當代雕塑教學應重視中國傳統(tǒng)雕塑的論文

當代雕塑教學應重視中國傳統(tǒng)雕塑的論文

　　摘 要：中國古代傳統(tǒng)雕塑歷史悠久，藝術價值頗高，是中國傳統(tǒng)藝術中重要的一筆。但我國藝術院校，并不重視中國傳統(tǒng)雕塑的教學。當代雕塑教學也應該重視傳統(tǒng)，解決傳統(tǒng)美學與當代藝術形態(tài)如何轉化、嫁接、衍生的問題。

　　關鍵詞：雕塑教學; 傳統(tǒng); 全球化; 當代雕塑

　　本文并不是要尋根或是將當代雕塑歸納為命定的東方、西方兩派的概念和教條中去，而只是通過傳統(tǒng)雕塑中的造型語言來探討全球化后殖民語境下的中國當代雕塑發(fā)展的一種可能性，中國傳統(tǒng)美學與當代藝術形態(tài)如何轉化、嫁接、衍生的問題。

　　中國古代雕塑歷史悠久，藝術價值頗高，是中國傳統(tǒng)藝術中重要的一筆。中國古代雕塑卻歷來不受傳統(tǒng)文人和藝術家們的重視。正如梁思成先生在《中國雕塑史》中寫到的那樣：“我國言藝術者，每以書畫并提。好古之士，間或兼談金石，而其對金石之觀念，仍以書法為主。故殷周銅器，其市價每以字之多寡而定；其有字者，價每數十倍于無字者，其形式之美丑，購者多忽略之。其金錢之價格，雖不足以作藝術評判之標準，然而一般人對金石之看法，固已可見矣。乾隆為清代收藏最富之帝皇，然其所致亦多書畫及銅器，未嘗有真正之雕塑物也。至于普通玩碑帖者，多注意碑文字體，鮮有注意及碑之其他部分者；雖碑板收藏極博之人，若詢以碑之其他部分，鮮以能對。蓋歷來社會一般觀念，均以雕塑作為‘雕蟲小技’，士大夫不道也。然而藝術之始，雕塑為先。蓋在先民穴居野處之時，必先鑿石為器，以謀生存；其后既有居室，乃作繪事，故雕塑之術，實始于石器時代，藝術之最古者也。”

　　現(xiàn)代中國的雕塑教學似乎也與本土傳統(tǒng)雕塑沒有多大關系。中國現(xiàn)代雕塑類似中國油畫，是一個外來的藝術樣式，我國的雕塑教學傳統(tǒng)基本上都是源于法國和前蘇聯(lián)。但中國有過“畫論”卻從來沒有過“雕塑論”。有著悠久的歷史和傳統(tǒng)的中國民族雕塑到二十世紀初期，隨著西式雕塑進入中國并成為主流后就已經中斷了；它后來只是以師徒相授的傳統(tǒng)方式，在民間自生自滅。中國當代雕塑藝術批評有一個傾向是參照西方世界的評論標準和評論體系，就是套用西方的什么主義、什么流派以及他們的品評標準來評價中國的藝術家，來品評中國的雕塑作品，這樣不是長久之計。應堅持本民族的立場，西人自有西人面目，我們自有我們自己的面目，中華民族具有獨立的美學體系，也應該具有獨立的雕塑品評標準和體系。在新的全球化藍圖中構建中國當代雕塑，我們就必須具備解釋和描繪中國雕塑的話語權力。所以我們更應該了解中國雕塑史，并對其做出分析和運用：（1）中國傳統(tǒng)的雕塑精神和思維方式是什么樣的？（2）探究中國傳統(tǒng)雕塑的造型語言；（3）古代雕塑帶給我們的啟示以及在當代雕塑中的運用。

　　全球化在帶來經濟飛速發(fā)展的同時也向世界各國傳播西方的生活方式，如自由主義、世俗主義、個人主義以及資本消費主義的生活方式和西方文化的一些制度特征。但全球化并不是文化身份終結的開始，而是文化身份構建的一次機遇。全球化在文化上帶來的并非只是文化的趨同性，它和經濟上的全球化的不同在于，它在另一個方面也帶來了文化上的多元性，使得原先被壓抑在邊緣地帶的殖民地文化的身份變得日益模糊，于是有思想的人們迫切要尋找自己的價值和文化認同。后殖民主義理論思潮在80年代后期至90年代初期取代后現(xiàn)代主義理論思潮，一度雄踞西方文藝理論批評界。之后由于文化研究的崛起而迅速地被納入廣義的文化研究視野。進入全球化時代以來，由于賽義德和斯皮瓦克的著述被重新認識以及霍米·巴巴的異軍突起，后殖民理論和批評又得到了新的發(fā)展。后殖民主義理論思潮的再度興起與全球化/本土化、民族/文化身份等問題的討論密切相關。后殖民理論僅僅研究作為一種觀念的東方主義，他是基于對東方/西方區(qū)別之上的一種本體論和認識論的思維方式，也是一種西方統(tǒng)治、重新建構和支配東方的認知與話語的系統(tǒng)。在這套話語中，東方被置于西方文化的權力話語之下，被“他者”化了，成為被批判、被研究、被表述的對象。這種話語是外迫植入型的，我們所需要的是內源性的話語，要選擇和繼承來自中華文化傳統(tǒng)的話語。而在這種語境之下，我們更要仔細考慮關于本土文化現(xiàn)代化這一命題。

　　但是，這并不是說只是用傳統(tǒng)圖式打中國牌。“對于當代藝術的發(fā)展來說，從傳統(tǒng)的資源中去汲取養(yǎng)料肯定是有益的，也是必要的。關鍵是藝術家該怎樣以當代的視角去看待傳統(tǒng)，利用傳統(tǒng)資源。因為在我看來，不是藝術家的作品中具有傳統(tǒng)中國畫的圖式或符號，就證明它們立足傳統(tǒng)了。相反，我個人認為，這恰恰是一種‘偽傳統(tǒng)’，一種將傳統(tǒng)予以媚俗化的行為……傳統(tǒng)是“四位一體”的，它體現(xiàn)在物理形態(tài)的器物層面，體現(xiàn)在實踐與交往的身體層面，體現(xiàn)在倫理與規(guī)范的制度層面，體現(xiàn)在審美與氣質的精神層面。所以，回歸傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)料，藝術家應該真正去挖掘傳統(tǒng)背后積淀的內涵、精神，而不是只停留在視覺層面的對某一個時期、某一個類型的圖式和符號進行簡單的挪用，或做陌生化的圖像處理。在當代藝術回頭從傳統(tǒng)中尋求養(yǎng)料的時候，藝術家不僅需要有一定的文化修養(yǎng)，而且需要重視自身的創(chuàng)作方法論，不然就會將真正的傳統(tǒng)庸俗。”（《何桂彥：回歸傳統(tǒng)？還是將傳統(tǒng)媚俗化？》“全球化”視野中的中國雕塑發(fā)展，既要繼承傳統(tǒng)，審視和重釋傳統(tǒng)，又要破除“西方中心論”從東西方各民族的雕塑文化中汲取人性健康的養(yǎng)料，既不失去和世界接軌的機會，又堅持民族文化身份認同，是后殖民時代的我們在“全球化”和本土化艱難悖反中的當務之急， 西方的雕塑評價標準不應是中國雕塑的終極評價標準。當代雕塑教學也應該重視傳統(tǒng)，解決傳統(tǒng)美學與當代藝術形態(tài)如何轉化、嫁接、衍生的問題。

　　參考文獻：

　　[1]《中國雕塑史》，梁思成，三聯(lián)書店，2011年1月第一版.