大部分高職院校都是經(jīng)過升級、重組、轉制等發(fā)展而來，在師資方面存在教師數(shù)量不足、專業(yè)結構不合理、教師技能不過關、新教師缺乏必要的培訓和鍛煉等現(xiàn)象。
2.寬松的校企合作互動和雙贏機制不完美
首先，學校、行業(yè)和企業(yè)的價值取向各有不同；其次，學校與行業(yè)、企業(yè)的管理體系是完全不同的；再次，學校和企事業(yè)單位建立了校外實訓基地的目的各不相同；最后，學生到校外實訓基地實習時間一般較長，而且實習管理過于松散。“校企合作，共育人才”這句口號應體現(xiàn)在“共”字上，校企雙方在課程設置、課程開發(fā)等領域應共同合作，才能適應技術更新，適應當?shù)亟?jīng)濟和社會的發(fā)展的需要，真正實現(xiàn)“校企共贏”。
二、職業(yè)素質(zhì)在人才培養(yǎng)中的研究思路及核心體現(xiàn)
1.研究思路
高職教育是以就業(yè)為導向和滿足社會職業(yè)崗位需求的高等教育，所培養(yǎng)的是建設、管理、生產(chǎn)、服務等第一線需要的數(shù)以千萬計的應用型高技能人才，面對當今新形式和市場需求的雙重挑戰(zhàn)，努力實現(xiàn)學生“畢業(yè)就能就業(yè)，就業(yè)就能上手”的人才培養(yǎng)目標，為滿足區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展的人才提出了新的要求。
2.核心體現(xiàn)
（1）培養(yǎng)學生的職業(yè)素質(zhì)，應從課堂教學與學生的課余時間兩方面入手，也要注重開展好做好就業(yè)指導課，增強學生的就業(yè)意識。
（2）培養(yǎng)學生的職業(yè)能力，根據(jù)藝術設計類專業(yè)的行業(yè)需求，及時、適時的調(diào)整人才培養(yǎng)方案，加大實訓課時所占總課時的比例，讓學生有充足的`時間進行技能實訓，練習、強化職業(yè)技能。
（3）學生如何突破“就業(yè)關。”在校期間應大力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)業(yè)精神，以及學生應具備的基本知識、足夠熟練的職業(yè)技能、良好的職業(yè)道德、實干的創(chuàng)業(yè)精神。
三、培養(yǎng)高職藝術設計類學生良好職業(yè)素質(zhì)的途徑
1.加強思想道德教育，樹立道德典范
高職藝術設計類學生的職業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)，應以社會主義道德教育為基礎，同時，社會主義道德教育也是當前和未來很長一段時間高等教育需要解決的重大問題。
（1）突出思想政治課在高職藝術設計類專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系中的地位，“育德”放在首位，不應忽視道德教育的重要作用，應該積極支持道德建設。
（2）積極開展法律基礎、思想道德修養(yǎng)等思想政治課的教學模式改革，如采用多媒體教授等方法，教師在課堂上加強與學生的互動，讓學生談談自己對社會現(xiàn)象及道德標準的看法，以及開展社會實踐活動等。
（3）“學高為師，德高為范”，老師的言行對學生的影響是十分巨大的。因此，要注重對藝術設計類專業(yè)教師乃至其他專業(yè)全體教師進行師德的教育和培養(yǎng)。
2.開展職場體驗，樹立職業(yè)典范
高職藝術設計類專業(yè)人才培養(yǎng)模式在強化職業(yè)技能培訓的同時，還應該強調(diào)職業(yè)素養(yǎng)的指導作用。學校應定期聘請一些企業(yè)行業(yè)專家、設計師，以報告及研討會等形式，與學生溝通，讓學生真切地感受到一個優(yōu)秀勞動者、設計師應具備的專業(yè)素質(zhì)。
3.開展頂崗歷練，培養(yǎng)實干精神和敬業(yè)精神
高職藝術設計類專業(yè)應進一步拓寬學生實踐的范圍和加大實踐場所的數(shù)量，以人才培養(yǎng)模式中教學目標的設定為基礎，安排學生定期到企業(yè)生產(chǎn)一線接受頂崗歷練，了解社會現(xiàn)實、感受企業(yè)文化、培養(yǎng)實踐能力、培養(yǎng)團隊合作和愛崗敬業(yè)精神，使學生正確認識自我與集體的關系，在頂崗歷練中樹立正確的職業(yè)觀、價值觀，切實有效地提高學生的實踐能力，真正實現(xiàn)“畢業(yè)就能就業(yè)，就業(yè)就能上手”的人才培養(yǎng)目標。
藝術設計論文7
摘要：傳統(tǒng)文化作為我國燦爛的文化結晶，在藝術設計中起到了至關重要的作用。本文針對藝術設計多元化發(fā)展與傳統(tǒng)文化的繼承進行深刻的思考研究。其目的是為了在藝術設計中更好的繼承并發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化，使藝術設計作品熠熠生輝。
關鍵詞：藝術設計；傳統(tǒng)文化；繼承與發(fā)展
藝術設計是精神層面與物質(zhì)層面結合的精華。藝術設計與文化相互依存，傳統(tǒng)文化作為中華文化中的璀璨明珠，為藝術設計帶來了經(jīng)久不衰的血液。如何在藝術設計中將傳統(tǒng)文化有效的繼承并且發(fā)展是藝術設計工作中的難題。本文將對此進行深入研究。
1傳統(tǒng)文化的意義
傳統(tǒng)文化是人們在長久以來的社會實踐活動中的精神積累，是客觀存在的實體物象。傳統(tǒng)文化在實體物象中的表現(xiàn)無處不在，例如人們眾所周知的傳統(tǒng)民族服飾及頭飾、生活日用品以及交通工具等[1]。傳統(tǒng)文化的形成不是一蹴而就的，而是在長期的生活實踐中慢慢累積形成的。傳統(tǒng)文化體現(xiàn)了一個民族以及一個國家的精神以及豐富多彩生活的凝結。國家的偉大發(fā)展離不開民族文化的繼承與發(fā)展，民族文化也代表著一個國家的靈魂與意志。傳統(tǒng)文化基于生活但高于生活，是存在與國家與民族之間的不朽精神。
1.1傳統(tǒng)文化增強了民族凝聚力
傳統(tǒng)文化的意義非凡，對社會的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。中華民族的歷史源遠流長，在國家與社會的發(fā)展進程中，傳統(tǒng)文化促進了社會的發(fā)展進步，也是社會實踐中精神與智力的精華。傳統(tǒng)文化中凝結了我們中華民族的國家同感，推動了我們國家的繁榮富強，增強了民族的凝聚力是國家不斷奮發(fā)圖強的精神紐帶。
1.2傳統(tǒng)文化促進了中華民族的繁榮富強
傳統(tǒng)文化的核心是愛國主體，在我國社會的進程中源源不斷的為中華民族的奮進發(fā)展提供精神供給[2]。在建設中國特色社會主義的過程中不是一帆風順的，存在著各種困難與挫折。傳統(tǒng)文化積極引導了中華民族實現(xiàn)民族繁榮富強的實踐，增強了民族自豪感，在培養(yǎng)愛國情懷的同時，提升了民族自信心，源源不斷的為中華民族的偉大復興提供不竭力量。
1.3傳統(tǒng)文化增強了我們對歷史文化的認知
中華民族有著5000年的歷史文明。歷史文化的燦爛與輝煌，激勵與督促著現(xiàn)代社會的發(fā)展與進步。傳統(tǒng)文化作為歷史文明中的精華，影響著我們的思想觀念。充分的繼承與發(fā)展傳統(tǒng)文化，有助于我們深入中華悠久的歷史認知。只有深入的研究歷史并且在歷史發(fā)展中找出規(guī)律，才能更好的將萬物之間的發(fā)展相聯(lián)系，為日后的社會實踐打下良好的基礎。傳統(tǒng)文化在影響著社會不斷奮勇向前的基礎上，提升了我們對于歷史認識是深度與廣度。
2傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代藝術設計中的繼承
藝術設計是人們基礎社會實踐的表達，受到傳統(tǒng)文化重要的影響。藝術設計的范圍覆蓋非常廣泛，覆蓋了我們熟知的各個行業(yè)。藝術設計的內(nèi)容是由藝術表達與物質(zhì)文化及科學表現(xiàn)三者而結合的，傳統(tǒng)文化是藝術設計時間沉淀的精華。隨著時代的不斷發(fā)展，藝術設計中添加了更多的內(nèi)容。對于藝術設計來說，既要繼承傳統(tǒng)文化，也要科學的將傳統(tǒng)文化添加時代的元素進行有效地發(fā)展。2.1傳統(tǒng)文化的“意境”在現(xiàn)代藝術設計中的繼承我國傳統(tǒng)文化的歷史悠長，內(nèi)容豐富多樣。在我國古代的社會實踐中，將傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的淋漓盡致。我國古代的書畫藝術以及建造藝術，都是傳統(tǒng)文化最有利的展現(xiàn)。例如在我國傳統(tǒng)書畫藝術中的“留白”、以及在建造中的“攢尖頂”等都是傳統(tǒng)文化在古代社會中最有力的體現(xiàn)。中華傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，是在體現(xiàn)藝術美感的基礎上，更加著重追求意境的體現(xiàn)[3]。藝術設計在現(xiàn)代中的運用，不僅是按部就班，而是在傳統(tǒng)精妙傳統(tǒng)文化中探索出其意境氛圍，結合現(xiàn)代化的多元內(nèi)容，進行更好的美學藝術彰顯。2.2傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)手法在現(xiàn)代藝術設計中的繼承我國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，不只是存在于書畫以及建筑的內(nèi)容上，還體現(xiàn)在我國傳統(tǒng)的詩歌形式的.內(nèi)容中。我國古代詩歌，是我國輝煌精絕的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)的重要形式之一。例如我國詩歌發(fā)展最輝煌的階段唐宋元時期，詩歌發(fā)展速度最快。唐詩、宋詞、元雜曲也是我國最為經(jīng)典的詩歌類別之一。在我國的詩歌文化發(fā)展中，很多詩歌中特別善于利用各種修辭方式進行對文章內(nèi)容的表達，從而提升藝術境界。例如，排比、對偶、比喻等眾多修辭方法在詩歌中的運用，更加有利于偉大前輩詩人對情感的更好滲透，深刻的傳達了內(nèi)心的情誼。傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)手法為現(xiàn)代設計提供了最基礎和最精深的藝術靈感素材，以便于現(xiàn)代藝術創(chuàng)作者更好的將靈感進行藝術美學表達。
3傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代藝術設計中的發(fā)展
3.1現(xiàn)代藝術設計賦予傳統(tǒng)文化的新內(nèi)涵
在藝術設計中，其精髓內(nèi)容并不只單純的在于藝術設計作品的賞心悅目，更在于藝術設計作品的精神表達以及藝術作品中賦予的人文思維和經(jīng)驗智慧把握。簡言之，藝術設計作品更在乎其精神層面的內(nèi)涵。現(xiàn)代藝術設計需要在傳統(tǒng)文化中汲取精神內(nèi)涵，將傳統(tǒng)文化的基本理論內(nèi)容深入探討分析，充分的將傳統(tǒng)文化精髓通過現(xiàn)代化的藝術設計進行新的闡述，使傳統(tǒng)文化更具有時代感，體現(xiàn)傳統(tǒng)文化與時俱進的先進性。只有充分了解研究傳統(tǒng)文化的內(nèi)在設計靈魂，通過現(xiàn)代藝術設計賦予傳統(tǒng)文化的新內(nèi)涵的表現(xiàn)，才能在繼承發(fā)展傳統(tǒng)文化的精髓的基礎上，將傳統(tǒng)文化的優(yōu)越性更加顯著的表現(xiàn)出來，從而更加彰顯現(xiàn)代藝術設計的美感，促進了傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。
3.2將現(xiàn)代藝術設計手段融入到傳統(tǒng)文化中
現(xiàn)代藝術設計的表現(xiàn)手段多種多樣，隨著現(xiàn)代科技的進步，現(xiàn)代藝術設計也隨之不斷發(fā)展。其中對空間結構的藝術設計是現(xiàn)代藝術設計中的重要部分，藝術設計者通過聲音動作及語言等各異的空間結構因素的重組，進行新空間形態(tài)的重新演繹。將傳統(tǒng)文化在空間結構重組設計中加以運用，可以將傳統(tǒng)文化因素更好的融入到現(xiàn)代藝術設計中。使的現(xiàn)代藝術創(chuàng)作添加傳統(tǒng)韻味，體現(xiàn)不同的藝術創(chuàng)作內(nèi)容，使藝術創(chuàng)作大放異彩。當下眾多的建筑設計中，都有傳統(tǒng)藝術的融入[4]。例如在別墅設計中，有很多“原著”的因素存在，就是將古代皇家園林的文化內(nèi)涵，在現(xiàn)代藝術設計中重新演繹的成果。傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代空間結構藝術設計中的完美融合，將傳統(tǒng)文化氣息的自然清新，傳統(tǒng)建筑的恢弘氣勢帶入到空間藝術中，為現(xiàn)代藝術創(chuàng)作提供了新的內(nèi)涵。
3.3傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代藝術設計中的表現(xiàn)
傳統(tǒng)文化是人們長久以來生活實踐中的結晶，傳統(tǒng)文化是由實際具象中久而久之沉淀的文化理念，最重要使要回歸于實際具象。傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，也需要實際事物進行表達。民族藝術是傳統(tǒng)文化中重要的內(nèi)容，將民族符號以及民族服飾特征，融入到現(xiàn)代藝術設計當中進行可視化的藝術改造，從而使現(xiàn)代藝術設計作品更加獨特更加具有人文情懷。例如在裝飾以及服飾上的藝術設計，很多“民族風”的服飾近年來炙手可熱，大家也更多的追去這種純真自然的藝術氣氛。再如“青花瓷手鏈”等藝術作品的設計，都是將傳統(tǒng)文化的具象經(jīng)過提煉，融入到了現(xiàn)代藝術設計當中。傳統(tǒng)文化因素在現(xiàn)代藝術設計中的表現(xiàn)，不僅使傳統(tǒng)文化的精髓在現(xiàn)代藝術設計作品中更好的發(fā)展，而且增添的藝術設計作品的韻味和獨特性。
4結束語
總而言之，傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術設計帶來積極的影響，傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中繼承與發(fā)展的意義重大。傳統(tǒng)文化在增強民族凝聚力的同時，促進了祖國的繁榮富強，同時也深化了我們對中華歷史的認知。只有切實的將現(xiàn)代化手段融入到傳統(tǒng)文化中，積極的把傳統(tǒng)文化因素在藝術設計中加以表現(xiàn)，才能在繼承并發(fā)展傳統(tǒng)文化的同時，彰顯藝術設計作品的自然獨特以及內(nèi)在的意境與人文情懷。
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藝術設計論文8
民間美術是一種勞動人民的藝術，是民間生產(chǎn)者自己創(chuàng)造出來的一種具有美術實用性的藝術形式，它以豐富的內(nèi)容、多樣的種類、精湛的技藝和原有的民族特色，為當代藝術設計提供了豐富的資源。當代藝術設計和民間美術一樣具有很強的實用性，兩者之間也有著悠久的歷史淵源，民間美術是當代藝術設計的源頭，給予藝術設計頗多的靈感，當代藝術設計也為民間美術提供了文化藝術的借鑒，兩者相互聯(lián)系、相互依存。當今社會，只有依賴于傳統(tǒng)的民間美術設計的設計風格，才能占有市場大的份額，民間美術的哲學理念和美學底蘊也成為當代藝術設計不可或缺的發(fā)展平臺，才能設計出最有特色和創(chuàng)新的設計。
一、民間美術和當代藝術設計概述
(一)民間美術概述
我國傳統(tǒng)文化十分豐富，其中民間美術就是一個蘊藏著藝術設計的寶庫。在人類長期的進化歷程中，除了形成特定的語言文字之外，特定的民風、民俗、民藝也是凝聚民族成員，形成不同群落的關鍵因素。在不同民族形成的過程中，各民族的節(jié)日、宗教、儀式、服飾、器具、飲食等都在集中的對比中有了自己獨特的風格，有了最典型的形式。使每個民族的人們有了自己獨特的審美意識和民族的特殊氣質(zhì)。民間藝術是一個民族普通勞動群眾的審美意識在生活中的結晶，是一個群體在一個特定時期內(nèi)形成的觀念和情緒。而民間美術毫無疑問是民間藝術的一部分。由此看來，民間美術是植根于民間藝術，來源于廣大人民群眾的一種藝術形式，是廣大普通群眾審美意識的集中體現(xiàn)。因此民間美術有質(zhì)樸率真、與生活聯(lián)系緊密、生命力旺盛等特點。我國的民間美術分布范圍廣泛，所包含內(nèi)容五花八門。在代代的傳承和發(fā)揚中，潛移默化地使廣大人民群眾耳濡目染、心領神會，最終和自己的血液融為一體。我國民間美術風格迥異，種類繁多，其中不乏許多具有原生狀態(tài)藝術魅力的藝術品，與現(xiàn)代藝術設計的功能和風格有很多相似相通之處。
(二)當代藝術設計概述
隨著工商業(yè)高度發(fā)展而派生出來的藝術形象設計被稱為現(xiàn)代藝術設計，也有人稱之為工業(yè)設計。它是通過形象的標志性、時尚性、美觀性等特點將現(xiàn)代審美意識擴展到工業(yè)產(chǎn)品中，以增進商品的流通，是工業(yè)文化的一種重要體現(xiàn)。具體來講，所謂的現(xiàn)代藝術設計就是利用具有沖擊力的形象語言為商品代言，使之成為人們腦海里標志牲的記憶，從而開啟人們的消費欲念，影響物質(zhì)生活。現(xiàn)代藝術設計所囊括的內(nèi)容是十分廣闊的，例如，城市的規(guī)劃，樓房的設計，家用電器的生產(chǎn)，衣著鞋帽的制作，食品的包裝等。人們的生活起居，衣食住行一樣都離不開它，現(xiàn)代藝術設計已經(jīng)融入現(xiàn)代人們的生活中，時時處處在為我們的生活服務。
二、當代藝術設計的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢
經(jīng)濟在不斷發(fā)展，藝術理念也在不斷地深化，當代藝術設計的繁榮給了我們許多美的享受，其旺盛的活力成為當代文明的表現(xiàn)形式之一。作為當代文明的重要組成部分，當代藝術設計一出現(xiàn)便蔓延到我們生活的方方面面，新的技術、新的理念、新的材料等給了我們一個新的生活體驗。雖然當代藝術設計已經(jīng)有了飛躍的發(fā)展，但是仍舊存在許多尷尬問題。從藝術設計的歷程來看，當代設計理念大部分是采用別國的模式，中國特色的設計思想還沒有形成。由于當代設計發(fā)展的時間還比較短，因此尋找和確立有中國特色的當代設計理念是一個重要的課題。中國當代藝術設計如何在國際文化交流中獲得認同，如何在保持和世界文化相關聯(lián)的基礎上保持中國自己的特色是一個關鍵性的問題。以中國傳統(tǒng)的民間美術的文化資料來進行當代藝術的設計是當代設計的`一個重要的發(fā)展方向。當代的一些設計已經(jīng)融入了民間美術的一些元素，例如，著名的香山飯店就借鑒了江南水鄉(xiāng)的一些美術的元素，青磚、黛瓦、粉墻都給當代的這個設計添設了傳統(tǒng)文化情愫。世界級的一些設計大師也不斷地把中國傳統(tǒng)的民間美術應用到設計作品中。歷史上的每個時期都給設計一定的靈感，作為擁有著五千年歷史的文明古國，中國的民間美術是當代藝術設計的發(fā)展趨勢。
三、二者相輔相成、相互促進
在當今國際化和經(jīng)濟化的不斷發(fā)展中，具有經(jīng)濟需求的產(chǎn)品才能獲得其應有的價值，由于民間美術雖然具有極強的民間特色，但是局限性也很強，無法適應當代社會人民不斷變化的需求。因此充分了解二者的關系具有其重要的戰(zhàn)略意義，而且能夠使得二者更好地相輔相成。
(一)民間美術歷史悠久，給予當代藝術設計元素和靈感
中國民間美術擁有五千年的久遠歷史，而且很大程度上反映了我國人民特有的美術表達和思維方式，同時也提供給我國現(xiàn)代藝術設計的靈感和設計元素的源頭。古老的中國美術文化在漫長的歷史進程中沉淀了深厚的傳統(tǒng)民間技術的穩(wěn)定的社會結構和文化素養(yǎng)，但是隨著時代的不斷進步和全球觀念不斷加強，傳統(tǒng)的民間美術已經(jīng)滿足不了當代的社會需求，畢竟傳統(tǒng)的民間美術存在一定的時代和發(fā)展空間局限性。如果民間美術想要繼續(xù)把其根本傳承下去，就需要和當代藝術設計理念融合在一起，或者是當代藝術設計在擁有悠久社會結構的民間美術這一有利優(yōu)勢下，找出民間美術能夠與現(xiàn)代藝術融合的元素，使得民間傳統(tǒng)美術煥發(fā)新的生命，同時也能得到我國民間社會的認可，創(chuàng)造出更多的文化、社會基礎。民間美術表達著我國勞動者的信仰、道德和希望觀念，這些不管經(jīng)過多少時代的洗禮都一樣有其存在的意義，因此將民間美術中的部分元素與時代的氣息和先進的技術設計等結合，必定能夠創(chuàng)作、創(chuàng)造出新的時代藝術感，增強其當代設計創(chuàng)作的賣點。
(二)當代藝術設計中的高科技、先進材料促進民間美術的創(chuàng)造性發(fā)展
高科技、先進材料的當代藝術設計能夠充分地與民間美術的造物思維和審美情感等藝術精華相融合，并最終真正表達出當代藝術設計理念需要具有很高的民間美術造詣和充實的當代藝術設計知識。這個從不同的角度向我們表現(xiàn)出民間美術創(chuàng)造和傳承了民間文化的根髓。當代藝術設計主要提倡“自然回歸”和“全球化”，在不斷追尋一種簡單、樸素、自然的藝術和材料境界。民間美術在表現(xiàn)藝術上使用的是自然的材料，保持著質(zhì)樸、自然的美術表現(xiàn)手法和藝術氣質(zhì)，這正是當代藝術設計的追求。但是民間美術在其他方面的表現(xiàn)手法卻無法滿足國際化經(jīng)濟發(fā)展需求和當代美術設計的時代性融合，無法使其融入我國和國際各國的生活環(huán)節(jié)。
(三)當代藝術設計是民間美術時代感的升華
當代藝術設計是民間美術能夠得到進一步發(fā)揚和創(chuàng)新的沃土，隨著時代的進步和社會經(jīng)濟的發(fā)展，民間美術只有創(chuàng)新，否則難逃消失的后果。在藝術設計多元化、國家化的今天，簡單地、單純地崇尚民間美術已經(jīng)變成一種懷舊和盲目的認同。從藝術設計的角度看，應該將民間美術的特有精神和元素融合在當代設計中，使其煥發(fā)新的生命，使得民間美術更具時代感。很多當代人雖然得到了科技信息的物質(zhì)文明，但是仍然向往民間文化的濃郁民間氣息，這也就是民族文化情感和民間精神的載體，也正是人力永不停止地創(chuàng)造出具有民間美術的時代升華性的藝術品。例如，當代包裝立體造型中，沿用了“圓”這個傳統(tǒng)造型模式，“歲歲團圓酒”，通過三角酒瓶的不斷拼接，形成了完美的“圓”，主要帶給消費者美酒佳肴，品味親情、友情、團圓、幸福、人生、成功，充分地與消費者產(chǎn)生共鳴。
(四)民間美術社會結構堅固，當代藝術設計色彩運用靈活
民間美術的色彩在民間世代相傳并歷經(jīng)悠久歷史，蘊涵著中華最基本的民族文化內(nèi)涵，最終獲得了很堅固的社會文化結構。這個對于當代藝術設計的創(chuàng)意、創(chuàng)造來說，無疑是一種啟迪。我國設計師既要走向世界又要通過這讓世界認識中國，因此我們要多用當代的色彩多元化、多樣化、先進化來發(fā)揚傳統(tǒng)民間美術的精髓。當今的藝術設計師追求色彩來表達設計理念，使其表達意義更豐富，同時也能閃現(xiàn)出燦爛濃厚的東方民族韻味，在“個性紛呈”的國際化社會中找到當代藝術設計發(fā)展的方向和色彩的豐富性，使其更國際化和具有時代性。藝術設計的色彩運用較為靈活，與民間美術相比，缺乏堅固的結構。但是，不管是哪種藝術形式，都有其獨特的藝術韻味，在長期的發(fā)展過程中，必然會有幾種藝術形式爭相斗艷。但是最終的趨勢卻都是要有不同的色彩并存而止。
四、結語
民間美術涵蓋了中國傳統(tǒng)審美哲學的理念和中國悠久的歷史底蘊，是當代藝術設計一個不可或缺的瑰寶，引導著我國當代藝術設計不斷發(fā)展和進步。中國民間美術和當代藝術設計有著緊密的聯(lián)系，當代藝術設計離不開中國民間美術賦予的靈感和創(chuàng)意理念，中國民間美術也為中國當代藝術設計注入了新的血液。具有多元素的文化價值和意義的民間美術應當是當代藝術發(fā)展的重要需求。在宏觀的角度來看，把握民間美術歷史發(fā)展的脈絡和特有的民族特色，用新的角度和眼光來審視具有中國特色的民間美術，研究其造型圖樣，發(fā)掘其涵蓋的歷史文化含義等，并且結合當代藝術設計的理念，設計出新民主的樣式，是我國當代藝術設計不斷發(fā)展的必經(jīng)之路。中國當代藝術設計應當更具有民族風格、融入民族文化，以民間美術為基礎不斷地發(fā)展。
藝術設計論文9
摘 要：本文在分析現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的概念和特征基礎上,探析了現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中的審美文化。希望本文的研究能為相關領域的研究起到拋磚引玉的作用。
關鍵詞：環(huán)境藝術設計論文
摘要:本文在分析現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的概念和特征基礎上,探析了現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中的審美文化。希望本文的研究能為相關領域的研究起到拋磚引玉的作用。
一、現(xiàn)代環(huán)境藝術設計
1、現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的概念
“環(huán)境藝術設計”是指通過藝術設計的方式對室內(nèi)外環(huán)境進行規(guī)劃、設計的一門實用藝術。環(huán)境藝術不像其他的藝術形式,并不僅僅提供藝術欣賞,而且更是一種集生活、技術與藝術為一體的藝術形式。
1981年國際建筑師協(xié)會將建筑學定義為:“建筑學是一門創(chuàng)造人類生活環(huán)境的綜合的藝術和科學”。這個定義也適用于環(huán)境藝術,也就是說環(huán)境藝術設計是一門創(chuàng)造人類生活環(huán)境的綜合的藝術和科學。從系統(tǒng)論的角度來看,環(huán)境藝術設計是藝術設計這個大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)。環(huán)境藝術設計的最終目的,就是為人類創(chuàng)造更加合理、更加符合人的物質(zhì)文化生活需要的生活空間。
環(huán)境藝術設計與繪畫、雕塑這些純欣賞意義的藝術相比,更加具有實用性。但隨著人類社會的發(fā)展,人們的社會需求越來越豐富,這也使得環(huán)境藝術設計不能僅僅停留在實用上,在使用的基礎上,還用更加重視環(huán)境藝術的藝術性、科學性以及功能性,只有兼顧這方面的要求,才能為創(chuàng)造出滿足人們需要的環(huán)境藝術設計提供可能。
2、現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的屬性
環(huán)境藝術是一種由人工再創(chuàng)造的環(huán)境,作為整個環(huán)境系統(tǒng)中的一部分,它既是物化環(huán)境,又是人文環(huán)境。由這一點來看,環(huán)境藝術便具有以下三個屬性:生態(tài)的屬性、歷史的屬性、時代的屬性。
首先,環(huán)境藝術具有生態(tài)的屬性。由系統(tǒng)論觀點來看,環(huán)境藝術是一個開放而動態(tài)的系統(tǒng),永遠處于不斷地發(fā)展變化狀態(tài)當中,而這種動態(tài)又是一種平衡的動態(tài)發(fā)展。人類社會的發(fā)展永不停息,環(huán)境的變化也永不止步。人類社會的每一次進步,科學技術的每一次提高,對環(huán)境藝術的要求也就會有新的挑戰(zhàn),要求其去實現(xiàn)一個更高的目標。這里我們需要注意的是,環(huán)境藝術僅是整個大環(huán)境系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng),它的發(fā)展是以大環(huán)境的發(fā)展為前提的,一切活動要以保護大環(huán)境為基礎。
其次,環(huán)境藝術具有歷史的屬性。作為社會歷史和文化的表征,環(huán)境藝術的發(fā)展離不開人類社會的發(fā)展,任何時代的.環(huán)境藝術都會表現(xiàn)出它所在歷史時期的時代特征。人類的歷史長河一直在流淌,然而人類的歷史文明并沒有隨著朝代的消失而根本消除,相反,那些優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)為后人所繼承,人們在繼承這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)的基礎上,進行變革,從而推動人類文明向著更高層次不斷發(fā)展。在這種新舊文化更替、傳承的過程中,作為人類文明的一部分的環(huán)境藝術也必然體現(xiàn)一定的歷史文化傳統(tǒng),并隨著新的文明的發(fā)展而有所創(chuàng)新,體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。
最后,環(huán)境藝術具有時代的特征。任何時代都有具有自己時代特色的藝術和文化表現(xiàn)形式,多元化則是當今時代的獨特表現(xiàn)形式。今天的環(huán)境藝術設計領域,各種派別、多種風格的創(chuàng)作設計眩人耳目,然而這些風格獨特、造型多變的多種派別并不是盲目雜亂、隨意出現(xiàn)的,在這些眾多的藝術設計中,都貫徹并體現(xiàn)著當今時代的時代特征、時代精神,正是在這種精神的指引下,才使得今天的環(huán)境藝術設計朝著多元化的方向發(fā)展。
二、現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的基本特征
目前已有一些專家學者對環(huán)境藝術進行了探討與研究,并指出:“就現(xiàn)代意義來講,環(huán)境藝術至少包括城市規(guī)劃、建筑藝術、園林藝術、公共藝術、城市雕塑、壁畫,以及供人們生活、休息的內(nèi)部空間,即室內(nèi)空間。環(huán)境藝術就是以上各類藝術的整合體,它包容了人的活動的范圍和空間,也是人類改變生存方式的根本性標志之一”。這種有益的探討使人們對于環(huán)境藝術有了基本的理性認知,當我們進一步探究時就會發(fā)現(xiàn)環(huán)境藝術有其獨特的內(nèi)涵。
1、自然性與人文性
環(huán)境藝術是使自然環(huán)境中的自然現(xiàn)象、能量、物質(zhì)得以合理利用,因而環(huán)境藝術依賴于自然環(huán)境,體現(xiàn)美學的“合規(guī)律性”。環(huán)境藝術的自然性,是系統(tǒng)本身所呈現(xiàn)的自然屬性部分以及環(huán)境藝術系統(tǒng)對自然環(huán)境的依賴。
環(huán)境藝術的人文性,是指環(huán)境藝術系統(tǒng)所呈現(xiàn)的愛護人、方便人、關心人的文化精神。環(huán)境藝術設計的每一個作品,從構思、設計到最終完成,都是從人的自我價值、根本利益出發(fā),以人為本。環(huán)境藝術的審美創(chuàng)造只有符合人文性,才能使人追求美好生活的目的得以實現(xiàn),達到美與善的統(tǒng)一。
2、正面性與無害性
環(huán)境藝術的正面性,是指要永遠表現(xiàn)肯定的、積極的、歌頌的、喜劇的內(nèi)容和主題。環(huán)境藝術正面性的提出,就是要強調(diào)環(huán)境中的純凈,主要是精神上的美好與純潔。具體來說是要求環(huán)境藝術的創(chuàng)造要遏制骯臟、丑陋與低俗,顯現(xiàn)純凈、美麗與高尚。
環(huán)境藝術的無害性,指環(huán)境藝術系統(tǒng)能夠使自然環(huán)境與人化環(huán)境之間形成一種美學意義上的和諧關系。環(huán)境藝術是一種理性規(guī)劃與審美創(chuàng)造,要符合美學中的“自覺”與“自由”規(guī)律的創(chuàng)造。因此,環(huán)境藝術系統(tǒng)不能因小失大、顧此失彼,而是努力使全系統(tǒng)無害。
3、實用性與審美性
整個系統(tǒng)中最重要的功能之一就是環(huán)境藝術的實用性。環(huán)境藝術的實用性是指環(huán)境藝術系統(tǒng)能夠充分滿足人的生理需求,使人的物質(zhì)生活更加便利與完備。環(huán)境藝術系統(tǒng)是從人的基本生活系統(tǒng)出發(fā)的,是人類文明發(fā)展的結果。如果舍去了這個“本”,環(huán)境藝術將會失去固有之意。
環(huán)境藝術系統(tǒng)的審美性使它與其他生活系統(tǒng)相區(qū)別。環(huán)境藝術的審美性是其實用性的外延與超越,審美性不僅要求實用、功能完備,還要求通過抽象的意境、情調(diào)、氣氛來滿足人的審美體驗。因此,環(huán)境藝術的審美性,是指環(huán)境藝術系統(tǒng)在滿足人的生理需求的基礎上,滿足人的精神需求,使人的身心更加充實、健康與愉悅。
4、多樣性與整體性
環(huán)境藝術的多樣性,是指環(huán)境藝術系統(tǒng)中感性質(zhì)料的不一致以及個體與個體之間的相異的性質(zhì)。環(huán)境藝術的整體性,是指環(huán)境藝術系統(tǒng)中各式各樣的感性質(zhì)料、相異的個體與個體,通過有機的聯(lián)系,能夠創(chuàng)造出統(tǒng)一的整體氛圍與意境。
三、現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中的審美文化
環(huán)境是人類生存的物質(zhì)空間,而藝術則是人類精神空間的產(chǎn)物。環(huán)境與藝術的結合是人類文化的進步。關于文化及其進步,席勒第一個提出了“審美文化”的概念,認為人存在著三種基本沖動,即以自然原則為基礎的感性沖動,以理性原則為基礎的形式?jīng)_動,以及以審美原則為基礎的游戲沖動。這三種沖動又形成了三種文化狀態(tài)―自然狀態(tài)、道德狀態(tài)和審美狀態(tài)。審美狀態(tài)是人的精神解放和全面和諧發(fā)展,進入美的王國的最高境界,也就是人類文化、人類文明發(fā)展的最高境界。
如今,審美時代已經(jīng)到來,“在這樣一個審美時代,在審美文化高度發(fā)展的時代,在生存被審美化,生活被審美化,審美文化成為一種日常生活方式的時代……審美化問題,旨在以人類現(xiàn)代文明的理念和現(xiàn)代科學技術的成果,來設計、改造人們的生存環(huán)境,以改善和提高人們的生存質(zhì)量。環(huán)境藝術的興起是人類社會審美文化時代到來的重要標志之一。
環(huán)境藝術不是一個中性的概念,它必須符合人的審美愿望,使人的審美理想得以實現(xiàn)。總之,環(huán)境藝術是人類對自身生存環(huán)境的美學創(chuàng)造。
藝術設計論文10
一、當下教學團隊建設過程中存在的問題
（一）教學團隊科研偏差嚴重
現(xiàn)如今，一些科研力量正在被一些以實踐為主的職業(yè)院校所重視，可是因為缺乏對其科研特點的準確認識以及受到傳統(tǒng)觀念的束縛，在科研方面還是有一些不足之處。首先是有些科研項目直接是以課題為主，缺乏與企業(yè)之間的實戰(zhàn)合作，不管是技術開發(fā)、成果轉化還是社會服務，能力都較為低下。其次是對教育的重視程度不足，特別缺少對各個實踐教學環(huán)節(jié)的研究，進而造成對實踐教育專業(yè)特點的模糊認識，不能夠以先進、多樣的教學方式執(zhí)行教學任務，也不利于各項職業(yè)教育的實踐改革。最后是團隊建設的合理性要求不足，在科研教學過程中，存在著多種教師單一教學行為，各個教學團隊之間的合作寥寥無幾，這是不利于各種實踐教學專業(yè)教學質(zhì)量的提升的。
（二）教學團隊合作效應低下
大部分教師沒有團隊意識，單純地將重點放在了自身的教學內(nèi)容上，團隊之間的合作溝通基本為零。所以雖然存在專業(yè)課程體系的建設，還是不能切實地將專業(yè)教學的合理性工作緊密結合在一起，造成整個的專業(yè)教學零散雜亂。與此同時，教師對整個教學團隊的認同感低下，各個教師之間缺乏信任，也會對團隊的奉獻性和忠誠度造成影響，所以很多教師為了能夠在工作中更加輕松，便安于現(xiàn)狀，使得團隊的集體績效得不到彰顯。
二、專兼結合教學團隊的建設
“雙師”素質(zhì)的專業(yè)教學團隊，指的是理論和實踐互補，愿意共同完成某項具體工作目標而開展的分工合作，彼此愿意互相承擔責任的個體專業(yè)隊伍。單從教師的層面分析，指的主要是對教師的知識、專業(yè)能力以及基本素質(zhì)等的要求，也就是專業(yè)教師不但需要具備全面系統(tǒng)的專業(yè)理論知識，而且需要有較強的'崗位實踐經(jīng)驗。專兼結合的教學團隊建設，可以從以下幾方面入手，強化團隊建設。環(huán)境藝術設計專業(yè)覆蓋面較廣，在教學隊伍建設上繼續(xù)不同類型的雙師素質(zhì)教師的加入，比如建造師、建筑師、設計師等。
（一）強化思政建設
從人本角度出發(fā)，強化教師團隊的思政建設，指引教師樹立正確的發(fā)展觀和教育觀，自覺遵守教師法規(guī)中規(guī)定的各種義務和責任。
（二）強化團隊領頭人培養(yǎng)
專業(yè)教學團隊的負責人在專兼結合的“雙師”素質(zhì)專業(yè)教學隊伍中，屬于核心和骨干力量，也是教學團隊的負責人在一定的教學范圍中的學術成就和觀察能力，能夠切實把握住專業(yè)發(fā)展的方向，并且使用其自身豐富的教學經(jīng)驗，熟練的教學技巧以及較強的實踐操作能力、帶頭能力和組織協(xié)調(diào)能力不容忽視。因此，最大程度地將負責人的作用發(fā)揮出來有著十分關鍵的作用，一方面需要從制度上對其專業(yè)建設的領導職能做規(guī)范化處理，另外一方面需要從人力、物力、財力等多個方面保證其能夠加入各種學術建設活動之中，承擔青年教師的教學重擔，并且以此有效地提升學校整體師資的教學能力建設。
（三）強化教師專業(yè)能力培養(yǎng)
以實踐為教學目標的人才培養(yǎng)，要求教師不但要有良好的課堂表達能力，而且需要有過硬的實踐能力。專兼結合的師資團隊建設最主要的就是實踐節(jié)能，這直接關系到學生的實踐活動，影響著人才質(zhì)量培養(yǎng)，因此在團隊培養(yǎng)過程中需要教師專業(yè)能力的培養(yǎng)有足夠的重視。
三、結語
總之，以實踐育人為主要目的的雙師專兼結合后教學團隊建設，不是一件簡單的事，而是一個復雜性的系統(tǒng)性建設工程。學校需要使用各種有效的方式，不斷進行研究探索，強化師資團隊的建設，為實踐育人教育添薪加火。
藝術設計論文11
近年來人們的生活質(zhì)量水平不斷提高，對于室內(nèi)環(huán)境藝術設計的要求也日益提高，陳設品作為室內(nèi)環(huán)境裝飾的必需品在室內(nèi)環(huán)境藝術設計中的地位逐漸攀升，陳設藝術設計水準已經(jīng)成為判斷室內(nèi)環(huán)境設計品位的一種重要標志。陳設藝術品一定要融入室內(nèi)環(huán)境，但是也不能被室內(nèi)環(huán)境壓制，只有這樣才可以在室內(nèi)營造一種良好的景觀效果，為室內(nèi)環(huán)境藝術設計錦上添花。
1 當前室內(nèi)陳設設計的主要問題
目前室內(nèi)環(huán)境的陳設藝術中都存在一味地強調(diào)空間規(guī)劃，忽略室內(nèi)空間界面處理的問題，很少或者基本沒有將陳設藝術歸納為室內(nèi)環(huán)境藝術設計的內(nèi)容，導致出現(xiàn)過于強調(diào)室內(nèi)裝飾裝修，忽視陳設設計的情況。如果設計師沒有精心、仔細地設計陳設品擺放的位置、大小，將陳設品隨意擺放，可能會使整個室內(nèi)環(huán)境視覺效果受到嚴重破壞，降低室內(nèi)設計的格調(diào)。室內(nèi)設計的內(nèi)容主要包括室內(nèi)陳設設計、室內(nèi)裝修設計以及室內(nèi)空間設計等三大模塊。其中室內(nèi)空間設計是室內(nèi)設計的首要要素，其主要負責改造室內(nèi)空間的比例、大小、格局，調(diào)整室內(nèi)空間形態(tài)尺度設計，使室內(nèi)空間能夠滿足人們的`使用需求。陳設設計也被稱為“軟裝飾”,主要是合理搭配綠色植物、燈具、家具以及布藝等，豐富室內(nèi)空間設計風格。
2 室內(nèi)環(huán)境藝術設計中應用陳設藝術的幾點建議
室內(nèi)環(huán)境藝術主要是完成建筑主體結構后，結合建筑使用功能、性質(zhì)等各方面要求后深入設計室內(nèi)空間，對室內(nèi)界面進行裝修設計，然后再合理搭配應用各種藝術陳設品，在室內(nèi)設計出二次空間。陳設設計水平對于室內(nèi)環(huán)境的舒適度、精美度都有直接的影響，因此應該妥善處理好室內(nèi)陳設設計和室內(nèi)環(huán)境設計之間的關系，設計出更完美的室內(nèi)環(huán)境布局。為此，筆者有以下幾點建議。
2.1 突出室內(nèi)空間的個性特點，提高空間價值
室內(nèi)空間應該具備美觀性、舒適性，空間特殊的話也應該具有自身獨特的內(nèi)涵。室內(nèi)環(huán)境中的任何裝飾物以及陳設品都應該和室內(nèi)環(huán)境設計風格保持協(xié)調(diào)一致，完全融入室內(nèi)空間環(huán)境中，這樣才可以突出室內(nèi)設計風格，使整個室內(nèi)空間環(huán)境看起來更加意境。設計室內(nèi)環(huán)境陳設的過程中，允許裝飾物以及陳設物風格和室內(nèi)風格存在些許的差異，通過對比設計手法也可以給人們一種強烈的視覺沖擊感，如果能夠合理應用對比，勢必可以設計出一種獨特、新奇的室內(nèi)空間環(huán)境。這就要求設計師在室內(nèi)環(huán)境陳設設計的過程中，應該注意控制和整體空間設計風格存在差異的陳設品數(shù)量，數(shù)量不宜過多，只需要能夠起到點綴效果就可以。
2.2 加強地域性空間環(huán)境設計，突出個性化
我國傳統(tǒng)文化非常推崇“天人合一、回歸自然”的理念，主張溫文儒雅、端莊、對稱的文化藝術，在陳設設計中的審美品質(zhì)非常高。室內(nèi)設計中常常會應用一些具有鮮明的民族文化物品，比如屏風、字畫等，設計材料也是以沉重、有靈性的石頭，流光感較強的金屬以及樸素的木質(zhì)等為主。通過一些華麗、富貴的施工工藝，可以使陳設設計體現(xiàn)出獨特的風格，也可以彰顯出我國獨特的民族文化。
2.3 確保陳設設計和室內(nèi)環(huán)境設計藝術的整體性
為了滿足室內(nèi)環(huán)境設計的裝飾性以及功能性需求，體現(xiàn)室內(nèi)環(huán)境設計的獨特風格，一定要合理把握色彩、造型、空間以及管線之間的襯托和虛實關系，而且應該努力協(xié)調(diào)好裝飾物、家用電器、家具和器皿之間的內(nèi)在關系，通過空間這個載體突出陳設品的層次變化，比如家具就是一個非常重要的室內(nèi)空間陳設品。
一般家具主要包括觀賞性家具和實用性家具兩種類型，其中觀賞性家具主要包括陳設架、屏風等，而實用性家具主要包括床、柜子、沙發(fā)等儲存性以及坐臥性家具等。家具不僅僅具有較強的實用功能，同時也具有組織、分割空間的作用，使空間形成獨特的風格。例如，如果將室內(nèi)環(huán)境藝術設計成中式風格，可以利用屏風以及博古架將客廳以及前廳的空間進行分割，這樣不僅可以滿足其功能需求，也可以起到裝飾的作用。陳設設計的過程中，最首要的原則是使用性，其次才是裝飾性，在選擇家具的質(zhì)地、比例、裝飾效果、尺寸以及質(zhì)地的過程中，一定要考慮整體空間環(huán)境的形式美，確保室內(nèi)環(huán)境和整體設計風格保持統(tǒng)一。
參考文獻
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藝術設計論文12
摘要：藝術設計與新媒體技術日益高度融合所成就的新媒體藝術設計，在當今傳播時代發(fā)展得十分迅猛。通過分析傳播學的發(fā)展對新媒體藝術提出的要求，指出促進新媒體藝術發(fā)展的舉措，即不斷提高對新媒體藝術設計的認識、不斷加強藝術設計創(chuàng)作內(nèi)容的豐富性和互動性、培育具有良好藝術理念的專業(yè)化復合型藝術設計人才、將新媒體藝術設計與現(xiàn)代傳播對象的需求緊密結合等。
關鍵詞：傳播學； 新媒體； 藝術設計； 新媒體藝術設計；
隨著現(xiàn)代科學技術的不斷發(fā)展，尤其是網(wǎng)絡技術及移動網(wǎng)絡終端的迅猛發(fā)展，新媒體技術在現(xiàn)代社會生活與工作中都得到了非常廣泛的應用。這其中，藝術設計與新媒體技術日益高度融合所成就的新媒體藝術設計，在一定程度上顛覆了人們對傳統(tǒng)藝術設計的理念，也在不斷豐富和擴展著藝術設計產(chǎn)品帶給我們的沖擊。在移動互聯(lián)網(wǎng)技術日新月異的新媒體時代下，以傳播學的視野研究新媒體藝術設計的發(fā)展，是我們迫切需要思考的問題。
傳播學發(fā)展對新媒體藝術設計提出的要求
近年來，傳播學在全球范圍內(nèi)發(fā)展變化迅速。現(xiàn)代社會的發(fā)展已經(jīng)不能用“信息時代”來形容，而應該轉以“傳播時代”來形容才更加準確。從宏觀方面看，傳播在現(xiàn)代社會中扮演著越來越突出的角色，對世界的影響日益深遠，并與經(jīng)濟、政治一樣成為現(xiàn)代社會的一個突出要素。在微觀方面，現(xiàn)在的傳播不再僅僅是信息的傳播，更緊密連接著社會每一個個體之間及個體與整個社會之間，對整個社會關系的構建重組改變產(chǎn)生深刻影響。同理，傳播的發(fā)展對新媒體藝術設計也提出了更高的要求。
1.要求科技與藝術高度融合
隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代傳播無論是在理念、媒介、對象，還是在內(nèi)容、表現(xiàn)形式上較以往都有著巨大的變化。尤其是傳播對象日益年輕化和知識化，對傳播內(nèi)容的要求也越來越高，不僅要求創(chuàng)作出來的藝術設計作品更加逼真、完美、有視覺沖擊力，而且要能快速便捷地在智能手機、虛擬互動媒體、數(shù)字電視、觸摸媒體等多種傳播媒介以豐富多彩的形式呈現(xiàn)出來。要滿足現(xiàn)代傳播的這種要求，新媒體藝術設計無論是在設計理念、表現(xiàn)形式，還是在外部造型、工作組織、工作方式、工作效率等方面都要較以往有進一步改進和提升，要源源不斷地吸收現(xiàn)代新媒體技術的科技元素，創(chuàng)作出大量與先進新媒體技術相關聯(lián)的新藝術設計作品，要借助不斷升級的新媒體數(shù)字工具去設計、加工、改造藝術設計作品，以使創(chuàng)作出來的藝術作品變得更加人性化，更加富有人情味。要充分發(fā)揮新媒體技術修改容易、設計效果穩(wěn)定、存儲方便等諸多內(nèi)在優(yōu)勢，使設計更加精準規(guī)范、更加便捷高效，并且能夠進一步消除藝術設計者與藝術設計作品用戶之間的不連續(xù)性，使藝術設計的構思、創(chuàng)作、制造和使用更加具有連貫性和一致性，設計創(chuàng)作出來的作品更能得到社會的認同和歡迎，更容易傳播開來。
2.要求藝術設計傳播范圍更廣且速度更快
現(xiàn)代傳播的發(fā)展，要求傳播內(nèi)容能在第一時間傳播到全球任一角落，這就在傳播范圍和傳播速度上提出了更高的要求。電視、報紙、廣播等傳統(tǒng)媒體，其傳播對象往往存在行業(yè)、地理、社區(qū)等邊界差別，彼此之間難以建立起一種順暢的交互機制，這就導致在傳播范圍方面存在不可避免的局限性，傳播范圍較小，最終也會影響到傳播效果。為有效擴大傳播范圍，就要求藝術設計要研究如何通過新媒體強大的技術能力突破這種邊界差別和局限性，如何通過互聯(lián)網(wǎng)絡、移動網(wǎng)絡終端、觸摸設備等傳播媒介，讓更多的傳播對象可以有效獲取傳播內(nèi)容，從而最大限度地擴大藝術設計的傳播范圍，讓其傳播范圍更加廣泛。另一方面，傳統(tǒng)藝術設計在傳統(tǒng)的電視、報紙、廣播等媒體上傳播是一個比較復雜漫長的過程，采集、匯編、印刷排版、轉發(fā)等環(huán)節(jié)很難在短時間內(nèi)完成，傳播速度遠遠不能滿足傳播對象的需要。但是，現(xiàn)代傳播社會是一個講究效率、速度的社會，傳播內(nèi)容要求能在第一時間傳播到用戶手中。為此，新媒體藝術設計要充分借助互聯(lián)網(wǎng)絡傳播速度快的特點，將采集、匯編、印刷排版、轉發(fā)等繁瑣環(huán)節(jié)改造為簡單的上傳下載環(huán)節(jié)，就可以實現(xiàn)藝術設計創(chuàng)作作品在第一時間傳播到世界各地用戶手中，實現(xiàn)文字、影像、聲音等內(nèi)容即時傳播。
3.要求新媒體藝術設計人才向復合型轉變
現(xiàn)代傳播的迅猛發(fā)展使得傳播的內(nèi)容不再是以往那種簡單和單一的形式，而是多種不同要素、不同領域的組合內(nèi)容，這也對新媒體藝術設計人才提出了更高的要求，沒有接受過正規(guī)系統(tǒng)培養(yǎng)的藝術設計者將難以適應這種要求。要認識到新媒體藝術設計必須具備多學科綜合性知識，既要懂得藝術規(guī)律，有良好的藝術基礎，又要精通計算機圖形技術和網(wǎng)絡技術，只有這種復合型人才才能勝任現(xiàn)代傳播對新媒體藝術設計的要求。
4.要求對新媒體數(shù)字技術進一步重視
如前所述，現(xiàn)代傳播和新媒體技術是相互促進的關系，現(xiàn)代傳播在新媒體及新媒體技術的促進下迅猛發(fā)展，同時也對新媒體及新媒體技術提出了更高的要求。在現(xiàn)代藝術設計中必須摒棄那種對電腦、軟件工具、光電之類等新媒體工具的偏見，不能再以傳統(tǒng)的藝術設計理念和思想來看待新媒體藝術設計，而是應該主動學習新媒體技術，積極運用新媒體技術來開展藝術設計，通過技術和藝術的巧妙結合，設計創(chuàng)作出更有想象力和感染力的藝術作品，才能更好地符合現(xiàn)代傳播和藝術市場對新媒體藝術設計的需求。
促進新媒體藝術設計發(fā)展的途徑
1.提高對新媒體藝術設計的認識
要適應現(xiàn)代傳播發(fā)展的需要，新媒體藝術設計需要與時俱進，不斷提高。新媒體藝術包含著豐富的畫面、巨大的信息、高科技的技術手段等先進技術，如何正確地結合藝術和數(shù)字技術，使其達到最完美的藝術傳播形式，是新媒體藝術設計必須注意的重點。目前，現(xiàn)代化科技水平的不斷進步，藝術成了人們對生活質(zhì)量和生活環(huán)境的需求，而不僅僅只有從事藝術工作的工作者們?nèi)プ非蟮模孕畔⒒统闪巳藗儸F(xiàn)在溝通的主要方式。對于很多新鮮的資訊、時尚的`衣物、社會發(fā)展的詳情等信息都是通過大數(shù)據(jù)傳輸平臺來獲得的。所以，新媒體藝術設計只有不斷地完善和提高自身，才能滿足人們對于科學發(fā)展的需求。要促進新媒體藝術設計的發(fā)展，必須加大對美學設計基礎知識的探究和學習，根據(jù)美學理論設計基礎，綜合科學數(shù)字化的技術手段，來不斷改良新媒體藝術設計存在的諸多問題，在視覺傳達和畫面美感等多方面提高設計作品的質(zhì)量。
2.加強藝術設計創(chuàng)作內(nèi)容的豐富性和互動性
在傳播的完整鏈條里，傳播內(nèi)容和傳播效果是其中重要的兩個環(huán)節(jié)。傳播內(nèi)容方面，現(xiàn)代傳播發(fā)展要求所傳播內(nèi)容更加豐富多彩，以適應傳播對象多元化的需要。這就要求新媒體藝術設計要借助數(shù)字技術高超的科技手段，利用多種改良后的數(shù)字化工具，實現(xiàn)在平面和立體之間自由轉化，在二維和多維度之間穿梭，創(chuàng)作出更加復雜多變的色彩、線條和圖形，以及奇異夸張的具有視覺沖擊力的藝術畫面。另一方面，隨著傳播對象日益年輕化和知識化，他們不再滿足于被動式的接受，希望能參與到傳播中的愿望越來越強烈。因此，互動性強的藝術設計才會得到傳播對象的認可，其傳播效果才能大大提高。新媒體藝術設計要敢于突破局限性非常明顯的傳統(tǒng)藝術設計思維，要在增進設計者、使用者和傳播對象之間的互動參與交流上尋求更大突破，進一步增強新媒體藝術設計在雙向互動交流方面所具有的優(yōu)勢，要善于運用新媒體藝術設計所具有的即時遠程的傳播功能，讓傳播對象更主動地參與進來，這種全新的藝術設計交流模式將會在很大程度上改變藝術設計作品的造型和內(nèi)涵，而且在很大程度上改變藝術設計創(chuàng)作作品存在的文化環(huán)境模式，也能促使社會審美意識的飛躍，最終對藝術設計創(chuàng)作產(chǎn)品的傳播效果帶來影響。
3.培育專業(yè)化復合型藝術設計人才
在現(xiàn)代傳播社會中，傳播對象對傳播內(nèi)容的品質(zhì)關注度在不斷提升，不再是以往所認為的快餐式內(nèi)容的簡單接受，傳播對象也希望能接受到更高品質(zhì)的傳播內(nèi)容。在這種時代變化背景下，在市場經(jīng)濟環(huán)境下的商業(yè)浪潮中快速成長起來的、帶有非常明顯商業(yè)性色彩的藝術市場化的產(chǎn)物，新媒體藝術設計者要真正開始思考藝術和市場的關系，要敢于拋棄原來那種過分注重功利性、不注重對設計作品的藝術性思考的陳舊觀念，要堅持良好的藝術理念在新媒體藝術設計中基礎性作用的重要地位，思考如何將藝術理念和作品市場更完美的融合，設計創(chuàng)作出生命力更為長遠的優(yōu)秀藝術設計作品。
為適應傳播學發(fā)展對新媒體藝術設計復合型人才的要求，應根據(jù)新媒體藝術設計的特點，有針對性地制定人才培養(yǎng)目標和規(guī)劃，培養(yǎng)具備多學科綜合性知識，既懂得藝術規(guī)律，有良好的藝術基礎，又精通計算機圖形技術和網(wǎng)絡技術的復合型專業(yè)人才，只有這樣才能確保新媒體藝術設計前期構思、中期創(chuàng)作、后期制作及其他相關應用順暢銜接，做到藝術設計品質(zhì)的進一步提升，從而促進新媒體藝術設計的發(fā)展。相關高校應盡快建立健全新媒體藝術設計教學體系，設立新媒體技術、環(huán)境設計、裝飾設計、攝影、平面設計、書籍裝幀等專業(yè)的學科內(nèi)容，促進各個學科之間的信息交流和資源共享。開設教學實踐平臺及建立數(shù)字藝術工作室，通過教學和實踐相結合的模式，在有效提高學生對新媒體技術工具操作設計能力的同時，幫助學生將所學轉化成所用，這種寓教于用的教學模式能更好地促進學生的成長進步，才能更好地培養(yǎng)出復合型高素質(zhì)的專業(yè)新媒體藝術設計人才。
4.將新媒體藝術設計與現(xiàn)代傳播對象的需求緊密結合起來
考慮到現(xiàn)代傳播對象的知識層次和接受能力不斷提升，新媒體藝術設計在繼承傳統(tǒng)視覺傳達設計優(yōu)點的同時，設計要更好地滿足傳播對象對傳播內(nèi)容功能性的多元化要求，在創(chuàng)意設計時應考慮傳播對象的文化背景和傳播媒體形式，在構圖時應充分運用美學方面的形式美法則，以及文化學、類型學、現(xiàn)象學、美的起源等審美理論基礎，在藝術設計的色彩、節(jié)奏、韻律等方面充分考慮現(xiàn)代傳播對象的需求，所創(chuàng)作的藝術設計作品既能完美地呈現(xiàn)作者的思想，也能在傳播中帶給人們視覺和心靈上美的享受和震撼。
參考文獻
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藝術設計論文13
一、高職環(huán)境藝術設計專業(yè)中職和高職課程體系銜接現(xiàn)狀
經(jīng)過長時間的積累和探索，環(huán)境藝術設計專業(yè)中職教育的實踐教學已經(jīng)逐漸形成一套成熟的模式，中職教育下的學生普遍具有扎實過硬的實踐動手能力，方案設計水平也大大提高。相比之下，高職教育還在部分復制本科教育，實踐教學不具備明顯優(yōu)勢，一些高職院校的專業(yè)實踐課程的數(shù)量和質(zhì)量并不明顯好于環(huán)境藝術設計職業(yè)教育的內(nèi)在要求，校內(nèi)實踐基本局限于工作室虛擬項目教學和校外考察，造成環(huán)境藝術設計專業(yè)高職與中職實踐設計課程“倒掛”的現(xiàn)象，特別是材料工藝和模型制作等課程。
二、環(huán)境藝術設計專業(yè)中高職課程銜接體系問題及原因分析
（一）課程設置以學科為中心
國家在20xx年頒布了《中等職業(yè)教育園林專業(yè)現(xiàn)行指導方案》，中等職業(yè)學校在指導方案的規(guī)定下制定教學計劃。不難看出，中職學校的理論課程較多，理論知識涉獵較全，而我國的高職教育受本科高等教育的影響，課程以學科為中心，沒有完全從其課程模式脫離出來形成自己的職業(yè)教育特點，不論是課程的模式還是體系，還以大量的理論課程作為專業(yè)支撐，這就不可避免地使中職階段和高職階段的相關課程部分重復。
（二）專業(yè)課程內(nèi)容缺乏統(tǒng)一標準
職業(yè)教育在我國的發(fā)展時間較短，較之國外的職業(yè)教育還具有較多不完善之處，尤其是高等職業(yè)教育。就目前的狀態(tài)來看，我國教育部并沒有對高等職業(yè)教育制定統(tǒng)一的課程標準，也沒有劃分中職學校和高職院校的課程分類標準和課程內(nèi)容的難易等級。這就會造成職業(yè)教育的混亂，中職學校和高職院校制定各自的課程，因此課程標準雷同、課程內(nèi)容重復的現(xiàn)象時常出現(xiàn)，中高職教育出現(xiàn)“斷檔”的現(xiàn)象
（三）課程實施未能體現(xiàn)因材施教的原則
遼寧省高職環(huán)境藝術設計專業(yè)主要招收兩類生源的學生，并且進行統(tǒng)一教育培養(yǎng)，一類是來自普通高中的學生，一類是來自中職學校的學生，大多高職院校采用混合教學。普高生沒有任何專業(yè)基礎，而中職生文化基礎較差。高職院校在課程設計時往往以招生人數(shù)較多的普高生為對象，以零起點設置專業(yè)課程內(nèi)容，也是造成中職、高職課程內(nèi)容重復的根本原因。近兩年遼寧省3所高職院校環(huán)境藝術設計專業(yè)招生情況，教學模式均采用混合教學。
三、環(huán)境藝術設計專業(yè)中高職課程銜接體系
建設應遵循的原則職業(yè)教育與普通教育的主要區(qū)別是“職業(yè)化”，我國職業(yè)化教育一是中職，二是高職，因此兩者均屬于職業(yè)教育范疇，只是層級不同，為培養(yǎng)優(yōu)秀的職業(yè)人才，中職教育應和高職教育形成一個統(tǒng)一的職業(yè)教育體系，這就涉及二者銜接的問題，最終達到有機銜接的核心就是課程體系的銜接，在進行課程設置的銜接中應遵循一定的原則，才能使中高職形成統(tǒng)一的職業(yè)教育體系。
（一）能力本位原則
職業(yè)教育首先要明確自身的.培養(yǎng)目標，要搞清與普通教育的區(qū)別，確定自己的培養(yǎng)方向，這就是明確“能力本位”的問題。環(huán)境藝術設計專業(yè)無論是在中職階段，還是在高職階段都要明確“能力本位”，要培養(yǎng)什么樣的學生，通過什么培養(yǎng)手段，教授給學生哪些知識，使學生具備哪些職業(yè)能力，這些都是需要在“能力本位”上考慮清楚的問題。所謂環(huán)境藝術設計專業(yè)的“能力本位”原則，就是要培養(yǎng)學生具有創(chuàng)意思維，扎實的藝術表現(xiàn)技能和良好的溝通協(xié)作能力，以適應社會對該專業(yè)人才的需求。
（二）市場導向原則
職業(yè)院校的培養(yǎng)目標首先要適應市場的需求，因為職業(yè)教育首先要為市場提供人才，職業(yè)教育的課程設置一定要遵循市場導向，重視實訓基地的建設和實踐教學的開展，突出環(huán)境藝術設計專業(yè)的特點，充分開展工作室項目式教學。因此課程設置要具有一定的前瞻性和預見性，并且要針對崗位需求，開設不同層次的實踐課程來滿足市場的需求。為避免課程重復和實踐能力重復，中等職業(yè)教育和高等職業(yè)教育根據(jù)各自崗位的要求，進行技能劃分，高職培養(yǎng)的職業(yè)技能要強于中職培養(yǎng)的職業(yè)技能。
（三）多元化原則
職業(yè)教育是培養(yǎng)技能型人才的教育形式，技能的形成是一個復雜的過程，是由簡單到復雜、由易到難的過程，因此在進行課程設置時，要考慮到學生對技能的接受程度，合理的編排課程，中職和高職兩個培養(yǎng)層次的課程設置要體現(xiàn)技能由簡單到復雜，知識點由易到難。中職的課程設置不宜過多過難，要考慮學生的接受程度和理解能力；高職的課程設置要考慮到中職的知識點，否則容易造成課程設置上的重復、斷檔、脫節(jié)等問題。
四、環(huán)境藝術設計專業(yè)中高職銜接課程體系建設的路徑
（一）根據(jù)行業(yè)需求，確定培養(yǎng)模式
職業(yè)院校的教材選用，要具有一定的實踐價值，體現(xiàn)職業(yè)教育的特點。目前職業(yè)院校的教材編寫主要是教師，而教師多數(shù)較缺乏行業(yè)背景。在這種情況下，就需要行業(yè)人才參與到教材的編寫當中來，把教師的理論知識與行業(yè)專家的實踐經(jīng)驗融合在一起，形成一個較為完善的符合職業(yè)教育特點的教材。同時，要加快畢業(yè)生能夠盡快適應企業(yè)工作，遼寧經(jīng)濟職業(yè)技術學院環(huán)境藝術系于20xx年采取工作室教學模式，模擬公司化管理，項目式教學的方式，讓學生提前進入工作角色。
（二）優(yōu)化課程結構設置
中高職課程銜接涉及到課程內(nèi)容的銜接，中職學生畢業(yè)升入高職，已經(jīng)具有一定的專業(yè)知識，進入高職后與高中生并班學習顯然不適當。高中生的文化基礎較好，但是專業(yè)知識基本空白。兩種生源的混班授課必然會影響課程質(zhì)量。對于普高生源來講應該對其進行技能補課，充分利用其良好的學習能力快速將技能操作課程基礎夯實；對于中職生源來講，文化基礎薄弱，必須對中職生源進行文化基礎知識的補習。在教學資源充足的情況下，建議不同生源的學生分班授課，優(yōu)化高職的課程結構設置，中職生源的學生在項目設計類課程中要體現(xiàn)出設計方案的延伸和提升，要體現(xiàn)出高職的高層次職業(yè)教育。
（三）實施學分制管理
中職和高職的課程體系銜接應以學分制為基礎，施行動態(tài)彈性的銜接。這就給職業(yè)教育管理部門提出了一個更高的要求。中職和高職的課程設置，可以由教育部門下達學分標準，中職和高職兩種學歷對應相應的學分總數(shù)。學分制可以解決不同生源學生授課的問題，因此課程設置必須合理。在學分制的大環(huán)境下，通過不同生源的導向，讓高中畢業(yè)生多選擇專業(yè)基礎課程，讓中職畢業(yè)生多選擇文化基礎課程，經(jīng)過一年的學分制課程導向和因材施教，在二年級的時候，兩種生源的學生之間的差距就會有所減小，項目設計課程對于所有學生來說就不難開展，同時也符合高職的高層次職業(yè)化教育的理念，培養(yǎng)出具有職業(yè)能力的設計人才。
（四）建設強有力的師資隊伍
職業(yè)院校要培養(yǎng)高能力、高素質(zhì)的學生，就必須有高能力的教師隊伍。職業(yè)院校的教師要注重自身知識結構的不斷提高，具備一定的實踐能力，最好能夠滿足當前行業(yè)對職業(yè)高級人才的要求。教師要不斷更新教育理念，提高對行業(yè)的認識和實踐能力。環(huán)境藝術設計專業(yè)注重項目的實踐經(jīng)驗，應鼓勵教師經(jīng)常下企業(yè)參與實際項目設計。遼寧省職業(yè)院校目前加大了對教師培訓的力度，讓教師自我提升的同時，也給教學帶入新鮮血液。中高職的教學管理制度應逐步完善，教學環(huán)節(jié)管理嚴格，施行教學管理部門和學生“雙監(jiān)督”政策。高職院校應多開展教師交流，溝通教師教學情況，有助于教師間相互學習和提高。將教師的實踐能力納入到評價體系中去，改變教師授課課時工作量的單一化評價體制。鼓勵教師引進企業(yè)實際設計項目，提高學生的積極性，具有事半功倍的教學效果，有助于教學和行業(yè)之間的接軌，使中職和高職都具有可持續(xù)發(fā)展的潛力。
藝術設計論文14
【摘要】
縱觀國內(nèi)外優(yōu)秀的現(xiàn)代藝術設計，幾乎都是建立在各國傳統(tǒng)文化基礎之上，并由此一步一步發(fā)展和壯大。傳統(tǒng)文化富含營養(yǎng)，能夠給予藝術設計更多的設計靈感，推動著現(xiàn)代藝術設計不斷向前發(fā)展。本文主要從兩方面來論述現(xiàn)代藝術設計與傳統(tǒng)文化之間的關系，即首先分析了傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術設計的啟迪，其次闡述了傳統(tǒng)設計文化在現(xiàn)代藝術中的發(fā)展。
【關鍵詞】現(xiàn)代藝術設計；傳統(tǒng)文化
現(xiàn)代藝術是科學技術與設計的結晶，同時更是一部文化發(fā)展史。藝術設計與文化相輔相成，能夠充分展現(xiàn)當時當?shù)氐奈幕L貌。任何時期，文化都發(fā)揮著無可替代的作用，具有一定的民族性、地域性及社會性。在人類歷史的發(fā)展長河中，先輩們所創(chuàng)造和留下了的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為現(xiàn)代藝術設計提供發(fā)展的基礎和根基。
一、傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術設計的啟迪
現(xiàn)代藝術設計是一種以人的生活方式、行為理念為基礎的社會實踐活動，它涵蓋了商業(yè)、工業(yè)、環(huán)境規(guī)劃以及公共事業(yè)等各個方面，是現(xiàn)代物質(zhì)文化、科學技術以及藝術三者的緊密結合。現(xiàn)代藝術文化受到傳統(tǒng)文化影響，傳統(tǒng)文化設計發(fā)展到現(xiàn)代文化設計就是一個時間的積累過程。對于現(xiàn)代藝術設計來說，既要善于汲取傳統(tǒng)文化的基礎養(yǎng)料，同時還要契合時代的需求，兩者之間具有難以割裂的傳承關系。首先，傳統(tǒng)文化審美理念的表達對現(xiàn)代藝術設計的啟迪。所謂“意境”主要是指藝術設計作品通過形象描繪所營造的境界與情調(diào)。在我國傳統(tǒng)的美學文化中，“以意為主”，意境不僅講究“形”，更注重形象之外，追求意境的無窮，例如“飛檐”形的屋頂設計，正可謂是受到中國傳統(tǒng)文化最深的影響，展現(xiàn)出了“生動”、“形象”的氣質(zhì)。藝術設計的優(yōu)越性不是簡單地模仿過去的式樣，更不是機械地生搬硬套，而是創(chuàng)造“意境”的空間，善于結合文化色彩，彰顯美學的內(nèi)涵。其次，中國傳統(tǒng)文化異常善于修辭，這為現(xiàn)代藝術設計的審美帶來啟示。例如運用象征、比喻等修辭手法來寄托情感，傳遞情誼并將其滲透于藝術形式之中。先輩們?yōu)槲覀兞粝仑S富的傳統(tǒng)文化，這些都是現(xiàn)代藝術設計的基礎和原始素材，為現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)作發(fā)展提供了一條正確的思想發(fā)展道路。
二、傳統(tǒng)設計文化在現(xiàn)代藝術中的發(fā)展
（一）傳統(tǒng)精神文化的現(xiàn)代闡釋。
藝術設計的精髓在于它不僅僅只是形式上的美學表現(xiàn)，更重要的是突出了中國人智慧的思維和豐富的經(jīng)驗，為此在理解上必須從文化層面進行把握。繼承傳統(tǒng)精神文化需要我們在理解基本理論和原則的基礎上將其運用于現(xiàn)實創(chuàng)作，即對傳統(tǒng)精神文化進行現(xiàn)代闡釋。只有充分從傳統(tǒng)的設計文化中汲取精華，才能在傳統(tǒng)的設計基礎上呈現(xiàn)出更具時代感的設計。通過傳統(tǒng)精神文化的'現(xiàn)代闡釋的過程，既能凸顯傳統(tǒng)文化的韻味，又能展現(xiàn)現(xiàn)代藝術的簡潔，促使我國現(xiàn)代藝術設計內(nèi)涵得到進一步豐富和發(fā)展。
（二）將空間意向進行重構和演繹。
現(xiàn)代藝術設計要善于運用聲音、動作及語言等不同的空間結構加以提煉，從而構成新的空間形態(tài)，在文化上既表現(xiàn)了傳統(tǒng)韻味，又散發(fā)濃厚的現(xiàn)代氣息，從而實現(xiàn)了文化的一脈相承。例如，現(xiàn)今不少建筑設計就不僅很好地體現(xiàn)了民族韻味，同時又將建筑的簡潔與時尚展現(xiàn)得淋漓盡致。古典園林式的建筑設計，將自然氣息帶入建筑空間，與現(xiàn)代設計融于一體，實現(xiàn)了空間意向的重構和演繹。
（三）對具象元素進行展現(xiàn)和傳達。
傳統(tǒng)文化背景下的藝術設計，其精神內(nèi)涵的傳遞必須依靠具體意向和元素來體現(xiàn)，因此現(xiàn)代藝術設計同樣需要在傳統(tǒng)符號形式文化的基礎上進行可視化和可感知化的改造，從而形成更加個性化以及人文化的設計。任何一個民族和地區(qū)都存在著自身獨有的文化特色，將這些傳統(tǒng)文化中最有代表性和最有特色的部分進行提煉、加工和再創(chuàng)作，從而實現(xiàn)現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)新，充分彰顯出現(xiàn)代藝術設計的文化感和韻味感。
三、結語
縱觀全文，現(xiàn)代藝術設計與傳統(tǒng)文化之間有著一脈相承和不可分割的關系，藝術需要文化，藝術設計需要文化元素的點綴。盡管現(xiàn)代藝術設計力推創(chuàng)新，但傳統(tǒng)文化的根源不可丟棄。我們要以傳統(tǒng)文化的精神作為基礎，在尊重和理解傳統(tǒng)文化的基礎上進行現(xiàn)代藝術創(chuàng)新，將傳統(tǒng)文化審美理念運用于現(xiàn)代藝術設計，利用我國傳統(tǒng)文化異常善于修辭的特點來為現(xiàn)代藝術設計增磚添瓦。通過對傳統(tǒng)精神文化的現(xiàn)代闡釋、將空間意向進行重構和演繹以及對具象元素進行展現(xiàn)和傳達來推進現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展，從而實現(xiàn)現(xiàn)代與傳統(tǒng)的完美結合。
參考文獻：
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作者：張靜 單位：九江職業(yè)技術學院
藝術設計論文15
摘要：受到兩漢文化的影響，徐州民間工藝美術具有悠久的歷史傳承，展現(xiàn)出豐富的藝術表現(xiàn)。徐州民間工藝美術具有很強的傳統(tǒng)性、藝術性、民族性、自然性和程序性特征，展現(xiàn)出較強的地方特色和民族風格。該文結合對徐州民間工藝美術的分析，對其在現(xiàn)代藝術設計中的應用進行研究，并提出針對性的建議。
關鍵詞：民間工藝美術;現(xiàn)代藝術設計;徐州
一、徐州民間工藝美術的特征
徐州民間工藝美術具有突出的地域特色與兩漢文化特色。徐州是民間工藝美術的興盛地之一，在我國民間美術發(fā)展中占據(jù)重要的地位。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，技藝精湛，表現(xiàn)出鮮明的民族風格。對徐州民間工藝美術進行的調(diào)查分析發(fā)現(xiàn)，其具有以下主要特征。一是傳統(tǒng)性。與我國其他地區(qū)的民間工藝美術一樣，徐州民間工藝美術經(jīng)歷了上千年的傳承，并在傳承中不斷發(fā)展、創(chuàng)新，顯示出旺盛的生命力，如剪紙藝術。二是藝術性。徐州民間工藝美術具有較高的藝術品位，不同于一般民間工藝品所體現(xiàn)的美感。三是民族性，即表現(xiàn)出淳樸的民俗風情和多彩的民族生活氣息。四是自然性。徐州民間工藝美術的取材多為天然原材料，使其工藝美術作品兼具天然性與手工性，如柳編、七巧燈等。五是程序性。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。
二、現(xiàn)代藝術設計的特征
現(xiàn)代藝術設計是藝術設計在不斷發(fā)展中，融合了當前社會的實用性而產(chǎn)生的。現(xiàn)代藝術設計表現(xiàn)出較強的功能性與實用性，同時不失藝術性。現(xiàn)代藝術設計的基本特征表現(xiàn)在兩個方面。一是現(xiàn)代藝術設計是科技理性的產(chǎn)物。藝術設計伴隨著科技的發(fā)展而發(fā)展，常受到科技的影響。微觀上，新材料、新工藝不斷涌現(xiàn)，使設計者不斷創(chuàng)造出新的產(chǎn)品；宏觀上，科技的迅猛發(fā)展改變了人們的生活與思維，藝術設計的思想也隨之發(fā)生改變。二是現(xiàn)代藝術設計是工業(yè)時代乃至后工業(yè)時代文化審美心理的物化。隨著科技的發(fā)展與人類社會的進步，藝術設計逐漸成為大眾化的藝術，這使藝術設計作品不僅需要具備藝術性，還需具備較高的使用價值和審美價值。
三、徐州民間工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中應用建議
1.設計者廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術
徐州民間工藝美術作為我國民族藝術的重要組成部分，能夠較好地應用于現(xiàn)代藝術設計。要發(fā)揮民間藝術的功能，就要求設計者必須廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術，掌握其精神內(nèi)涵和藝術精髓，并對徐州民間藝術的發(fā)展歷史、社會背景、人文風俗等具有一定的了解，這樣才能使徐州民間工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中發(fā)揮應有的作用。將徐州民間工藝美術融入現(xiàn)代藝術設計，并利用創(chuàng)新的藝術設計手法設計出作品，才能既體現(xiàn)現(xiàn)代藝術風格，又彰顯傳統(tǒng)文化底蘊。如，中國申辦2008年奧運會的標志創(chuàng)意就來自我國傳統(tǒng)民間工藝文化中的中國結，使設計出的作品兼具傳統(tǒng)與時尚。
2.設計者需具備兼容并包的設計理念
現(xiàn)代藝術設計思想要兼容并包，藝術設計的靈感來源是廣泛的，因此藝術設計者在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合中，應積極吸收不同的元素，并將各種設計文化的優(yōu)勢進行整合，把握精髓并應用到現(xiàn)代藝術設計中。為將徐州民間工藝美術應用到設計中，使現(xiàn)代藝術設計突出我國的文化底蘊，設計者應努力學習、掌握民間美術，延續(xù)徐州民間工藝美術的生命。在創(chuàng)作中，當現(xiàn)代藝術設計理念與徐州民間工藝美術產(chǎn)生矛盾時，設計者應秉持兼容并包的設計思想，從觀念上、情感上樹立正確的認識，并抓住徐州民間工藝美術的藝術精髓和精神內(nèi)涵，進而設計出更優(yōu)秀的作品。
3.學習徐州民間工藝美術手繪技能
對徐州民間工藝美術進行調(diào)查分析可知，其具有完整的'工藝流程和高超的工藝技法，其中就包括手繪技能。手繪技能在徐州民間工藝美術創(chuàng)作中非常重要，是作品最終實現(xiàn)的基礎。如民間剪紙、泥模玩具、糖人等，都需要扎實的手繪技能作為支撐。要想將徐州民間工藝美術更好地應用于現(xiàn)代藝術設計中，設計者就需要具備一定的手繪技能，掌握規(guī)律，使手繪藝術在現(xiàn)代藝術設計中發(fā)揮重要作用。
4.注重民間工藝美術的活學活用
在現(xiàn)代藝術設計中，知識是基礎，創(chuàng)新是靈魂，也是推動藝術設計不斷發(fā)展的動力。由此可見，徐州民間工藝美術應用于現(xiàn)代藝術設計并非簡單地生搬硬套，而要不斷創(chuàng)新，活學活用，注重提取徐州民間工藝美術的精神內(nèi)涵和精髓，并將其靈活應用于現(xiàn)代藝術設計中。徐州民間工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中的活學活用包括兩個層面：一是形的再造，二是神的傳承。設計者要將民間工藝美術所表達的民族思想、民族哲學等靈活應用于現(xiàn)代藝術設計中。
參考文獻：
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