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十二音音樂的基本樂理知識
樂理中所說的十二音音樂由勛伯格于20世紀二十年代初創建，在樂理中有關它的基本知識非常多。下面小編給大家帶來十二音音樂的基本樂理知識，歡迎閱讀!
十二音音樂的基本樂理知識解析
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛伯格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一個音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。貝爾格、韋伯恩(Webern, 1883-1945)繼承此法并有所發展。其他作曲家受此法影響者有達拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布里頓、興德米特、簫斯塔科維奇等。
20世紀上半葉，隨著人類科學文明的突飛猛進、社會發展的跌宕起伏，創立新的藝術觀和新的音樂語言的作曲家大量出現，流派的復雜與風格變換的頻繁超過了歷史上任何一個時期。這些在20世紀上半葉的鋼琴音樂中反映為：以阿諾德·勛伯格為代表的“表現主義”，以伊戈爾·斯特拉文斯基、保羅·興德米特等為代表的“新古典主義”和以貝拉·巴托克為代表的“新民族主義”。其中，以勛伯格為創始人的新維也納樂派的“表現主義”十二音音樂在音樂語言上最為極端。
十二音音樂的基本樂理知識介紹
勛伯格是十二音序列音樂的開山鼻祖，創作于1908年的《3首鋼琴曲》是第一部完整的無調性作品。經過近10年的實驗，勛伯格于1923年發表了第一首完整的十二音音樂作品《鋼琴組曲》，完成了嚴格的十二音音樂作曲技術體系。勛伯格的作品雖然音樂語言晦澀難懂，卻蘊含著豐富的戲劇性力量。而勛伯格的兩位弟子在繼承他創作體系的基礎上，各自開創了一條新的道路。阿爾班·貝爾格在十二音音樂中揉入了更多的旋律因素，減弱了音樂語言的艱深程度;而另一位弟子安東·韋伯恩創作手法雖然簡潔，但音樂語言卻比勛伯格更加晦澀。然而，韋伯恩進一步發揚了序列音樂的思維，為后世開創了整體序列音樂寫作的先河。
關于誰是真正的十二音技法的創造者?這個問題至今尚存有爭議，中世紀有人使用過十二音作曲;俄國作曲家斯克里亞賓的“神秘的和弦”也是十二音作曲的例證;德國作曲家杰夫·戈里謝夫曾在1914年寫過一首明顯的十二音音樂作品。但不管怎么說，勛伯格及其弟子們在研究前人作曲技法的基礎上，把十二音技術發展成為現代作曲的一種技法，并在世界音樂史上產生過重大影響，這點卻是不容置疑的。
十二音音樂的基本樂理知識概述
十二音技法音樂是現代西方作曲技巧之一，亦稱十二音體系，它是現代表現主義音樂的一個流派。產生于第一次世界大戰前夕，1911年發生在繪畫界。德國的俄羅斯畫家康定斯基與畫家馬克爾、馬克等創辦了《青騎士》雜志，其中不僅刊登了康氏等人的繪畫，而且還發表了許多關于繪畫、詩歌、戲劇等方面的表現主義理論文章，其中奧地利音樂家勛伯格的著作掀起了音樂史上表現主義的狂潮。
十二音技法音樂在美學思想和創作技巧上與印象派截然不同，他們認為藝術既不應該“描寫”，也不應該“象征”，而應該直接表現人類的精神與體驗。這種觀點與繪畫上的表現主義一脈相承，即通過藝術揭示人類的心靈世界，把瘋狂、絕望、恐懼、焦灼等病態情感以及人類不可思議的命運相互摻雜在一起。
該技法在作曲技巧上是絕對反傳統的，完全無視過去的調性規律、和聲功能規律，而是把八度中十二個音給以同等的價值，拋棄過去主音、屬音、下屬音等觀念，使無調性占有絕對統治地位。由于舊有的旋律軌跡被破壞，使得旋律既不均衡，又無反復，僅僅是一連串獨特的音的連續。節奏上也難以捉摸，幾乎無拍子可言，打破了過去的平衡，故而顯得非常自由自在。在樂隊編制和配器上也絕不追求過去的龐大與音響的夸張，而是采取精致而純樸的小編制，帶有明顯的室內樂性質，但色彩上不像印象主義那樣悠閑與冷漠，而是單純、明快而強烈。
最早試驗十二音技法的作曲家一般首推奧地利作曲家豪埃爾。以后經過音樂表現主義人物奧地利作曲家勛伯格及其弟子貝爾格和韋伯恩的多年摸索，他們均以各自的實踐證明了這種新思維在音樂創作中的可能性。他們作曲的基本技法是：所有十二個半音按固定順序組成音列，音列中的每個音不能重復，它沒有主題的概念，僅僅是一個骨架，一個滲透在使用它的作品中的音樂概念。1923年，勛伯格的《五首鋼琴曲》和室內樂《小夜曲》;貝爾格的《小提琴協奏曲》、小歌劇《璐璐》;韋伯恩的《鋼琴變奏曲》(作品 27)、《六首小曲》(作品9)等均是他們的代表作。
基本的樂理知識
（一）：音
1、音的產生：
音是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，并組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。
2、音的主要性質：
音的高低 音的強弱 音的長短 音色
(1)音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對于一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什么調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。
(2)音的高低決定于物體在一定時間的振動次數（頻率）。振動次數越多，音越高；振動次數越少，音越低。音的強 弱決定于振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。音的長短決定于音的延續時間的不同。音的延續時間越長，音越長；音的延續時間越短，音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。
(3)什么是音色？ 音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
3、音的分類
樂音 噪音
根據音振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規律。
（二）：音 階
五聲音階 七聲音階
1、音階的定義
音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
2、音階的分類
根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用于民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
（三）：樂音體系
1、樂音體系的定義
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
2、樂音體系的分類
（1）音列：
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
（2）音級：
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。
3、音域與音區：
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
音域中的一部分是音區，音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來說：高音區清脆、尖銳；而低音區則低沉、渾厚。
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