《攝影的精神》讀后感

《攝影的精神》讀后感

　　當看完一本著作后，想必你有不少可以分享的東西，此時需要認真地做好記錄，寫寫讀后感了。那要怎么寫好讀后感呢？下面是小編為大家整理的《攝影的精神》讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《攝影的精神》讀后感1

　　只有最豐富細膩的心才善于記錄。蕓蕓眾生，或粗糙或敏感，許多人只配備潦草的時針，為了大步伐行走，為了浮沉中免受傷害，為了，聽不見良心微弱的回響。但我想，攜帶精細的秒針，每一個易逝之物閃動的微光都被珍惜。

　　——題記

　　面對大千世界，想拍出好的照片，卻沒有太多感覺，不知道為什么常常會這種感覺？可能技術上、理論上還有對藝術修養方面還欠很多。什么是“攝影的精神”？由英國攝影師兼評論家格里·巴杰撰寫的《攝影的精神》，書中討論的也許是一個老生常談的話題：攝影如何改變了我們的生活？然而有意思的是，作者引用了莫霍利—納吉在上個世紀20年代的那句名言：“不懂得攝影的.人，便是將來的文盲。”攝影早已成為現代世界不可或缺的一環。

　　廣闊的視界，清晰的思路，敏銳的洞察力，出入歷史與現實之間的自信，格里？巴杰以簡明自由的筆法，向我們顯現出攝影之于人類生活的非凡影響力。

　　從來我就懷有這樣一種想法：別把攝影弄得那么嚴肅和認真，我“玩”的就是那份高興和自在，間或也提高了我們的“審美情趣”，可能還有益了身心的健康。有一次我們學院的一位音樂老師找我幫他拍一場晚會的照片（不是因為我照片拍的好，而是那位老師剛好認識我），我很感謝吳老師委我以重任，很認真拍了幾百張照片。

　　然而，我好像什么都不懂，拍的照片幾乎沒有可以拿出手給老師的。于是我去央求漢語言文學的一位學長，請他把拍的晚會照片給我一些。我記得去找他拿照片時，他認真問我他電腦上的那張照片哪兒看起來不合適，我說手插腰占的比例太大了。他于是很認真的拿著一本攝影書查找“如何修剪手臂”。其實我不是想表達照片拍的不好就應該需要修剪，而是學習任何東西都需要先掌握它的基本理論，如果不學習那就像一個識字的文盲。

　　攝影師不是依靠短暫閃現的靈感，學習和掌握技巧，在實際中去應用、洗煉出自己的視角和靈感，才能在機遇到來的一瞬間，釋放出自己的光芒。文章本天成，妙手偶得之。攝影也一樣。在我看來，學習攝影跟學習知識一樣，在實踐的同時，也需要學習理論，兩者都需要認真與執著，這樣才會學有所成。

　　用簡潔的畫面不修飾也能讓人感動，這種感動要求我們真正體會周圍的環境，由心而發，才能拍出打動心靈的照片。攝影不單單是技術的累積，更是心路歷程累積。或者簡潔明快，或者色彩鮮明，或者眼神深邃，或者單純甜美，是照片呈現的畫面，也呈現了記錄者的心情。

　　照片就是以獨特的形式呈現出生命本身的故事。在全民攝影和數碼攝影時代，我們應該怎么拍照，創新很快成為老套，好看的照片鋪天蓋地，選取自己理解的內容但還需要不斷調整和學習，在構圖方面，特別提出線條和色彩的視知覺知識，但瞬間的把握需要極高天賦。

　　一個攝影師的構圖，絕不是事先花費著大量的功夫設計的，而是帶著對這個世界的理解，在心靈觸動的那一瞬間按下手中的快門。走幾多路，看幾許景，記錄有時，忘卻有時。我認為，不論怎么變，照片本身呈現的故事遠遠超過照片構圖、色彩、處理的價值，這也是攝影最基本、最重要的東西。

　　攝影永遠不會改變。它依然是把相機對準世界，然后取回神奇的影像。攝影經常性富有魅力的變化，產生于我們對攝影的領悟。快門一下，短暫的瞬間記錄下的漫長的永遠，而關于那“一下”，我要學習的還有很多，請勿懶惰。

《攝影的精神》讀后感2

　　只有最豐富細膩的心才善于記錄。蕓蕓眾生，或粗糙或敏感，許多人只配備潦草的時針，為了大步伐行走，為了浮沉中免受傷害，為了，聽不見良心微弱的回響。但我想，攜帶精細的秒針，每一個易逝之物閃動的微光都被珍惜。——題記 面對大千世界，想拍出好的照片，卻沒有太多感覺，不知道為什么常常會這種感覺？可能技術上、理論上還有對藝術修養方面還欠很多。什么是“攝影的精神”？由英國攝影師兼評論家格里·巴杰撰寫的《攝影的精神》，書中討論的也許是一個老生常談的話題：攝影如何改變了我們的生活？然而有意思的是，作者引用了莫霍利—納吉在上個世紀20年代的那句名言：“不懂得攝影的人，便是將來的文盲。”攝影早已成為現代世界不可或缺的一環。

　　廣闊的視界，清晰的`思路，敏銳的洞察力，出入歷史與現實之間的自信，格里巴杰以簡明自由的筆法，向我們顯現出攝影之于人類生活的非凡影響力。 從來我就懷有這樣一種想法：別把攝影弄得那么嚴肅和認真，我“玩”的就是那份高興和自在，間或也提高了我們的“審美情趣”，可能還有益了身心的健康。有一次我們學院的一位音樂老師找我幫他拍一場晚會的照片（不是因為我照片拍的好，而是那位老師剛好認識我），我很感謝吳老師委我以重任，很認真拍了幾百張照片。 然而，我好像什么都不懂，拍的照片幾乎沒有可以拿出手給老師的。于是我去央求漢語言文學的一位學長，請他把拍的晚會照片給我一些。我記得去找他拿照片時，他認真問我他電腦上的那張照片哪兒看起來不合適，我說手插腰占的比例太大了。他于是很認真的拿著一本攝影書查找“如何修剪手臂”。其實我不是想表達照片拍的不好就應該需要修剪，而是學習任何東西都需要先掌握它的基本理論，如果不學習那就像一個識字的文盲。 攝影師不是依靠短暫閃現的靈感，學習和掌握技巧，在實際中去應用、洗煉出自己的視角和靈感，才能在機遇到來的一瞬間，釋放出自己的光芒。文章本天成，妙手偶得之。攝影也一樣。在我看來，學習攝影跟學習知識一樣，在實踐的同時，也需要學習理論，兩者都需要認真與執著，這樣才會學有所成。 用簡潔的畫面不修飾也能讓人感動，這種感動要求我們真正體會周圍的環境，由心而發，才能拍出打動心靈的照片。攝影不單單是技術的累積，更是心路歷程累積。或者簡潔明快，或者色彩鮮明，或者眼神深邃，或者單純甜美，是照片呈現的畫面，也呈現了記錄者的心情。 照片就是以獨特的形式呈現出生命本身的故事。在全民攝影和數碼攝影時代，我們應該怎么拍照，創新很快成為老套，好看的照片鋪天蓋地，選取自己理解的內容但還需要不斷調整和學習，在構圖方面，特別提出線條和色彩的視知覺知識，但瞬間的把握需要極高天賦。 一個攝影師的構圖，絕不是事先花費著大量的功夫設計的，而是帶著對這個世界的理解，在心靈觸動的那一瞬間按下手中的快門。走幾多路，看幾許景，記錄有時，忘卻有時。我認為，不論怎么變，照片本身呈現的故事遠遠超過照片構圖、色彩、處理的價值，這也是攝影最基本、最重要的東西。 攝影永遠不會改變。它依然是把相機對準世界，然后取回神奇的影像。攝影經常性富有魅力的變化，產生于我們對攝影的領悟。快門一下，短暫的瞬間記錄下的漫長的永遠，而關于那“一下”，我要學習的還有很多，請勿懶惰。

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