電影藝術的基礎知識

電影藝術的基礎知識

　　一、電影的基本語言

　　㈠ 電影的審美特征

　　電影是以銀幕上的畫面與聲音為媒介，在運動的時間和空間里創造形象、表現生活的一門藝術。

　　直接訴諸觀眾感官的視聽綜合形象，是電影區別于文學（文字間接形象）、造型藝術（純視覺形象）、音樂（純聽覺形象)

　　的主要審美特征。銀幕視聽語言的運動性和時空轉換自由，又使它突破了同為“綜合藝術”的戲劇和舞蹈的舞臺局限。

　　畫面和聲音是電影藝術最基本的語言.

　　㈡ 畫面語言和聲畫組合的不同方式

　　1、畫面語言有兩個層次

　　① 第一個層次 ______環境空間與人物形象結成的銀幕造型世界.環境（空間）造型即故事發生的地點及地點的特色.

　　1.什么時間，什么光線、色彩、影調等.

　　2.人物形象造型,即人物的身材、頭型、容貌、發飾、穿著等等.

　　3.人和空間關系的造型

　　鏡頭調度和演員調度形成的運動:人和空間都不動，人動空間不動，人不動空間動，人和空間都動.

　　② 第二個層次包括

　　影片整體的造型形式和風格.即影片的畫面基調（由光影、色彩、結構、動向構成）是否統一，有沒有形成全片視覺構

　　成的個性和韻味。

　　2、聲音

　　① 聲音元素________人聲、音響（自然界和社會生活中各種各樣的聲音）、音樂、無聲（經主觀處理的無聲片段）

　　② 聲音運用規律與聲畫組合______聲音和畫面共同創造著電影藝術的意境。

　　二、電影的結構形式____蒙太奇

　　㈠ 蒙太奇的性質

　　蒙太奇作為電影藝術的一種表現周圍客觀世界的方法，其基本原理是：它重現了我們在環境中隨注意力的轉移而依次

　　接觸視像的內心過程。作為鏡頭分切與組合的代稱，蒙太奇決定著一部影片內容的取舍、結構和節奏的安排.對于觀眾

　　來說，它就是電影講故事的一種方式，從順當地看懂劇情到深刻感受影片的全部藝術內涵，始終離不開蒙太奇的作用.

　　鏡頭特征和組接的不同，配合對話和人物的表演，形成觀眾對兩個片段不同情緒和不同人物關系的感受，這就是蒙太奇。

　　按約定俗成的說法，蒙太奇指：每個鏡頭的組成形態，相連鏡頭的組接關系，整部影片的鏡頭構成.

　　㈡ 蒙太奇形成的歷程

　　1.法國盧米埃爾兄弟拍攝的第一部電影（一個鏡頭組成，固定的視覺和視距，沒有時空轉換，還不存在蒙太奇）

　　2.美國人埃德溫·波特的《火車大劫案》（14個鏡頭，按故事發生的順序組接，產生了全新的敘述方法。電影鏡頭有

　　自己獨特的時空，而由創作者按主觀意愿把這些時空連接起來，這是該影片意義所在）

　　3.美國導演格里菲斯《一個國家的誕生》，當中著名的高潮段落“林肯被刺”，幾分鐘的場面由34個鏡頭組成，從不同

　　的角度，分別敘述了主人公和他目睹的林肯總統和刺客各方面的表現、行為和心理狀態。鏡頭分別由大全景、全景、中

　　景、近景、特寫組成，這樣一種講述故事的方法，完全形成了電影自己的敘事方法，也就是我們后來所說的蒙太奇。

　　4.蘇聯導演愛森斯坦《戰艦波將金號》中，“奧德薩街梯”片段至今是蒙太奇學說中一個光輝的范例。鏡頭的運用

　　包括了我們至今所有的電影鏡頭語言中各種手法。無論是畫面構圖、鏡頭剪接以及事件的節奏，都達到了令人嘆為觀止

　　的視覺效果。

　　5.1927年以后，電影由無聲到有聲。以后又從黑白到彩色。

　　㈢ 蒙太奇的不同表現形式

　　1、愛森斯坦代表的蘇聯學派強調鏡頭組接.

　　2、五十年代后出現了巴贊的單鏡頭學說，重新強調長鏡頭。

　　3、考察一部電影的蒙太奇，不僅僅要欣賞片段，最終還要從一部影片整體的結構形式中去體味導演的切入視角、情感意象和美學追求。

　　時空流程——順敘還是倒敘，還是順敘中插入閃回……

　　敘述角度——主觀的人稱還是客觀的人稱，還是主客觀交替、多角度穿插……

　　鏡頭風格——情緒激昂、起伏迭蕩（鏡頭比較短、多、富于變化）還是穩重莊嚴深沉（鏡頭比較長、穩、一致）

　　三、電影的綜合藝術特征

　　1.電影的年輕是它的機會，可以對之前的藝術兼收并蓄，形成新型綜合藝術的審美特征。

　　2.電影藝術的綜合性，不是對其他藝術簡單的拼湊與混合，而是經過巨大的改造，獲得了新的質。

　　電影綜合藝術機制中幾個主要部分：

　　㈠ 電影表演藝術

　　演員扮演的人物作為銀幕的中心，是構成故事和體現內容最重要的元素。

　　電影表演是創作者、創作工具和創作對象三位一體的一種特殊勞動，演員根據導演的意圖，運用自身的條件（容貌、

　　形體、聲音和演技），完成塑造人物的任務。

　　1、演員置身于完全真實或模擬真實的生活情境之中要求演員的表演以生活化和形式感的辯證統一賦予角色以生命。

　　2、電影表演面對的不是觀眾而是攝影機

　　3、一部影片的人物塑造并不僅僅由演員的表演完成，還必須借助于各種綜合手段的運用。

　　自覺地把表演跟導演調動的各種非表演成分（造型、音響、蒙太奇手段……）揉合為一體，為塑造角色服務

　　4、顯示出自己深厚的生活積累和文化藝術素養。

　　㈡ 電影攝影藝術

　　傳統的造型藝術提供的是在凝固的時間里相對靜止的形象，而電影藝術提供的是隨時間的流動而流動的造型。

　　攝影師主要的造型手段有四種：

　　1、光線表現手段

　　光，是再現被攝對象的立體形態、輪廓形式、明暗層次和色彩關系的最基本的條件。攝影師通過自然光、人工光、

　　或兩種光的綜合運用，創造出多種多樣的光效氛圍，根據藝術意圖改變景物和人的形象。攝影師是用光來寫作的。

　　2、色彩表現手段

　　人對色彩的感受是非常強烈、非常復雜的。色彩可以使人產生非常奇妙的心理和情感感應。電影的色彩表現手段包括

　　色彩基調的確立、色彩氣氛的營造和具體造型形象的色彩塑造。

　　3、光學表現手段

　　鏡頭的焦距變化、濾色與遮擋等等的運用，產生了電影獨特的畫面魅力。

　　4、動向表現手段

　　鏡頭的運動性是電影攝影最顯著的特征。鏡頭的推、拉、搖、升、降及其不同形式的綜合運動，創造出不斷變化的

　　多構圖畫面，形成了銀幕上活生生的空間世界。綜合運用各種造型手段，并體現出自己的特點，構成攝影師獨特的風格。

　　㈢ 電影導演藝術

　　1、導演是電影創作的中心。導演的中心職能來自電影的鏡頭敘述方式和綜合藝術特性。欣賞電影歸根結底是在欣賞

　　導演藝術。一部影片的創作是從劇本開始的，但導演是劇作的最后完成者。

　　2、鑒賞導演藝術一般可以從兩個方面作出判斷：

　　① 影片的藝術完整性——是否充分發揮了綜合藝術的特性，是否建立了一個特定的綜合藝術機制。

　　② 影片的藝術獨創性——導演的構思、設計和規范是否存在新鮮的創意，是否體現了新的追求。

　　四、電影的片種和樣式

　　㈠ 新聞記錄影片

　　新聞記錄影片天經地義的原則是不允許虛構。鑒別其優劣主要看創作者有沒有敏銳的發現、深邃的思考、獨到的見解和

　　別具匠心的再現。基于真實感的思路，生動獨特的視聽形象和蒙太奇結構。

　　㈡ 科教影片

　　科學性和藝術性的結合。準確把握介紹對象的性格，尋求最好的敘述方式。

　　㈢ 美術片

　　美術片分動畫、木偶、折紙、剪紙等.豐富的想象力、高度凝練的藝術功力、自身造型規律的形式美。

　　㈣ 故事片的類型和樣式

　　面對不同形式的具體作品應有不同的審美框架。由于缺乏對故事片類型和樣式的了解，我們往往會發生觀賞時的錯位。

　　1、類型

　　① 按審美特征分類:藝術片追求思想性、藝術個性和創作者主體性.對這兩種不同類型電影的欣賞要有不同的標準。

　　② 按題材類型及表現形態分類:歷史片、傳記片、戰爭片、宗教片、兒童片、歌舞片、科幻片等

　　2、樣式

　　喜劇片、驚險片、西部片等等。電影欣賞要和我們學習過的其它藝術門類的欣賞結合起來。

　　五、電影藝術欣賞和評價

　　電影鑒賞活動是一個復雜而又愉快的思維過程,我們可以從多個角度去欣賞和評價.

　　1.評價一個影視作品首先看編劇,看它的主題.劇本的結構,敘事方式,人物設計.技巧.意境等.

　　2.其次看表現手段.如蒙太奇.聲音.色彩.細節.語言.美工.長鏡頭.及開頭.過度.結尾.空鏡頭等運用.

　　3.看導演的風格,思想感情.哲學信仰.美學觀念.藝術趣味.生活經歷.表現技巧等.

　　4.看表演風格,一方面是內在的,一方面是外在的.

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